Πέμπτη, 30 Απριλίου 2015

Ηλεκτρονικό εισιτήριο στην Ακρόπολη από τον Ιούνιο

Το ηλεκτρονικό εισιτήριο, το οποίο μέχρι τέλος του έτους θα πρέπει να υπάρχει σε όλους τους αρχαιολογικούς χώρους της Ελλάδας, θα ξεκινήσει την εφαρμογή του, τον Ιούνιο, από τον χώρο της Ακρόπολης.

περισσότερα στη naftemporiki.gr

Τετάρτη, 29 Απριλίου 2015

Μεταλλική ροή που αντιστέκεται στη φθορά

Η ανθρώπινη φιγούρα μεταπλάθεται μέσα από την αφθαρσία του μετάλλου, στην έκθεση γλυπτικής του εικαστικού Δημήτρη Βλάσση, με τίτλο «Ροές - Αντίσταση στη φθορά», η οποία παρουσιάζεται στον Εικαστικό Κύκλο, έως τις 16 Μαΐου.

περισσότερα στη naftemporiki.gr

Υπερηρωικοί εκδικητές, πολύτιμα γραμμάρια και λεηλατημένη τέχνη

Οι επιτυχημένοι Εκδικητές επανέρχονται δυναμικά, μια μητέρα κάνει τα πάντα για το παιδί της, μια επιστήμονας «ζυγίζει» τη ζωή της και τρεις οικογένειες επιβιώνουν σε ένα από τα πιο στείρα μέρη του κόσμου, στις κινηματογραφικές επιλογές αυτής της εβδομάδας.

περισσότερα στη naftemporiki.gr

Πρωτομαγιά στην Αθήνα

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων γιορτάζει την Πρωτομαγιά στην πλατεία Αμερικής με εκδηλώσεις για μικρούς και μεγάλους, στις οποίες κυριαρχούν η παράδοση και η μουσική.

περισσότερα στη naftemporiki.gr

Ρεκόρ επισκεψιμότητας για την ελληνική αρχαιολογική έκθεση στο Μόντρεαλ

Αυλαία έριξε η έκθεση με τίτλο «Οι Έλληνες - Από τον Αγαμέμνονα στον Μέγα Αλέξανδρο», η οποία φιλοξενήθηκε επί τέσσερις μήνες στο αρχαιολογικό Μουσείο «Pointe-à-Callière» του Μόντρεαλ.

περισσότερα στη naftemporiki.gr

Σε τροχιά μεταστέγασης το Μουσείο Ελληνικής Λαϊκής Τέχνης

«Θύλακα της νεότερης ιστορίας» χαρακτήρισε  το νέο, σύγχρονο Μουσείο Ελληνικής Λαϊκής Τέχνης ο αν. υπουργός Πολιτισμού, Νίκος Ξυδάκης, μετά την επίσκεψή του  στο έργο αποκατάστασης των ιστορικών κτηρίων στην Πλάκα.

περισσότερα στη naftemporiki.gr

Πρωτομαγιά με το «Κοντσέρτο της Ευρώπης» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών ανοίγει τον κήπο του, με ελεύθερη είσοδο, στο κοινό που επιθυμεί να παρακολουθήσει σε απευθείας αναμετάδοση σε οθόνη, το μεσημέρι της Πρωτομαγιάς, το «Κοντσέρτο της Ευρώπης» με τη Φιλαρμονική του Βερολίνου και σολίστ τον Λεωνίδα Καβάκο.

περισσότερα στη naftemporiki.gr

Η Τζόνι Μίτσελ παραμένει στο νοσοκομείο αλλά «δεν βρίσκεται σε κώμα»

Η τραγουδίστρια και τραγουδοποιός Τζόνι Μίτσελ, εμβληματική μορφή της αμερικανικής φολκ μουσικής, παραμένει στο νοσοκομείο αλλά «δεν βρίσκεται σε κώμα» σύμφωνα με την επίσημη ιστοσελίδα της, η οποία διαψεύδει πληροφορίες περί του αντιθέτου.

περισσότερα στη naftemporiki.gr

Τρίπολη: Έτοιμο το νέο σύγχρονο μουσικό σχολείο της πόλης

Παραδόθηκε σήμερα από τον Οργανισμό Σχολικών Κτηρίων (ΟΣΚ) στον δήμο Τρίπολης το νέο σχολικό συγκρότημα που θα στεγάσει το μουσικό γυμνάσιο - λύκειο της πόλης.

περισσότερα στη naftemporiki.gr

Πέθανε ο τραγουδιστής της επιτυχίας «Louie Louie», Τζακ Έλι

Ο Τζακ Έλι, τραγουδιστής του συγκροτήματος Kingsmen, ο οποίος ήταν κυρίως γνωστός για την επιτυχία της δεκαετίας του 60 «Louie Louie», πέθανε σε ηλικία 71 ετών.

περισσότερα στη naftemporiki.gr

Τρίτη, 28 Απριλίου 2015

Εικαστικός διάλογος με τον «Ερωτόκριτο»

Η ζωγραφική και η γλυπτική συναντούν τη λογοτεχνία και, συγκεκριμένα, τον «Ερωτόκριτο», στην έκθεση «“μόνον εσέ, Ρωτόκριτε”: ένας εικαστικός διάλογος με το έργο του Βιτσέντζου Κορνάρου», στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ.

περισσότερα στη naftemporiki.gr

Ελληνικό χρώμα στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Τζοντζού

Δέκα ελληνικές ταινίες συμμετέχουν στο αφιέρωμα για τον σύγχρονο ελληνικό κινηματογράφο, που θα φιλοξενηθεί από το 16ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Τζοντζού, στη Νότια Κορέα.

περισσότερα στη naftemporiki.gr

Παγκόσμια Ημέρα Χορού

Η τέχνη της μούσας Τερψιχόρης, ο χορός, ξεπερνώντας τα πολιτικά, πολιτιστικά και εθνικά όρια μέσα από την οικουμενικότητά του, γιορτάζει την παγκοσμιότητά του, εμπνέοντας την καρδιά και την ψυχή να μιλήσουν με τη γλώσσα του σώματος και να νιώσουν το νέο συμβολικό μήνυμά του.

περισσότερα στη naftemporiki.gr

Αρχαιολόγοι έφεραν στο «φως» υδραγωγείο στη Βάρνα

Αρχαιολόγοι έφεραν στο «φως» ένα υδραγωγείο στην αρχαία αποικία της Οδησσού (σημερινή Βάρνα), όπως δήλωσε ο επικεφαλής της ομάδας, Χρίστο Κουζόφ, από το Αρχαιολογικό Μουσείο Βάρνας.

περισσότερα στη naftemporiki.gr

«Πέντε χρόνια με τη Μύρτιδα»

Η Μύρτις, το 11χρονο κοριτσάκι από την Αθήνα του 5ου π.Χ. αιώνα, συμπληρώνει φέτος πέντε χρόνια από την παρουσίασή της στον σύγχρονο κόσμο, μετά την ανασύνθεση του προσώπου της, από τον Καθηγητή ορθοδοντικής του Πανεπιστημίου Αθηνών, Μανώλη Παπαγρηγοράκη.

περισσότερα στη naftemporiki.gr

Το πρώτο γλυπτό με θέμα την κοινωνικοοικονομική κρίση

Τα αποκαλυπτήρια του γλυπτού «Κρίση» του  22χρονου εικαστικού Τάσου Νυφαδόπουλου πραγματοποιήθηκαν την Κυριακή 26 Απριλίου στη λεωφόρο Βουλιαγμένης, στο δήμο Ελληνικού - Αργυρούπολης.

περισσότερα στη naftemporiki.gr

Παραλογογράφημα… δια χειρός Γιώργου Πετρίτση

Ο δημοσιογράφος Γιώργος Πετρίτσης, γνωστός από τα ιστορικά τηλεοπτικά ντοκιμαντέρ του «Μαρτυρίες» και «Προσωπογραφήματα», έγραψε ένα νέο σαρκαστικό μυθιστοριογράφημα, το οποίο χαρακτηρίζει ως παραλογογράφημα.

περισσότερα στη naftemporiki.gr

Πέθανε ο συνθέτης Βασίλης Δημητρίου

Έφυγε από τη ζωή, σε ηλικία 70 ετών, ο γνωστός συνθέτης Βασίλης Δημητρίου, σκορπώντας θλίψη στο ελληνικό μουσικό στερέωμα.

περισσότερα στη naftemporiki.gr

Δευτέρα, 27 Απριλίου 2015

Γρηγόρης Βαλτινός: «…πολλά πράγματα, που τότε έπρεπε να τα “παίξω”, τώρα τα… “είμαι”»

Επιστρέφοντας σε έναν ρόλο που «μάλλον, υπάρχει στην κυτταρική του μνήμη», ο ηθοποιός Γρηγόρης Βαλτινός πρωταγωνιστεί σε μια συγκινητική, αστεία και βαθιά αισιόδοξη ιστορία, και μας μιλά για το κορυφαίο μιούζικαλ «Ο βιολιστής στη στέγη».

περισσότερα στη naftemporiki.gr

«Πέντε χρόνια με την Μύρτιδα»

Η Μύρτις, το 11χρονο κοριτσάκι από την Αθήνα του 5ου π.Χ. αιώνα, συμπληρώνει φέτος πέντε χρόνια από την παρουσίασή της στον σύγχρονο κόσμο, μετά την ανασύνθεση του προσώπου της, από τον Καθηγητή ορθοδοντικής του Πανεπιστημίου Αθηνών, Μανώλη Παπαγρηγοράκη.

περισσότερα στη naftemporiki.gr

Η κοινή γνώμη «σχολιάζει» τα Μουσεία

Ποια Μουσεία είναι στις πρώτες θέσεις των προτιμήσεων των Ελλήνων; Πόσο συχνά τα επισκέπτονται και για ποιους λόγους; Τις απαντήσεις δίνουν τα προκαταρκτικά πορίσματα του ερευνητικού προγράμματος που παρουσιάστηκε στο 10ο Επιστημονικό Συμπόσιο.

περισσότερα στη naftemporiki.gr

Εγκαίνια μόνιμης έκθεσης ιστορικών τεκμηρίων του Ταχυδρομικού Ταμιευτηρίου

Με την ευκαιρία της συμπλήρωσης 115 χρόνων από την πρώτη θέσπιση Ταχυδρομικού Ταμιευτηρίου σε ελληνικό έδαφος, πραγματοποιήθηκαν σήμερα τα εγκαίνια της μόνιμης έκθεσης ιστορικών τεκμηρίων για το Ταχυδρομικό Ταμιευτήριο.

περισσότερα στη naftemporiki.gr

Εκταμιεύσεις για τη μισθοδοσία και τα χρέη τού ΚΘΒΕ προς το ΙΚΑ

Στην ταχύτερη δυνατή διευθέτηση των οικονομικών προβλημάτων του ΚΘΒΕ προχωρεί το υπουργείο Πολιτισμού με προτεραιότητα τη μισθοδοσία των εργαζομένων, αλλά και την αποπληρωμή των χρεών του ΙΚΑ, τα οποία έφθαναν τα 2,5 εκατομμύρια ευρώ.

περισσότερα στη naftemporiki.gr

Αντιδράσεις για ντοκιμαντέρ που αφορά τη ζωή της Έιμι Γουάινχαουζ

H οικογένεια της 'Ειμι Γουάινχαουζ , που πέθανε σε ηλικία 27 ετών, κρίνει «παραπλανητικό» ένα ντοκιμαντέρ για τη ζωή της Bρετανίδας τραγουδίστριας, το οποίο αναμένεται να προβληθεί τον προσεχή μήνα στο κινηματογραφικό Φεστιβάλ των Καννών.

περισσότερα στη naftemporiki.gr

Πωλητήριο στο σπίτι της Έλλης Λαμπέτη

Πωλητήριο μπήκε στην επιβλητική νεοκλασική κατοικία της οδού Δελφών στα Εξάρχεια, εκεί όπου η Έλλη Λαμπέτη έζησε αρκετά από τα σημαντικότερα χρόνια της ζωής της.

περισσότερα στη naftemporiki.gr

Κυριακή, 26 Απριλίου 2015

Το Ελεύθερο Πανεπιστήμιο στη Στοά του Βιβλίου

Η Στοά του Βιβλίου ιδρύθηκε από τη Φιλεκπαιδευτική Εταιρεία για να αποτελέσει μια παρέμβαση παιδείας στην πνευματική ζωή των Αθηνών. Στηρίχθηκε στην ιδέα και τον πολιτισμό του βιβλίου και κατόρθωσε, τα 17 χρόνια που λειτουργεί ήδη, να καταστεί σημείο αναφοράς για ό,τι έχει σχέση με το βιβλίο.

περισσότερα στη naftemporiki.gr

Ο «Κύκλος με την κιμωλία» παρατείνει τις παραστάσεις του

Το έργο του Μπέρτολτ Μπρεχτ, Ο «Κύκλος με την κιμωλία», που παρουσιάζεται από τα Αθηναϊκά Θέατρα, σε μετάφραση Οδυσσέα Ελύτη, μουσική Μάνου Χατζιδάκι και σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη, παρατείνει τις παραστάσεις του στο Παλλάς έως το τέλος Μαΐου.

περισσότερα στη naftemporiki.gr

Φωτογραφικό ταξίδι στην Ελλάδα του ’60

Ένα ταξίδι στην Ελλάδα του ’60, μέσα από τον φακό του σημαντικού Βρετανού φωτογράφου και κινηματογραφιστή Wolf Suschitzky, έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν οι επισκέπτες της Πινακοθήκης Νίκου Χατζηκυριάκου - Γκίκα.

περισσότερα στη naftemporiki.gr

Σάββατο, 25 Απριλίου 2015

Η «Φαύστα» σε βιβλίο, δύο δεκαετίες μετά τον θάνατο του Μποστ

Με αφορμή την συμπλήρωση είκοσι χρόνων από τον θάνατο του Μποστ, ένα από τα πιο γνωστά θεατρικά του, η «Φαύστα», κυκλοφορεί σε βιβλίο από τις εκδόσεις Μεταίχμιο, μαζί με πέντε διηγήματά του.

περισσότερα στη naftemporiki.gr

Οι σκοτεινές αποχρώσεις μιας εσωτερικής κωμωδίας

Ένα ερωτικό τρίγωνο πλέκει την ιστορία της εσωτερικής κωμωδίας με σκοτεινές αποχρώσεις του Θεοδόση Πελεγρίνη, στην παράσταση «Ένα τριήμερο στην εξοχή μαζί», που παρουσιάζεται στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, από τη Δευτέρα 27 Απριλίου.

περισσότερα στη naftemporiki.gr

Αντζελίνα Τζολί: «...ηθικό καθήκον να βοηθήσουμε τους πρόσφυγες»

H ηθοποιός Αντζελίνα Τζολί άσκησε δριμεία κριτική στο Συμβουλίο Ασφαλείας του ΟΗΕ, καταλογίζοντας στον διεθνή Οργανισμό αδυναμία να τερματίσει τον πόλεμο στη Συρία, ενώ απηύθυνε συγκινητική έκκληση στη διεθνή κοινότητα να βοηθήσει τους πρόσφυγες.

περισσότερα στη naftemporiki.gr

Παρασκευή, 24 Απριλίου 2015

Αφιερωμένη στον άγνωστο θεατρίνο

Αφιερωμένη στον άγνωστο θεατρίνο που δίδαξε τον πολιτισμό και το θέατρο στις πιο απομακρυσμένες γωνιές αυτού του τόπου, η παράσταση «Μια Ελλάδα θέατρο», σε κείμενο και σκηνοθεσία του Δημήτρη Μαλισσόβα, επιστρέφει στο θέατρο Badminton, από τις 27 Απριλίου.

περισσότερα στη naftemporiki.gr

Καρέ ηρώων της Marvel, σε νέες περιπέτειες

Το «Fantastic Four» είναι η νέα φιλόδοξη κινηματογραφική μεταφορά της πρώτης και πιο παλιάς υπερηρωικής ομάδας της Marvel, με κάποιους από τους πιο υποσχόμενους χολυγουντιανούς σταρ στους κεντρικούς ρόλους.

περισσότερα στη naftemporiki.gr

Blow Up: Η Μαρίκα Κλαμπατσέα στο Cabaret Voltaire

Η Μαρίκα Κλαμπατσέα, η γνωστή σοπράνο πιανίστα και συνθέτις στην Avant garde, με αιχμή τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό παρουσιάζει την Performance BLOW UP!  στον ζεστό χώρο του Cabaret Voltaire στις 17 Μαΐου 2015.

 

Μια μουσική διαδρομή με ερμηνείες των Nino Rota, Beatles, blues της  Billie Holiday,   Nina Simone, Slave songs-  και Rock - τραγούδια του Elvis. Το μουσικό ταξίδι αυτό κλείνει με ελεύθερους αυτοσχεδιασμούς σε άριες των Bizet, Verdi και άλλα έργα της. Η Κλαμπατσέα με την ιδιαίτερη ερμηνεία της  θα τραγουδήσει  με μια φωνή που ξεπερνά  τα άκρα φτάνοντας  και πάλι σε ένα ισχυρό BLOW UP!



περισσότερα στο culturenow.gr

Μουσικό τριήμερο στο Δήμο Αθηναίων

Μελωδίες αγαπημένων Ελλήνων συνθετών, αριστουργήματα της ρώσικης μουσικής και η μαγεία των musicals είναι τα κυρίαρχα στοιχεία των μουσικών προτάσεων, που προσφέρει ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων για τη διασκέδαση των Αθηναίων την Κυριακή 26, Τρίτη 28 και Τετάρτη 29 Απριλίου 2015.

 

Tην Κυριακή 26 Απριλίου στη 1.30μ.μ. το Εργαστήρι Ελληνικής Μουσικής θα βρεθεί στη Διονυσίου Αρεοπαγίτου για να επενδύσει μουσικά την κυριακάτικη βόλτα μας.

Οι  Δώρα Λουίζου και Μανώλης Σκουλάς θα ενθουσιάσουν το κοινό, ερμηνεύοντας έργα Ελλήνων συνθετών υπό τη μουσική διεύθυνση του Χρήστου Χαλκιά.

 

Την Τρίτη 28 Απριλίου, με αφορμή τη συμπλήρωση 40 χρόνων από τον θάνατο του συνθέτη Dmitri Shostakovich και 175 χρόνων από τη γέννηση του Piotr Ilyich Tchaikovsky, ο Οργανισμός παρουσιάζει τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων σε μία συναυλία - αφιέρωμα στη ρώσικη μουσική στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης στις 8.30μ.μ.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει το  1ο Κοντσέρτο για βιολί του Shostakovich και την εμβληματική 5η Συμφωνία του Tchaikovsky.

Σολίστ: Αρμπέν Καντέσα

Μουσική διεύθυνση: Μιχάλης Οικονόμου

Η συναυλία τελεί υπό την αιγίδα του Ρωσικού Πολιτιστικού και Επιστημονικού Κέντρου της Πρεσβείας της Ρωσικής Ομοσπονδίας στην Ελληνική Δημοκρατία.

H είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη με δελτία εισόδου, κατόπιν κράτησης θέσης τηλεφωνικά στο 210 9243211. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

 

Τέλος, την Τετάρτη 29 Απριλίου στις 8.30μ.μ. στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων, η Χορωδία του Δήμου Αθηναίων με τη συναυλία της “Love Changes Everything” θα ταξιδέψει τους λάτρεις των musicals στον υπέροχο κόσμο του Μουσικού Θεάτρου.

Μελωδίες από musicals, που έχουν λατρέψει μικροί και μεγάλοι, θα πρωταγωνιστήσουν σε μία μοναδική μουσική βραδιά, εμπνευσμένη από  το παγκόσμιο κινηματογράφο και θέατρο.

Σολίστ: Μαργαρίτα Συγγενιώτου (μέτζο σοπράνο)

Πιάνο: Γιάννης Γιαννόπουλος

Μουσική Διεύθυνση: Σταύρος Μπερής

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.



περισσότερα στο culturenow.gr

Το ξυράφι του Όκαμ - Αλέξιος Μάινας: Κριτική βιβλίου

Ο Αλέξιος Μάινας με το Ξυράφι του Όκαμ καταφέρνει να εντάξει «οικονομικά» (όπως προστάσσει η Αρχή της Οικονομίας του Όκαμ) μια ποιητική συλλογή μέσα σε ένα βιωμένο εικοσιτετράωρο, με τις ώρες να δίνουν εναύσματα για συμπληρωματικούς τίτλους. Όμως δεν είναι μόνο ο χρόνος που συνέχει τη συλλογή. Φιλοσοφικοί στοχασμοί περί Φύσης, Τέχνης και Ποιητικής και ψυχολογικές παρατηρήσεις δίνουν μια ιδιότυπη και ενδιαφέρουσα θεματική ενότητα, ενώ η μουσικότητα υπακούει συχνά την επιτυχία του στοχαστικού βάθους.

 

Αυτό που ανοικειώνει γοητευτικά κατά την ανάγνωση μιας ποιητικής συλλογής (σε θεματικό επίπεδο) είναι η αίσθηση πως φωτίζεται μια λεπτή, υποφαινόμενη όψη ενός δεδομένου ζητήματος. Ομολογουμένως, ο ποιητής προκαλεί διαφορετικές «αναγνώσεις» της περιρρέουσας κίνησης και πραγματικότητας, με τις πιο ενδιαφέρουσες να εκτυλίσσονται γύρω από τους εξής πυρήνες: Ποίηση και Φιλοσοφία (κατάφωρη αναφορά στη Φιλοσοφία δεν γίνεται, εκτός εξαιρέσεων· εδώ νοείται περισσότερο ως τρόπος προσέγγισης και όχι ως θεματική).

 

Κατά τον Μάινα, η Ποίηση λαμβάνεται ως ουσιαστική συν-γραφή, ως γραφή ενός μεν, ακροώμενος όμως πάντα προηγούμενους γραφείς (συν-γραφείς και αυτοί): Γράφω δεν θα πει δημιουργώ/ θα πει διαχειρίζομαι, επισημαίνω...σημαίνει ξαναγράφω, ομολογώ τι διάβασα. Συνακόλουθα, η ποιητική καινοτομία εναποτίθεται στον αναγνώστη, που γι’ αυτό, συμπληρώνει το ποιητικό «γιγνώμενο»: Δεν υπάρχει ποίηση/ υπάρχει μονάχα ποιητική πρόσληψη κειμένων./ Ποιητική πρόσληψη είναι ένα είδος/ ακουστικής προκατάληψης. Έπειτα κατά το «ποιεῖν» συμβαίνει το γνωστό οξύμωρο: αν και Ποίηση χωρίς Γλώσσα δεν υφίσταται, τελικά η Γλώσσα φαίνεται να περιορίζει τον ποιητή (ή τουλάχιστον να τον βασανίζει): α) μονάχα πίνακες διαθέσεων και συναισθημάτων/ έννοιες ασήκωτες σαν μαντεμένια στρείδια/ και κάγκελα γλωσσικών περιορισμών, β) Οι λέξεις μού προτείνονται/ μέσα στις κλειδωμένες βαλίτσες τους/ πάνω στον ιμάντα.


Αντικείμενο φιλοσοφικής ενατένισης συνιστά η ανθρώπινη ύπαρξη με άξονα τον χρόνο, ο οποίος μας καθιστά στιγμιαίους, αενάως μεταβαλλόμενους, υποχρεωτικά διαφορετικούς, ανά το σαρωτικό περασμά του, και άρα, τραγικά διαψεύσιμους, σκέψεις που εμμέσως πλην σαφώς απηχούν διατυπωμένες φιλοσοφικές θεωρίες (perdurantism) (α. Ό,τι ακουμπάω μένει ανέπαφο/ γιατί το πιάνει αυτός που ήμουν πριν. β. Γιατί/ το μέλλον μάς ξεπερνάει/ δηλαδή εμείς ως άλλοι πια/ ξεπερνάμε τους εαυτούς μας). Η αναφορά σε συγκεκριμένο φιλοσοφικό «διάβασμα» γίνεται μέσω της μνείας στην Κριτική της Κριτικής δύναμης, που δίδεται σχεδόν ειρωνικά ως τίτλος σε απαντητικό ποίημα για την Καντιανή άποψη περί Ωραίου: η ομορφιά δεν είναι παρά ένα κακό επιχείρημα που δεν επιδέχεται ανασκευή, ή αλλιώς ένα ωραιότατο τυχαίο: Εκείνη λοιπόν (στη λοταρία των χρωμοσωμάτων). Αριστοτελικές (και άλλων) απόψεις περί Τέχνης εντάσσονται οργανικά στα ποιήματα και θεωρούνται μέσα από άλλο πρίσμα: παρότι κατά τον Αριστοτέλη η Φύση θεωρείται ανώτερη της Τέχνης, καθώς η Τέχνη μιμείται τη Φύση (Ηθικά Νικομάχεια Β6, 9-10) και ο Σκοπός και το Ωραίο είναι παρόντα στα έργα της Φύσης περισσότερο παρά της Τέχνης (Περὶ ζῴων μορίων 639b, 19-21), ο ποιητής δηλώνει: Η φύση μπορεί να με δημιουργήσει και να με μιμηθεί/ Αλλά όχι να με περιγράψει. Τέλος, κατά τον Μάινα, η αριστοτελική «έξις δευτέρα φύσις» γίνεται «θλίψις», όταν η έξις λαμβάνει πρόσημο κούρασης, καθημερινότητας και απλής επανάληψης (ίσως εδώ να λανθάνει μια διάκριση της επανάληψης και, εν τέλει, έξης ανάμεσα σε ηθικά και αισθητικά- συναισθηματικά έργα).

 

Από άποψη μουσικότητας, ο ποιητής στέκεται στο ύψος των νοημάτων, χωρίς να τα εκτινάσσει όμως πάντοτε σε απλές, λεπτές ηχητικές στιγμές. Παρηχήσεις (έντονα έντομα, Ιστορία ή στόρια;), απουσίες κομμάτων που κάνουν τον ρυθμό ασθμαίνοντα ή που (αλλού) απηχούν το λεγόμενο «ονειρικό» της γραφής, αξιοπρόσεχτες καλές διακυμάνσεις (Μια απ’ αυτές τις άθλιες μέρες που συχνά δημιουργούνται/ θεομαχώντας και δυσφημίζοντας), επιτυχείς διασκελισμοί (στην αγκαλιά της μάνας τους όπου μελαγχολεί/ η εργατικότητα καταχρώμενη τη στοργή της) και παιχνίδια στο μεταίχμιο γραφής και ηχητικής πρόσληψης (Με βρήκες ν’ αστοχάζομαι) δημιουργούν έναν πλούσιο μουσικό καμβά, δηλωτικό της άνεσης του ποιητή. Όμως, υπήρξαν εξίσου στιγμές σχεδόν άκαμπτης πεζότητας, όχι πεζολογικού στυλ, που εν μέρει αιτιολογούνται από την επιθυμία του ποιητή να εκφράσει πολυσύνθετες, περίπλοκες σκέψεις. Ίσως τελικά οι ίδιες οι επιλογές λέξεων να μπλόκαραν (αναγνωστικά) κάποιες φορές τον ρυθμό. Εν γένει αυτό που εκπλήσσει αισθητικά (ρυθμικά και λεκτικά μαζί) στην Ποίηση είναι η επιλογή καθημερινών λέξεων που αναπάντεχα λαμβάνουν νέο περιεχόμενο. Όπως έξοχα διατυπώνει ο Σολωμός στο Διάλογο: «υποτάξου πρώτα στη γλώσσα του λαού και αν είσαι αρκετός, κυρίεψέ την». Αν και ο Μάινας κυρίεψε πολλές σκέψεις, αναμένουμε από τους καλά υποσχόμενους στίχους του να κυριέψει σε ακόμη μεγαλύτερο βαθμό τις λέξεις και (έτσι) τον ρυθμό. 

 

 

Η ποιητική συλλογή του Αλέξιου Μάινα με τίτλο Το ξυράφι του Όκαμ, κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Μικρή Άρκτος.



περισσότερα στο culturenow.gr

Το μάθημα του Ευγένιου Ιονέσκο ταξιδεύει στην Κρήτη, στη μνήμη του Βαγγέλη Γιακουμάκη

Στη μνήμη του άδικου χαμού του Βαγγέλη Γιακουμάκη και με αφορμή τη βαθιά ενδοσχολική βία και το παράλογο της Παιδείας, όπως αυτό αποτυπώνεται από τα χρόνια του Ευγένιου Ιονέσκο μέχρι σήμερα και φτάνει να κοστίζει ανθρώπινες ζωές,  οι ηθοποιοί Κατερίνα Χατζηκυριάκου και Χρήστος Σαπουντζής, σε συνεργασία με το «ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης» και το «Χαμόγελο του Παιδιού», παρουσιάζουν σε Ηράκλειο (30 Μαΐου 2015), Ρέθυμνο (31 Μαΐου 2015) και Χανιά (12-14 Ιουνίου 2015), «Το Μάθημα». Το κλασικό αριστούργημα του γαλλορουμάνου συγγραφέα, που ολοκλήρωσε πρόσφατα τις παραστάσεις του με επιτυχία στο Θέατρο «Αγγέλων Βήμα» της Αθήνας.

 

Η ιστορία ενός ιδιαίτερου μαθήματος εισαγωγής σε πανεπιστήμιο. Ένας καθηγητής, μία μαθήτρια που ζητάει τη βοήθειά του. Δύο κόσμοι που δεν καταφέρνουν να συνεννοηθούν, να επικοινωνήσουν μεταξύ τους.  Δύο κόσμοι σάπιοι. Η μη κατανόηση τον θυμώνει, τον οδηγεί στην παραφροσύνη και τελικά στο φόνο. Όπως έγινε και με τις υπόλοιπες μαθήτριές του. Όπως γίνεται πάντα.

 

Μια κοινωνία που νοσεί. Νοσηρή παιδεία – νοσηρή οικογένεια. Σάπιοι πανεπιστημιακοί που λυμαίνονται την παιδεία, αδιαφορώντας για ουσιαστική επικοινωνία. Δάσκαλοι που “κακοποιούν” τα παιδιά, δάσκαλοι που αναζητούν μόνο τους ικανούς μαθητές. Σάπιες οικογένειες αστών και μεγαλοαστών που αγοράζουν μόρφωση. Αγοράζοντας πληροφορία και αδιαφορώντας για πραγματική γνώση. Στο πέρασμά τους απ’ τη ζωή, αφήνουν μόνο νεκρούς. Τα ίδια τα παιδιά τους.

 

Μέρος εσόδων από τις παραστάσεις στο Ρέθυμνο, θα δοθούν στο Χαμόγελο του Παιδιού, στη μνήμη του Βαγγέλη Γιακουμάκη.

 

Μετάφραση: Τατιάνα Δημητρίου, Κατερίνα Χατζηκυριάκου

Διασκευή: Κατερίνα Χατζηκυριάκου

Σκηνοθεσία - Στίχοι: Χρήστος Σαπουντζής

Πρωτότυπη Μουσική: Sancho 003 (Φώτης Σιώτας, Κώστας Παντέλης)

Επιμέλεια κίνησης: Έλσα Σίσκου

Σκηνικά - Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα, Χριστίνα Πανοπούλου

Σχεδιασμός Φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθός σκηνοθέτη: Έλσα Σίσκου

Φωτογραφίες: Χριστίνα Πανοπούλου

Βίντεο – Μοντάζ: Ανδρέας Σαραβάνος

Γραφιστικά: Αγγελική Δημακαράκου

Εκτέλεση παραγωγής: Κατερίνα Χατζηκυριάκου

Παραγωγή: Re – Act (με την στήριξη του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.Κ.)

 

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ:

Χρήστος Σαπουντζής

Κατερίνα Χατζηκυριάκου



περισσότερα στο culturenow.gr

Αυτοκτόνησε ο 19χρονος ηθοποιός Σόγιερ Σουίτεν

Σοκ έχει προκαλέσει στο Χόλυγουντ η είδηση της αυτοκτονίας του Σόγιερ Σουίτεν, ο οποίος πρωταγωνιστούσε στα παιδικά του χρόνια στο επιτυχημένο αμερικανικό σίριαλ «Everybody Loves Raymond».

περισσότερα στη naftemporiki.gr

Μαγικό Ταξίδι: Ομαδική έκθεση στη γκαλερί 7

Την Τρίτη 2 Ιουνίου 2015 η γκαλερί «7» παρουσιάζει την έκθεση 4 εικαστικών καλλιτεχνών, μαθητών του Γ. Ψυχοπαίδη, ο οποίος παίζει σημαντικό ρόλο στο επιχειρούμενο «ταξίδι», των CANUTO KALLAN, ΤΑΣΟΥ ΚΑΛΙΑΚΑΤΣΟΥ. SOPHIE FARDELLA, & ΕΛΕΝΗΣ ΠΕΧΛΙΒΑΝΗ, με τίτλο « Μαγικό Ταξίδι».

 

Οι καλλιτέχνες συνθέτουν το μαγικό ταξίδι της ζωής τους. Μέσα από τις έντονες χρωματικές αποχρώσεις, τη φαντασία και τις τολμηρές αισθητικές διατυπώσεις, καταφέρνουν να γεφυρώσουν την διαφορετικότητα του τόπου καταγωγής τους , με κοινή «γλώσσα» την Τέχνη.

 

Επιπλέον προσδιορίζουν την αίσθηση της διαφορετικής τους κουλτούρας, της θρησκείας, αλλά και τον ιδιαίτερο πολιτισμό, που απορρόφησε και κουβάλησε μέσα του ο καθένας σε ένα καινούργιο τόπο. Κατάφεραν να επικοινωνήσουν και να ενώσουν, όλα αυτά τα διαφορετικά στοιχεία και να αναπτύξουν ένα ουσιαστικό και πολύχρωμο διάλογο μεταξύ τους.

 

Με αφορμή αυτή την έκθεση, οι τέσσερις διαφορετικοί αυτοί χαρακτήρες, εμπνέονται από την τολμηρή απόφασή τους να ζήσουν τα όνειρά τους σε μια καινούργια πατρίδα, αλλά και την μοναξιά που βίωσαν, ιδιαίτερα με τον ίδιο τους τον εαυτό.

 

Ο Canuto Kallan γεννήθηκε  στην Κοπενχάγη, Δανία. Σπούδασε ζωγραφική και χαρακτική στην Α.Σ.Κ.Τ. Αθήνας. Η δουλειά του έχει παρουσιασθεί μέχρι σήμερα σε 5 ατομικές εκθέσεις στην Κοπεγχάγη, στην Αθήνα, στο Ναύπλιο καθώς και σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ευρώπη, στον Καναδά, στην Τουρκία, στο Ισραήλ,Ν.Αφρική       

Έργα του βρίσκονται σε πολλές δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές Ελλάδα & εξωτερικό. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα από το 1993.

 

Ο Τάσος Καλιακάτσος γεννήθηκε[1976] στην Άρτα και σπούδασε στην Α.Σ.Κ.Τ. με τον Γ. Ψυχοπαίδι [Ζωγραφική] & τον Μ.Μπαμπούση[Φωτογραφία].Με υποτροφία του Ι.Κ.Υ. για Erasmus σπούδασε στα εργαστήρια σύγχρονης τέχνης και νέων μέσων του Francois Jeune και κινέζικης καλλιγραφίας του Ye-Xin. Έχει πραγματοποιήσει  μια  ατομική έκθεση και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις και καλλιτεχνικές δράσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Έργα του βρίσκονται σε πολλές ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Ζει και εργάζεται στα Ιωάννινα και στο Παρίσι.

 

Η Ελένη Πεχλιβάνη γεννήθηκε[1978] στην Γερμανία. Σπούδασε στην Α.Σ.Κ.Τ. με τον Γ. Ψυχοπαίδη και Α. Χριστάκη. Για το 2010-11 ανέλαβε την οργάνωση του εικαστικού τμήματος με παιδιά στο Μουσείο Μπενάκη και Ισλαμικής Τέχνης.

Ατομικές εκθέσεις : 2010, Γκαλερί «7» / 2011, Ίδρυμα Παπανικολάου, Κομοτηνή.

Έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές-θεματικές εκθέσεις στην Ελλάδα & Εξωτερικό

Ζει και εργάζεται στην  Αθήνα.

 

Η Sophie Fardella γεννήθηκε στο Παρίσι [1986].Σπούδασε ζωγραφική  στο Πανεπιστήμιο Paris 8 – Saint Denis και σκηνογραφία στην Α.Σ.Κ.Τ. Αθήνας.

Είναι κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος Σύγχρονης Τέχνης και Νέων Μέσων

του Πανεπιστημίου Paris 8 – Saint Denis.

Έχει πραγματοποιήσει ατομικές και ομαδικές- θεματικές εκθέσεις στην Ελλάδα στην Ελβετία  και την Γαλλία.

Από το 2011 σπουδάζει ζωγραφική και Χαρακτική στην Α.Σ.Κ.Τ. στην Αθήνα.

Ζει και εργάζεται στα Ιωάννινα και στο Παρίσι.



περισσότερα στο culturenow.gr

Απόγευμα Κυριακής με την Κ.Ο.Α.: Συμφωνική τζαζ στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Crossover είναι οι… προθέσεις της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών στη δεύτερη και τελευταία για εφέτος συναυλία του πιλοτικού της κύκλου «Συναυλίες για νέους από 8 έως…108 ετών» που πραγματοποιούνται απογεύματα Κυριακής στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Η συναυλία που θα γίνει την Κυριακή 3 Μαΐου, στις 19.00, στην αίθουσα «Χρήστος Λαμπράκης», προκαλεί την Ορχήστρα να φλερτάρει με την τζαζ, με σολίστ τον διάσημο Σουηδό τρομπονίστα Νιλς Λάντγκρεν, μαέστρο το Βλαδίμηρο Συμεωνίδη και συμμέτοχο τη Big Band του Δήμου Αθηναίων.

Κατανεμημένο σε τέσσερις ενότητες το πρόγραμμα της συναυλίας προβλέπει την ερμηνεία χαρακτηριστικών αποσπασμάτων από εμβληματικά έργα συμφωνικής τζαζ μόνον από την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, δημοφιλέστατων τζαζ συνθέσεων με τη σύμπραξη του Νιλς Λάντγκρεν (ο οποίος συστήνεται και με την ιδιότητα του συνθέτη), σουηδικών παραδοσιακών μελωδιών ενορχηστρωμένων σε τζαζ ύφος με όλους τους συντελεστές επί σκηνής (Κ.Ο.Α., Νίλς Λάντγκρεν, Big Band του Δήμου Αθηναίων) και, τέλος, αμιγέστερων τζαζ ακουσμάτων από την Big Band, με σολίστ φυσικά τον Σουηδό τρομπονίστα.   

Η μουσική τζαζ, κατά πολλούς η σημαντικότερη μουσική ανακάλυψη του 20ου αιώνα, έντονα γεννήθηκε στους κόλπους των αφροαμερικανικών κοινοτήτων των Ηνωμένων Πολιτειών και δεν άργησε να εξαπλωθεί, με κύρια «όπλα» της το έντονο ρυθμικό στοιχείο και τον καταιγιστικό, αρμονικό και μελωδικό αυτοσχεδιασμό. Έτσι, μετά το τέλος του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου, οι ήχοι που ως τότε ήταν συνδεδεμένοι με τις μπάντες της Νέας Ορλεάνης, άρχισαν να κατακλύζουν την Αμερική και αργότερα την Ευρώπη.

Ήδη από τη δεκαετία του ’20 είχαν σημειωθεί και οι πρώτες απόπειρες να συμπορευθεί στην πράξη η «νέα» αυτή μουσική με τη λόγια, συμφωνική μουσική της Ευρώπης. Πρωτοπόρος σε αυτή την προσπάθεια, ο Αμερικανός συνθέτης, διευθυντής τζαζ μπάντας και βιολιστής Πωλ Γουάιτμαν (1890 – 1967) επεχείρησε -δεχόμενος πολλές επικρίσεις είναι η αλήθεια- μία ιδιότυπη σύζευξη της τζαζ με τη συμφωνική μουσική. Εμβληματικό έργο αυτής της συνύπαρξης τζαζ και συμφωνικής μουσικής ήταν η περίφημη Γαλάζια Ραψωδία του Τζορτζ Γκέρσουιν, που ακούστηκε για πρώτη φορά στις 12 Φεβρουαρίου 1924 στη Νέα Υόρκη, στο πλαίσιο μίας συναυλίας με έργα ανάλογων αισθητικών προδιαγραφών, την οποία οργάνωσε ο Γουάιτμαν υπό τον τίτλο «Ένα πείραμα στη μοντέρνα μουσική».

Το «πείραμα» αυτό ήταν μάλλον επιτυχές και έκτοτε η λεγόμενη συμφωνική τζαζ ακολουθεί τον δικό της ιδιαίτερο δρόμο, ομολογουμένως με σημαντική απήχηση διεθνώς.

Με κλασικές σπουδές στο ενεργητικό του, αλλά πλέον διασημότητα στη Σουηδία (και όχι μόνον) στον χώρο της R&B, της funk και της jazz ο 59χρονος Λάντγκρεν πάλαι ποτέ στενός συνεργάτης των ABBA, The Crusaders, Eddie Harris, Herbie Hancock κ.ά, συμπράττει με την Κ.Ο.Α. και τη τη Big Band του Δήμου Αθηναίων αποδεικνύοντας ότι η τζαζ ως μία «ανοιχτή» μουσική, ανοιχτή προφανώς και στον ήχο της συμφωνικής ορχήστρας, μπορεί να αποτελεί πάντα ένα πρώτης τάξεως εργαλείο για να αποδοθούν ποικίλες μουσικές συλλήψεις κατά τρόπο πληθωρικό και εξόχως απολαυστικό.

Το πρόγραμμα της βραδιάς με μία ματιά

Έργα για ορχήστρα
Leonard Bernstein: Εισαγωγή από το West Side Story
Nino Rota: Rumba (από τη μουσική της ταινίας La Strada)
Alexander Courage: Star Trek through the years

Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και Νιλς Λάντγκρεν
Kurt Weill: Lost in the Stars (ενορχήστρωση: Vince Mendoza)
Cat Stevens: Moonshadow (ενορχήστρωση: Vince Mendoza)
Παραδοσιακό της Σουηδίας: Εμβατήριο από το Ελφντάλεν (ενορχήστρωση: Jörg Achim Keller)
Nils Landgren / Esbjörn Svensson: Cannonball (ενορχήστρωση: Jörg Achim Keller)
Nils Landgren: The Moon the Stars and You (ενορχήστρωση: Vince Mendoza)
Herbie Hancock: Stars in Your Eyes (ενορχήστρωση: Keller)
James Taylor: Don’t Let Me Be Lonely Tonight (ενορχήστρωση: Jörg Achim Keller)
Joe Sample / Will Jennings: One Day I’ll Fly Away (ενορχήστρωση: Vince Mendoza)
Kurt Weill: This Time Next Year (ενορχήστρωση: Jörg Achim Keller)
Leon Russell: This Masquerade (ενορχήστρωση: Jörg Achim Keller)
Joe Sample: Same Old Story (ενορχήστρωση: Vince Mendoza)

Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Big Band και Νιλς Λάντγκρεν

Παραδοσιακό της Σουηδίας: Ω, Βέρμλαντ (ενορχήστρωση: Magnus Lindgren)
Παραδοσιακό της Σουηδίας: Όπως λάμπει το κρύσταλλο (ενορχήστρωση: Magnus Lindgren)
Παραδοσιακό της Σουηδίας: Ποιός αρμενίζει δίχως άνεμο; (ενορχήστρωση: Magnus Lindgren)

Big Band και Νιλς Λάντγκρεν

Redd Evans / Arthur Kent / Dave Mann: Don't go to strangers
Sting: Fragile
Joe Zawinul: Mercy, Mercy, Mercy
Nat Adderley: Walk tall
Herbie Hancock: Jessica (ενορχήστρωση: Vince Mendoza)

Σολίστ: Νιλς Λάντγκρεν, τρομπόνι

Συμμετέχει: Big Band του Δήμου Αθηναίων

Μουσική διεύθυνση: Βλαδίμηρος Συμεωνίδης



περισσότερα στο culturenow.gr

Το Voyage Jazz Group live στον κινηματογράφο Τριανόν

Στην συναυλία της 2 Μαΐου 2015 στις 21:00 στον κινηματογράφο Τριανόν, το Voyage Jazz Group θα παρουσιάσει ένα πρόγραμμα-ειδικό αφιέρωμα στην αφρο-αμερικανική θρησκευτική μουσική (Gospel, Spirituals, Blues) με αποσπάσματα από τα Θρησκευτικά Κοντσέρτα του Duke Elligton.

 

Το Voyage Jazz Group ιδρύθηκε από τον Αλέξανδρο Χρηστίδη και αποτελείται από διακεκριμένους μουσικούς της Jazz σκηνής. Τα μέλη του έχουν έντονη και διαρκή παρουσία στα μουσικά δρώμενα την τελευταία εικοσαετία τουλάχιστον.

  

Το ρεπερτόριο τους  περιλαμβάνει  στοιχεία κλασσικής Jazz ,αφρο-κουβανέζικης μουσικής, δημοφιλή κλασσικά μουσικά θέματα, κινηματογραφική μουσική αλλά και Έλληνες Συνθέτες. Όλα αυτά τα στυλ συναντιούνται σε έναν δημιουργικό διάλογο και με όχημα τον αυτοσχεδιασμό, μας ταξιδεύουν σε μια μουσική εμπειρία θαυμαστής τεχνικής και υψηλής αισθητικής.

  

Το Voyage Jazz Group έχει εμφανιστεί με εξαιρετική επιτυχία στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στη Helexpo Θεσσαλονίκης, στον Δήμο Αθηναίων αλλά και σε πολλά φεστιβάλ σε όλη την Ελλάδα.

 

ΠΗΝΕΛΟΠΗ  ΤΖΑΝEΤΑΚΗ   -    ΦΩΝΗ

ΦΙΛΛΙΠOΣ   ΠΑΠΠΑΣ   -  ΣΑΞΟΦΩΝΟ

ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ  ΑΘΑΝΑΤΟΣ  --ΚΙΘΑΡΑ

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ  ΟΡΦΑΝΟΣ  -  ΠΙΑΝΟ

ΑΝΤΩΝΗΣ  ΑΡΒΑΝΙΤΗΣ   - ΚΟΝΤΡΑΜΠΑΣΟ

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ  ΧΡΗΣΤΙΔΗΣ  - ΝΤΡΑΜΣ.- ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ

 

Πρόγραμμα

- Amazing Grace  (traditional)

- Sometimes I feel like motherless child  (traditional)

- Swing Low, Sweet Chariot (traditional)            

- God Bless The Child (Billy Holiday)

- Alabama (John Coltrane)

- Prayer For  Chaise (T.Πατερέλη)

- Stormy  Monday   (T.Bone Walker)

 

Αποσπάσματα από τα Θρησκευτικά Κονσέρτα του Duke Ellington :

- Lords Prayer  (Piano  Solo.)

- Heaven   

- The  Majesty Of God

- Meditation

- Freedom Suite

- When The Saints Go Marching (traditional)

 

Βιογραφικά

 

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΧΡΗΣΤΙΔΗΣ  -  Κρουστά, Drums, Vibes  

                                  

Ο Αλέξανδρος Χρηστίδης είναι ένας μουσικός για τον οποίο δεν υπάρχουν σύνορα στη μουσική.  Με την ίδια άνεση και δεξιοτεχνία παίζει κλασσικά έργα σαν σολίστ της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών και αυτοσχεδιάζει στα δικά του Jazz σχήματα.

Γεννήθηκε στην Γιουγκοσλαβία. Σε ηλικία 12 ετών, άρχισε μουσικές σπουδές στην πρώην Σοβιετική Ένωση. Φοίτησε στην Μουσική Ακαδημία του Κιέβου παίζοντας στην Φιλαρμονική Ορχήστρα Νέων του Κιέβου και αργότερα στην Ορχήστρα Μουσικής Δωματίου της Όπερας-Μπαλέτου του Κιέβου. Είχε ενεργή παρουσία στον χώρο της τζαζ, καθώς το 1973 συμμετείχε στον πρώτο τζαζ δίσκο μικρού συνόλου που ηχογραφήθηκε στην Ουκρανία. Αποφοίτησε από το Πολυτεχνείο του Κιέβου με δίπλωμα Μηχανολόγου. Επαναπατρίστηκε στην Ελλάδα το 1978. Πήρε δίπλωμα στα κρουστά από το Ωδείο Αθηνών το 1983 στην τάξη του Νικόλαου Κορατζίνου. Ως μέλος συγκροτημάτων σύγχρονης μουσικής, έχει λάβει μέρος σε συναυλίες και ηχογραφήσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, (MIDEM, Kάννες, Φεστιβάλ Ελληνικής Μουσικής Λονδίνου, Μουσικές ημέρες Ορλεάνης, Δημήτρια κλπ) ενώ υπήρξε ο πρώτος Έλληνας μουσικός που εκτέλεσε το έργο για κρουστά «Ψάπφα» του Γιάννη Ξενάκη.Έχει συμπράξει με πολλές ευρωπαϊκές συμφωνικές ορχήστρες σε πολλά φεστιβάλ. Την περίοδο 1982 – 1987 υπήρξε κορυφαίος στα κρουστά στην Εθνική Λυρική Σκηνή. Από το 1987 έως το 1992, διετέλεσε κορυφαίος στα τύμπανα-κρουστά στην Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ και από το 1992 είναι κορυφαίος της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών. Υπήρξε μόνιμος συνεργάτης του Μάνου Χατζιδάκι για 16 χρόνια. Έχει συνεργαστεί με τον Μίκη Θεοδωράκη ως σολίστ στο Canto General και με το Εθνικό Θέατρο στις τραγωδίες Ηλέκτρα, Αντιγόνη και Ορέστης. Είναι ιδρυτής και επικεφαλής των τζαζ συνόλων Allegro, Cammer-Ton και Voyage Jazz Quartet, με τα οποία εμφανίστηκε με μεγάλη επιτυχία στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης και στον Δήμο Αθηναίων και σε άλλα φεστιβάλ στα εξής προγράμματα:

‘’Από τον Mozart στους Beatles’’, ‘’Στον ρυθμό της Jazz’’, ‘’Από το Ragtime στον Piazzolla’’, ‘’Ταξιδεύοντας με τις νότες’’, ‘’ΚΡΟΥΣΤΟΦΩΝΙΑ’’, ‘’Όταν οι μουσικοί γελούν’’, ‘’Cammer-Ton σε Latin ρυθμούς’’, ‘’Θρησκευτική Jazz Μουσική’’, ‘’Ο γύρος της Jazz σε 80 λεπτά’’, ‘’Στους Ρυθμούς του Κόσμου’’.

- Club and Theater Projects : (Hotel) President Jazz Nights, Jazzn Christmas , Jazz από τον Κινηματογράφο

- Αφιέρωματα : Jerome Kern , George Gerswin, Cole Porter, Μάνος Χατζηδάκης, ‘’Στους swing , funk και latin ρυθμούς’’ ,’’ Τα ωραιότερα ερωτικά τραγούδια του 20ου αιώνα’’,’’Μουσική Ragtime από τον 19ο αιώνα ώς τον 20ο ‘’(Πρώιμη Jazz).

- Παιδικά : ‘’Jazz for Kids’’, ’’ Όταν οι μουσικοί γελούν’’, ’’ Ο γύρος της Jazz σε 80 λεπτά’’, ‘’Στους Ρυθμούς του Κόσμου’’, ’’ Εν αρχή είναι ο ρυθμός’’ (μουσικό-εκπαιδευτικό – διαδραστικό)

Πειραματικά : ‘’Σόλο Κρουστά με Tape και Electronics’’

 

Πηνελόπη Τζανετάκη

 

Γεννήθηκε το 1979 στη Θεσσαλονίκη, γόνος μουσικής οικογένειας. Σε ηλικία 7 ετών παίρνει τα πρώτα μαθήματα πιάνου και θεωρητικών της μουσικής. Το 1995 παίρνει το πτυχίο Αρμονίας Μουσικής, και παράλληλα δίνει συναυλίες με ποικίλο ρεπερτόριο, ενώ συμμετέχει σε ραδιοφωνικές εκπομπές στο Ράδιο Παρατηρητής και στην πρώτη της δισκογραφική δουλειά με συνθέσεις του πατέρα της, Νικόλαου Τζανετάκη.

Παρακολουθεί σεμινάρια αυτοσχεδιασμού και ρεπερτορίου Jazz με τους John Hendricks, Sanii Orasmaa και Sheila Jordan και συμμετέχει σε συναυλίες με το Σύνολο Jazz του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου όπου φοιτά υπό την κατεύθυνση του Μηνά Αλεξιάδη, καθώς και με άλλα σχήματα σε διάφορες μουσικές σκηνές. Το 2002 παίρνει υποτροφία για το Berklee College of Music και το 3ο Βραβείο στο φεστιβάλ Φωνητικών Δεξιοτήτων “Sarandev” στο Dobrich της Βουλγαρίας. Το 2003 παίρνει μετεγγραφή στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο, όπου συμμετέχει σε συναυλίες με το σύνολο jazz του πανεπιστημίου και με διάφορα σχήματα. Το 2005 παίρνει το Δίπλωμα Κλασικού Πιάνου με βαθμό Άριστα Παμψηφεί και 1ο Βραβείο και ολοκληρώνει τις πανεπιστημιακές της σπουδές στην κατεύθυνση Jazz του Τμήματος Μουσικών Σπουδών με θέμα Πτυχιακής Jazz Vocal Performance and Composition υπό την καθοδήγηση του Δήμου Δημητριάδη, όπου παρουσίασε δικές της συνθέσεις σε στίχο και μουσική. Συμμετείχε στο σεμινάριο International Association of Schools of Jazz Meeting (Krakow 2005), όπου ηχογράφησε ζωντανά και κυκλοφόρησε cd με σύνθεση δική της αλλά και συνεργατών της.

Πηγαίνει για μικρό χρονικό διάστημα στην Νέα Υόρκη (ΗΠΑ), όπου παρακολουθεί σεμινάρια με τον John Blake και παίζει σε διάφορα Club. Το 2007 επιστρέφει στην Ελλάδα, διδάσκει και συμμετέχει με διάφορα σχήματα (Penelope’s Cruise, Oleg Chaly Hammond Trio, Cool Jazz Quartet, etc).

Συνεργάστηκε με τον Γιώργο Χατζηνάσιο στο Half Note Jazz Club και με την Voyage Jazz Band αλλά και με τον Δημήτρη Καλαντζή, τον Τάκη Πατερέλη και πολλούς άλλους αξιόλογους μουσικούς της σημερινής ελληνικής Jazz σκηνής στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, καθώς και σε διάφορα φεστιβάλ (Tinos Jazz Festival 2011, Φεστιβάλ Θρησκευτικής Μουσικής Πάτμου 2011) και με τον Μάριο Φραγκούλη στο Ηρώδειο (2012). Επίσης συναντήθηκε μουσικά στη σκηνή του Ιανού και του Κολλέγιου Αθηνών με τον Μίμη Πλέσσα, αλλά και με την μοναδική Νάντια Κωνσταντοπούλου.

Συμμετείχε στο πρόγραμμα 2010 Betty Carter’s Jazz Ahead στην Washington DC (USA) έπειτα από επιλογή από 143 άτομα από όλο τον κόσμο με κριτήρια την σύνθεση, την ικανότητα στον αυτοσχεδιασμό και την φωνητική ικανότητα, με υποτροφία, στην διάρκεια του οποίου προγράμματος πραγματοποιήθηκαν συναυλίες με πρωτότυπες συνθέσεις της στο Kennedy Center for the Performing Arts (Millenium Stage), στο Howard University και στο Berk’s Jazz Festival.

Το 2011 συμμετείχε στο cd του Γιώργου Ψυχογιού The art of melancholy, ενώ τη φετινή χρονιά ηχογράφησε και κυκλοφόρησε cd με τον Πρίαμο Μωράκη με τον τίτλο The Athenian Project (Hidden Track Records). Διδάσκει και παράλληλα ετοιμάζει cd με δικές της συνθέσεις και διασκευές.

Χαρακτηρίστηκε από το περιοδικό Jazz & Τζαζ ως μία από τις πιο «κουρδισμένες jazz φωνές του ελληνικού δυναμικού» (Κορνήλιος Διαμαντόπουλος) και κατά καιρούς από διάφορες εφημερίδες ως εξαιρετική και αληθινά ιδανική ερμηνεύτρια (Αυγή (Μαντζάνας Θάνος), Κερκυραϊκό Βήμα) και πως «Η φωνή της Πηνελόπης, αν και νέα στα ελληνικά μουσικά δρώμενα, εντυπωσιάζει και σου αφήνει την αίσθηση που σου άφηναν κάποτε οι τραγουδίστριες της παλιάς Αθήνας ή των μπουάτ στην παλιά Γαλλία. Μία σύγχρονη Edith Piaf.» (Κατερίνα Φραγκουλάκη, City Press).



περισσότερα στο culturenow.gr


Μουσικό ταξίδι στο σήμερα: Αφιέρωμα σε Έλληνες συνθέτες στη Μουσική Βιβλιοθήκη

Μια μοναδική συναυλία μουσικής δωματίου με έργα οκτώ από τους σημαντικότερους Έλληνες συνθέτες εν ζωή, θα προσφέρουν στο κοινό στη Μουσική Βιβλιοθήκη, η πιανίστα Ελένη Παπασπύρου και το ντουέτο της υψίφωνου Μάιρας Μηλολιδάκη με τον πιανίστα Τίτο Γουβέλη.

Τρεις νέοι ερμηνευτές με αξιόλογες εμφανίσεις και διακρίσεις ήδη στο ενεργητικό τους, επιλέγουν ένα πολύ ενδιαφέρον πρόγραμμα με γνωστά ή λιγότερο γνωστά έργα, ανάμεσα στα οποία οι ακροατές θα έχουν την ευκαιρία να ακούσουν και πρώτες εκτελέσεις.

Η βραδιά, εκτός από τα έργα του Θεόδωρου Αντωνίου, του Γιώργου Κουρουπού και του Νίκου Αθηναίου, των συνθετών της «παλαιότερης» γενιάς, περιλαμβάνει και έργα νεότερων συνθετών, γεννημένων τις δεκαετίες του ’50 και του ’60, οι οποίοι όμως έχουν ήδη αφήσει το προσωπικό συνθετικό τους στίγμα στο τοπίο της ελληνικής δημιουργίας. Πρόκειται για έργα μουσικής δωματίου των Μπάμπη Κανά, Γιώργου Κουμεντάκη, Χρήστου Σαμαρά, Παναγιώτη Φουρναράκη και Παναγιώτη Θεοδοσίου.

Το πορόγραμμα:

Παναγιώτης Θεοδοσίου (γεν. 1964): Ανάκρασις

Χρήστος Σαμαράς (γεν. 1956): Πρελούδιο (2014), αφιερωμένο στην Ελένη Παπασπύρου (πρώτη εκτέλεση)

Νυχτερινά
Νο.6 Lento
No.7 Poco Allegretto
No.9 Allegro moderato
 
Γιώργος Κουμεντάκης (γεν. 1959)

Μεσόγειος Έρημος: Η προνύμφη και η νυχτοπεταλούδα του L.van Beethoven
Αλογάκι της Παναγίτσας
Ο κορμοράνος του Ιάννη Ξενάκη

Θεόδωρος Αντωνίου (γεν. 1935)
Συλλαβές. Ι. Παρήχησις, ΙΙ. Αναγραμματισμός, ΙΙΙ. Παράγωγα, ΙV. Επένθεσις, V. Αφαίρεσις, VI. Σύγχισης

Στο πιάνο ερμηνεύει η Ελένη Παπασπύρου

Νίκος Αθηναίος (γεν. 1946)
Τρία τραγούδια σε ποίηση Οδυσσέα Ελύτη, από τη συλλογή του Προσανατολισμοί (1940)

1. Κλίμα απουσίας Ι
2. Κλίμα απουσίας ΙΙ
3. Κλίμα απουσίας ΙΙΙ

Παναγιώτης Φουρναράκης (γεν. 1963)

Τρία τραγούδια σε ποίηση Αντώνη Σανουδάκη, από τη συλλογή του Υπερωκεάνια σε πλόες εσωτερικού (2004)

1. Η πανσέληνος στη γλωσσολογία
2. Καταμεσής στην άσφαλτο
3. Το φεγγάρι σκληρός δίσκος

Μπάμπης Κανάς (γεν. 1952)

Τρία τραγούδια από τη συλλογή του «Υποθήκαι», έργο 55, σε ποίηση Κώστα Καρυωτάκη, από τη συλλογή του Ελεγεία και Σάτιρες (1927)

1. Ωχρά σπειροχαίτη  
2. [Δέντρα μου]  
3. Αποστροφή

Γιώργος Κουρουπός (γεν. 1942)

Δεκαέξι Χαϊκού σε ποίηση του Γιώργου Σεφέρη, από τη συλλογή του Τετράδιο Γυμνασμάτων (1928-1937)

Μάιρα Μηλολιδάκη, υψίφωνος
Τίτος Γουβέλης, πιάνο



περισσότερα στο culturenow.gr

Με Τοντ Χέινς, Γκας Βαν Σαντ, Πάολο Σορεντίνο και Γούντι Άλεν η Odeon στο Φεστιβάλ Καννών 2015

Με πέντε ταινίες θα δώσει το παρών η Odeon στο φετινό Φεστιβάλ Καννών, το οποίο θα διεξαχθεί από τις 13 ως τις 24 Μαΐου 2015. Και τα πέντε φιλμ αποτελούν πολυαναμενόμενες επιστροφές διεθνώς αναγνωρισμένων δημιουργών, ενώ τρεις από αυτές θα διεκδικήσουν τον Χρυσό Φοίνικα του επίσημου διαγωνιστικού τμήματος του Φεστιβάλ.

 

 «Carol» – Επίσημο διαγωνιστικό τμήμα

Ο Τοντ Χέινς επιστρέφει στο σινεμά οκτώ χρόνια μετά το «I’m Not There» με την κινηματογραφική μεταφορά του μυθιστορήματος της Πατρίσια Χάισμιθ «The Price of Salt», και πρωταγωνίστριες την δις βραβευμένη με Όσκαρ Κέιτ Μπλάνσετ και τη Ρούνεϊ Μάρα.

Νέα Υόρκη, στις αρχές της δεκαετίας του ’50. Η Τερέζ Μπέλιβετ (Μάρα) εργάζεται σε ένα πολυκατάστημα του Μανχάταν και ονειρεύεται μια πιο συναρπαστική ζωή, όταν γνωρίζει την Κάρολ Άιρντ (Μπλάνσετ), μία γοητευτική γυναίκα παγιδευμένη σε έναν αποτυχημένο γάμο. Σύντομα, η αθώα πρώτη συνάντησή τους δίνει τη θέση της σε μια βαθύτερη σχέση.

Όταν η σχέση της Κάρολ με την Τερέζ αποκαλύπτεται, ο σύζυγος της Κάρολ αντεπιτίθεται αμφισβητώντας την ικανότητά της ως μητέρας. Και καθώς η Κάρολ και η Τερέζ κάνουν την απόδρασή τους, αφήνοντας πίσω τη ζωή τους, μία αντιπαράθεση θα δοκιμάσει την εικόνα των δύο γυναικών για τις ίδιες, καθώς και την αφοσίωσή τους.

Σκηνοθεσία: Τοντ Χέινς
Ηθοποιοί:
Κέιτ Μπλάνσετ, Ρούνεϊ Μάρα, Κάιλ Τσάντλερ, Σάρα Πόλσον
Διάρκεια: 118’

 

«The Sea of Trees» – Επίσημο διαγωνιστικό τμήμα

Το «The Sea of Trees» είναι μια βαθιά συγκινητική ιστορία για την καταστρεπτική, λυτρωτική και θεραπευτική φύση της αγάπης, με την υπογραφή του Γκας Βαν Σαντ. Σε ρόλο έκπληξη, ο βραβευμένος με Όσκαρ Μάθιου ΜακΚόναχι

Η αγάπη και η απώλεια οδηγούν τον Αμερικανό Άρθουρ Μπρέναν στην άλλη μεριά του κόσμου, σε ένα πυκνό δάσος στους πρόποδες του Όρους Φίτζι της Ιαπωνίας, το οποίο έχει περιγραφεί ως το τέλειο μέρος για να πεθάνεις. Μουδιασμένος από τη θλίψη, ο Άρθουρ μπαίνει στα βάθη του δάσους και χάνεται πέρα από τις κορδέλες που σου δείχνουν το δρόμο της επιστροφής.

Εκεί, συναντά τον Ιάπωνα Τακούμι, ο οποίος δεν επιθυμεί πια να πεθάνει αλλά έχει χάσει τον δρόμο του. Μη μπορώντας να τον αφήσει πίσω, ο Άρθουρ επενδύει όση ενέργεια τού έχει απομείνει για να σώσει τον Τακούμι. Η μάχη τους να επιβιώσουν και να αποδράσουν από το δάσος θα φέρει πίσω επώδυνες αναμνήσεις της πεθαμένης του γυναίκας, αλλά ο Άρθουρ θα συνειδητοποιήσει ότι η δοκιμασία αυτή δεν είναι παρά ένα δώρο που θα αλλάξει τα πάντα.

Σκηνοθεσία: Γκας Βαν Σαντ
Ηθοποιοί: Μάθιου ΜακΚόναχι, Κεν Ουατανάμπε, Ναόμι Ουότς, Κέιτι Άσελτον, Τζόρνταν Γκαβάρις
Διάρκεια:
110’

 

 «Youth» – Επίσημο διαγωνιστικό τμήμα

Δύο χρόνια μετά την βραβευμένη με Όσκαρ Ξενόγλωσσης Ταινίας «Τέλεια Ομορφιά» του, ο Πάολο Σορεντίνο παρουσιάζει την δεύτερη αγγλόφωνη ταινία του, με πρωταγωνιστές τον Μάικλ Κέιν, τον Χάρβεϊ Καϊτέλ και τη Ρέιτσελ Βάις.

Ο Φρεντ και ο Μικ, δύο φίλοι που πλησιάζουν τα ογδόντα, είναι σε διακοπές σε ένα όμορφο ξενοδοχείο στους πρόποδες των Άλπεων. Ο Φρεντ, συνθέτης και επικεφαλής ορχήστρας είναι πια συνταξιούχος. Ο Μικ είναι σκηνοθέτης και δουλεύει ακόμη.

Οι δύο φίλοι ξέρουν ότι ο χρόνος τους είναι μετρημένος και αποφασίζουν να αντιμετωπίσουν το μέλλον μαζί. Κοιτούν με περιέργεια και τρυφερότητα τις μπερδεμένες ζωές των παιδιών τους, τα κραυγαλέα νιάτα των σεναριογράφων που δουλεύουν με τον Μικ, και τους άλλους ενοίκους του ξενοδοχείου. Αντίθετα με εκείνους, κανείς δεν μοιάζει να ανησυχεί για τον χρόνο που περνά.

Όσο ο Μικ προσπαθεί να τελειώσει το σενάριο για αυτό που ο ίδιος θεωρεί ότι θα είναι η τελευταία του ταινία, ο Φρεντ δεν έχει καμία διάθεση να επιστρέψει στην μουσική καριέρα που εγκατέλειψε πριν καιρό. Αλλά κάποιος θέλει πάση θυσία να ακούσει τις τελευταίες του συνθέσεις και να τον δει να διευθύνει εκ νέου μια ορχήστρα.

Σκηνοθεσία: Πάολο Σορεντίνο
Ηθοποιοί: Μάικ Κέιν, Χαρβεϊ Καϊτέλ, Ρέιτσελ Βάις, Πολ Ντέινο, Τζέιν Φόντα
Διάρκεια: 118’

 

 «Irrational Man» - Εκτός Διαγωνιστικού

Στη νέα του ταινία, ο Γούντι Άλεν συνεργάζεται για πρώτη φορά με τον Χοακίν Φίνιξ και για δεύτερη φορά με την Έμμα Στόουν. Ο πολυβραβευμένος Νεοϋορκέζος σκηνοθέτης και σεναριογράφος ενώνει τους ταλαντούχους πρωταγωνιστές σε μια δροσερή ιστορία με το χαρακτηριστικό φιλοσοφικό και αυτοσαρκαστικό χιούμορ του.

Σε μία μικρή κολεγιακή πόλη, ένας καθηγητής φιλοσοφίας που περνά μια υπαρξιακή κρίση, βρίσκει νέο νόημα στη ζωή του όταν ξεκινά μια ερωτική σχέση με μία από τις φοιτήτριές του.

Σκηνοθεσία: Γούντι Άλεν
Ηθοποιοί: Χοακίν Φίνιξ, Έμμα Στόουν, Τζέιμι Μπλάκλι, Πάρκερ Πόζι
Διάρκεια: 96’

 

«Amy» - Μεταμεσονύκτιες προβολές

Τέσσερα χρόνια μετά τον αιφνίδιο χαμό μιας από τις πιο επιδραστικές προσωπικότητες της σύγχρονης μουσικής βιομηχανίας στην Αγγλία, η τρέλα και το ταλέντο της Έιμι Ουάινχαουζ αναβιώνει στο κινηματογραφικό πανί. Φέτος, δίνουμε το τελευταίο ραντεβού με την περσόνα που μέσα από δύο, μόλις, προσωπικές δισκογραφικές δουλειές κατάφερε να δημιουργήσει κάτι πραγματικά μοναδικό, παντρεύοντας το σόουλ ιδίωμα με στοιχεία από τζαζ και ρετρό-ποπ.

Η Έιμι Ουάινχαουζ δεν ήταν ξεχωριστή απλώς και μόνο επειδή κατάφερνε με τη μοναδική της φωνή και τους μεθυστικούς τις στίχους να μαγνητίζει τα πλήθη, αλλά επειδή η larger than life, πλην φοβερά βασανισμένη της ψυχή δε μπορούσε με τίποτε να προσαρμοστεί στους ρυθμούς της διασημότητας. Φέτος το αστέρι της Έιμι λάμπει και πάλι, αυτή τη φορά χάρη στο αφοπλιστικά ειλικρινές κινηματογραφικό πορτρέτο με τίτλο  «Amy».

Σκηνοθεσία: Ασίφ Καπάντια
Διάρκεια: 127’

 

Visit: http://ift.tt/1bo75UL



περισσότερα στο culturenow.gr

Ιστορικές και πολεμικές ταινίες: Φεστιβάλ Ρώσικου Κινηματογράφου σε Αθήνα και Λουτράκι

Φεστιβάλ Ρώσικου Κινηματογράφου αφιερωμένο στον  εορτασμό των 70 χρόνων από τη νίκη στο  Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο με θέμα «Ιστορικές και πολεμικές ταινίες», διοργανώνουν η μεγαλύτερη κινηματογραφική εταιρία και ταινιοθήκη της Ρωσίας η περίφημη "Γκοσφιλμαφόντ " με πρόεδρο τον Νικολάι Μποροντατσιόβ  και η XL-GRoup - Hellas, με πρόεδρο τον Ξενοφώντα Λαμπράκη, στις 29 Απριλίου -1 Μαΐου 2015 στην Αθήνα και στο Αλεξάνδρειο Συνεδριακό Κέντρο στο Λουτράκι 2-5 Μαΐου 2015.

 

Το Φεστιβάλ ιστορικών και πολεμικών ταινιών τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Εθνικής Αμύνης της Ελλάδας και του Δήμου Αθηναίων, με την υποστήριξη του Ρωσικού Πολιτιστικού και Επιστημονικού Κέντρου της Πρεσβείας της Ρωσικής Ομοσπονδίας στην Αθήνα .

 

Η ρώσικη αποστολή στην Αθήνα αποτελείται από τον πρόεδρο της Γκοσφιλμαφόντ , βουλευτές , διάσημους  διακεκριμένους ρώσους ηθοποιούς, σκηνοθέτες και δημοσιογράφους

 

Τα επίσημα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την ΤΕΤΑΡΤΗ 29 Απριλίου 2015 στις 19.30 στο ΠΟΛΕΜΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ Αθηνών με πλούσιο μουσικό πρόγραμμα (πολεμικά τραγούδια και κλασική μουσική ) και προβολή  πολεμικής ταινίας " Διαταγή :μην ανοίγετε πυρ" του 1981  του σκηνοθέτη Βαλέρι Ισαάκοβ, διάρκειας 93 λεπτών,  με πρωταγωνιστή τον διάσημο Εβγένι Γκεράσιμοβ, ο οποίος θα είναι παρών στην τελετή ( είναι και βουλευτής της Δούμας της  Μόσχας). Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.

 

Την επόμενη μέρα το φεστιβάλ μεταφέρεται στο κινηματοθέατρο ΤΡΙΑΝΟΝ (Κοδριγκτώνος 21, πλ Βικτωρίας τηλ 2108215469). Οι φίλοι του κινηματογράφου είναι προσκεκλημένοι σ αυτό το πανόραμα ταινιών ρωσικού κινηματογράφου. Στη συνέχεια (2-5/5) το Φεστιβάλ θα μεταφερθεί στο Αλεξάνδρειο Συνεδριακό Κέντρο στο Λουτράκι.

 

Πρόγραμμα προβολών

 

Πέμπτη 30 Απριλίου 2015

-19.15:"Αρχή και Τέλος" (1963) σε σκηνοθεσία του Έλληνα σκηνοθέτη Μάου Ζαχαρία που έζησε και δούλεψε στην ΕΣΣΔ ο οποίος θα είναι παρών στα εγκαίνια.

-21.00: " Οι τελευταίες ομοβροντίες" (1961) σε σκηνοθεσία Λέων Σαάκοβ. Διάρκεια 90 λεπτά. Πρωταγωνιστής: Γιούρι Ναζάροβ, ο οποίος θα είναι παρών στην Αθήνα

-22.45 Προβολή τριών ντοκιμαντέρ για το Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο

1. "Ο μεγάλος Πατριωτικός ή Άγνωστος πόλεμος" (1978) σκηνοθέτης Ρομάν Καρμέν. Διάρκεια: 60 λεπτά

2. " Νίκη στο Στάλινγκραντ"

3. " Η τύχη του κατασκόπου: Επιχείρηση Χόλιγουντ".

 

Παρασκευή 1 Μαΐου 2015

18.15: "Πολεμικά κινούμενα σχέδια για μικρούς και μεγάλους "

20.15:"Ηρεμες ήταν εδώ οι αυγές" (1972)  αριστούργημα του Στανισλάβ Ροστότσκι. Διάρκεια 190 λεπτά.

 

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΤΩΝ ΚΙΝΗΜΑΤΙΓΡΑΦΙΚΩΝ ΤΑΙΝΙΩΝ ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

 

«Διαταγή: μην ανοίγετε το πυρ»,1981, σκηνοθεσία: Βαλέρι Ισάκοφ, Γιούρι Ιβαντσούκ, στούντιο Μ. Γκόρκι, 93 λεπτά. Πρωταγωνιστεί ο Γιεβγκένι Γκεράσιμοφ.

Τις πρώτες ημέρες του Δευτέρου Παγκοσμίου πολέμου ένα τάγμα Σοβιετικών στρατιωτών λαμβάνει θέσεις σε ένα από τα τμήματα της ανατολικής μεθορίου. Πάνω από τέσσερα χρόνια οι ήρωες της ταινίας υπηρετούν σ’ αυτή τη γραμμή όπου δεν υπάρχει «κατάσταση πολέμου» αλλά κάθε στιγμή ελλοχεύει κίνδυνος. Οι Ιάπωνες μιλιταριστές οργανώνουν προβοκάτσιες και αντιπερισπασμούς. Οι στρατιώτες μας έπρεπε να έχουν αρκετό κουράγιο, αντοχή και αυτοσυγκέντρωση.

 

«Ήρεμες ήταν οι αυγές», 1972, σκηνοθεσία: Στανισλάφ Ροστότσκι, στούντιο Μ.Γκόρκι, 188 λεπτά.

Στην παραμεθόρια ζώνη μια ομάδα από κοπέλες-πυροβολήτριες είναι αναγκασμένη να μπει σε άνιση μάχη με τους στρατιώτες του εχθρικού αποβατικού αγήματος. Οι κοπέλες αυτές έκαναν όνειρα για τον μεγάλο έρωτα, την τρυφερότητα και οικογενειακή θαλπωρή, ωστόσο τους έτυχε ένας σκληρός πόλεμος και εκτέλεσαν ως το τέλος το στρατιωτικό τους καθήκον…

 

«Τελευταίες ομοβροντίες», 1960, σκηνοθεσία: Λεόν Σαάκοφ, στούντιο Μοσφίλμ, 91 λεπτά. Παίζει ο Γιούρι Ναζάροφ.

1945. Στα Καρπάθια όρη κοντά στα σύνορα με την Τσεχοσλοβακία διεξάγονται οι τελευταίες μάχες. Κανείς δεν περιμένει πια μεγάλες στρατιωτικές επιχειρήσεις σ’ αυτό το τμήμα του μετώπου. Μπροστά είναι η ειρηνική ζωή. Μια γερμανική μονάδα έχοντας βγει από την περικύκλωση κατευθύνεται ορμητικά προς την πόλη Μάριτσα όπου μόλις μπήκαν οι Σλοβάκοι αντάρτες. Μια μικρή πυροβολαρχία του λοχαγού Νόβικοφ λαμβάνει τη διαταγή να κρατήσει πάσει θυσία τα γερμανικά άρματα...

 

«Ιακώβ, γιος του Στάλιν», 1990, σκηνοθεσία: Ντέβι Αμπασίντζε, στούντιο Γκρουζιγιαφίλμ, 89 λεπτά.

Τραγική ιστορία του Ιάκωβα Ντζουγκασβίλι, του μεγαλύτερου γιου του Στάλιν, ο οποίος σκοτώθηκε σε γερμανικό στρατόπεδο συγκέντρωσης στα χρόνια του Δευτέρου Παγκοσμίου πολέμου.

 

«Τέλος και αρχή», Μοσφίλμ, 1963, σκηνοθεσία Μάνος Ζαχαρίας.

 Ο Μάνος Ζαχαρίας είναι Έλληνας και Σοβιετικός σκηνοθέτης, ηθοποιός και σεναριογράφος.  Η ταινία  αναφέρεται στις τραγικές μέρες που έζησε η Ελλάδα στο τέλος του πολέμου.



περισσότερα στο culturenow.gr

Παρουσίαση βιβλίου: Η Αυτοβιογραφία του Πατέρα μου – Ουρανία Λαμψίδου

Το βιβλίο της Ουρανίας Λαμψίδου «Η Αυτοβιογραφία του Πατέρα μου» παρουσιάζεται την Πέμπτη 30 Απριλίου 2015 και ώρα 8 το βράδυ στον Δημοτικό Πολυχώρο «Γαλαξίας» στην Κεντρική Πλατεία Νέας Σμύρνης.

 

Για το βιβλίο θα μιλήσουν οι:

Ισμήνη Καπάνταη, συγγραφέας

Γιάννης Παπαϊωάννου, αρχιτέκτονας-ιστορικός τέχνης

Μαρία Παναγιωτοπούλου, δημοσιογράφος-φιλόλογος

 

«Οι γονείς είναι μια ιστορία χωρίς αρχή, έχουν μια ζωή πριν από εμάς και όταν φεύγουν γίνονται μυστήριο, σχεδόν άγνωστοι. Με την απουσία τους συνειδητοποιούμε ό,τι μας έχει διαφύγει, τους πενθούμε με τις απορίες μας, με τα αναπάντητα ερωτήματα μας, με μια τρυφερότητα  που μόνο με την αποχώρηση τους γίνεται τόσο απόλυτη.

 

Σαν τον Ορφέα, θέλουμε να τους φέρουμε πίσω, αρχίζουμε μαζί τους μια κατάβαση στον Άδη και βυθιζόμαστε για καιρό, ευπρόσβλητοι και εκτεθειμένοι, ώσπου κάποια μέρα επιστρέφουμε, χωρίς αυτούς, με τη μοναξιά του παιδιού που έχει εγκαταλειφθεί, αλλά με μια αφήγηση από την αρχή και μια καινούργια γνωριμία μαζί τους.»

 

Απόσπασμα από το βιβλίο:

«Πρώτος σταθμός του πλοίου η Κωνσταντινούπολη. Οι μεγάλοι μας έδειχναν την Αγία Σοφία κι εμείς, χωρίς να το καταλαβαίνουμε, κοιτάζαμε κατάπληκτοι αυτήν τη μεγάλη εκκλησία, χωμένη μέσα στη μυρμηγκιά των κτηρίων της Πόλης και τους μιναρέδες που ξεμυτίζανε από τους λόφους της. Οι Έλληνες της Πόλης μας έστειλαν δυο μαούνες φορτωμένες με άσπρο, κάτασπρο ψωμί και άλλα τρόφιμα. Ήταν συγκινητικό και θυμάμαι ακόμα πόση θαλπωρή νιώσαμε όχι τόσο για τα τρόφιμα όσο γιατί κάποιοι είχαν νοιαστεί για μας. <<Η Πόλη ήταν κάποτε δική μας>> μας έλεγαν οι μεγάλοι, αλλά εμείς δε δίναμε και πολλή σημασία, αυτή ήταν ακόμα ξένη γλώσσα για μας.»

 

Λίγα λόγια για την συγγραφέα

Η Ουρανία Λαμψίδου γεννήθηκε στην Αθήνα και είναι δημοσιογράφος. Εργάστηκε στις εφημερίδες Οικονομικός Ταχυδρόμος, Βήμα, Αυγή, Πρωινή Ελευθεροτυπία, Έθνος, Καθημερινή, Επενδυτής και στο περιοδικό Αντί, με εξειδίκευση στην κάλυψη και ανάλυση διεθνών θεμάτων. Εργάστηκε επίσης ως σύμβουλος στο Υπουργείο Πολιτισμού (1994-2000), υπεύθυνη για την πολιτική στον τομέα των Νεοελληνικών Σπουδών στα πανεπιστήμια του εξωτερικού και υπήρξε μέλος του ΔΣ του Κέντρου Ελληνικής Γλώσσας της Θεσσαλονίκης (1999-2006). Δίδαξε ως επισκέπτρια στο Πρόγραμμα Νεοελληνικών Σπουδών του Πανεπιστημίου της Νέας Υόρκης (NYU) και συνεργάστηκε επί δέκα χρόνια με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στον τομέα δημοσιότητας. Έχει μεταφράσει το <<Κουϊντέτο της Αβινιόν>> του Λόρενς Ντάρελ.

 

Εκδόσεις Γαβριηλίδη



περισσότερα στο culturenow.gr

The Great Fandango: Οι Dustbowl live στο Tiki Athens Bar

Οι Dustbowl  θα δώσουν την πρώτη τους συναυλία για αυτή τη σεζόν. Την Πέμπτη 28 Μαΐου 2015 θα παρουσιάσουν ένα μέρος του νέου τους υλικού, το project “The Great Fandango”, μαζί με παλιά τραγούδια από την δισκογραφία τους, στο Tiki Athens Bar.

 

H Americana μπάντα της Αθήνας έχτισε τον ήχο της μέσα από μια διαρκής αναζήτηση, πειραματισμούς και εναλλαγές στο κατά τα άλλα χαρακτηριστικό Alt. Country-Rock κιθαριστικό πλέγμα που είναι και το «σήμα κατατεθέν» των Dustbowl.

 

Οι ίδιοι λένε: «Έχει νόημα να κάνουμε κάτι καινούργιο, να επαναπροσδιορίζουμε τους εαυτούς μας και τότε μόνο να παίζουμε live ή να ηχογραφούμε. Τώρα είμαστε στον αστερισμό του «Great Fandango». Ένα σύνολο νέων  τραγουδιών, τα οποία θα προσθέτουμε και θα χτίζουμε μέσα από τις ζωντανές εμφανίσεις και θα αποτελέσουν το υλικό για το νέο μας άλμπουμ».

 

Η αρχή δεν θα μπορούσε να γίνει σε καλύτερο χώρο από αυτόν του Tiki Athens Bar.

 

DISCOGRAPHY:

* BLACK RIVER’S CHEST [THE BURDEN REVISITED] / FLAMIN’ ROSE [July 2014] - Single / dusty records

* SUCIDE AVENUE / WINTER'S ALMOST GONE [2014] - Single / dusty records

* GOIN' DOWN [2009] - fuzz overdose records

* TROUBLEBOUND & LONESOME [2008] - onstage records

 

Άλλες κυκλοφορίες:

* V.A. CHRISTMAS FOR EVERYONE - "CHRISTMA'S TIME'S A-COMIN' "- restless wind records [2013]

* V.A. BETTER WITH FUZZ BABE!- "LEAN ON ME" - fuzz overdose records [2013]

* LAND ENDS [PAVLOS FYSAKIS BOOK "LAND ENDS"]

* LEAN ON ME [2009] - promo cd-single

* RAMBLIN' BLUES E.P.[2006] - dusty records

 

Panos Birbas - Vocals, Guitar

Nick Fysakis - Guitar

John “Hardy” Houstoulakis - Pedal Steel Guitar, Lap Steel Guitar, Guitar

Makis Dremetsikas - Guitar, Banjo, Backing Vocals

Lydia Grammatikou - Bass, Backing Vocals

Giotis Petrelis "The Shoeshine Boy” – Drums



περισσότερα στο culturenow.gr

2o Εορταστικό Φεστιβάλ Yogis & Friends Project – Athens Edition στο Ρομάντσο

Το “Yogis & Friends Project - Athens Edition”, σε στενή συνεργασία με τη Μη Κυβερνητική Οργάνωση PRAKSIS, διοργανώνει στις 8 – 10 Μαΐου 2015 ένα μοναδικό, εορταστικό φεστιβάλ γύρω από τη yoga, τη μουσική και την κοινωνική αλληλεγγύη.

 

Το τριήμερο θα διεξαχθεί στις ιστορικές εγκαταστάσεις του Ρομάντσο, στο κέντρο της Αθήνας,  και θα περιλαμβάνει χαλαρωτικές και δυναμικές τάξεις yoga για μεγάλους και παιδιά από εκλεκτούς δασκάλους, μουσική, κίρταν, ομιλίες και άλλες δημιουργικές δραστηριότητες. Τάξεις παραδοσιακής hatha yoga, ashtanga, vinyasa flow, jivamukti, thai yoga, anusara, yogaworks και kids yoga θα προσφέρονται από το πρωί ως το βράδυ και για όλα τα επίπεδα!

 

Το βράδυ της Παρασκευής, τα συγκροτήματα “Batala Atenas” και “Dimitris Tasenas & The Soul Vibrators” θα δώσουν το στίγμα του τριημέρου με μία κεφάτη, εορταστική συναυλία! Τη βραδιά θα αρχίσουν οι "Batala Atenas", οι γνωστοί τυμπανιστές που πιθανό να έχετε συναντήσει σε κάποιο δρόμο ή πλατεία της Αθήνας, οι οποίοι θα ανεβάσουν τα vibes με τους ξεσηκωτικούς και πρωτόγονους ήχους των τύμπανων τους.

 

Στη συνέχεια, οι "Dimitris Tasenas & The Soul Vibrators" θα μας συνεπάρουν σε ένα μουσικό ταξίδι που θα δονήσει τις ψυχές μας με rock n’ roll, 60's ballands σε Psych Rock και Garage.

 

Η είσοδος θα είναι βάσει ελεύθερης χρηματικής συνεισφοράς. Κάθε εθελοντική χρηματική εισφορά -μικρή ή μεγάλη - είναι ευπρόσδεκτη και κάνει διαφορά, καθώς  το σύνολο των εσόδων θα διατεθεί για την ενίσχυση του Κέντρου Ημερήσιας Υποδοχής Αστέγων της  PRAKSIS, η οποία έχει σαν κύριο στόχο το σχεδιασμό, την εφαρμογή και την υλοποίηση προγραμμάτων ανθρωπιστικής και ιατρικής δράσης στη χώρα μας.

 

Το “Yogis & Friends Project” αποτελεί μία καινούρια πρωτοβουλία, η οποία εστιάζει στην κοινωνική πτυχή της yoga με στόχο να ευαισθητοποιήσει και να κινητοποιήσει το ολοένα και αυξανόμενο κοινό, αλλά και τους φίλους της yoga, γύρω από κοινωφελείς σκοπούς. Παράλληλα, το project αποτελεί μια δημιουργική πλατφόρμα έτσι ώστε και η ίδια η πρακτική της yoga να ωφελήσει και να γίνει προσβάσιμη σε ευπαθείς κοινωνικά ομάδες που στερούνται τα απαραίτητα μέσα.

 

Επιλέξτε την/τις τάξεις yoga που σας αρέσουν, κινηθείτε στον δυναμικό Βραζιλιάνικο ήχο των κρουστών των “Batala Atenas”, απολαύστε τους γεμάτους ενέργεια και ζωντάνια ρυθμούς των “Dimitris Tasenas & The Soul Vibrators”, και βοηθήστε τα παιδιά και τους συνανθρώπους μας που έχουν ανάγκη. Γιατί η καρδιά της Αθήνας ξέρει να χτυπάει πολύ δυνατά και να προσφέρει αγάπη εκεί όπου την χρειάζονται!



περισσότερα στο culturenow.gr

Ο «κοσμογυρισμένος» Γιώργος Στυλιανουδάκης στην Hytra

Το πρωτότυπο «φεστιβάλ γεύσεων» που εγκαινίασε η HYTRA με στόχο την ανάδειξη των παραδοσιακών προϊόντων της ελληνικής γης και την αξιοποίησή τους με δημιουργικό τρόπο από σπουδαίους μάγειρες και σεφ της επαρχίας, συνεχίζεται.  Αυτή τη φορά με γεύσεις που φέρουν την υπογραφή του  «κοσμογυρισμένου» Κρητικού σεφ Γιώργου Στυλιανουδάκη σε συνεργασία πάντα με την ομάδα της HYTRA. 

Ο έμπειρος «Χανιώτης» που έχει δουλέψει σε ορισμένα από τα καλύτερα εστιατόρια του κόσμου θα βρεθεί την Τρίτη 28 Απριλίου 2015 στον 6ο όροφο της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών για να αξιοποιήσει με το δικό του μοναδικό τρόπο προϊόντα της Κρητικής γης και όχι μόνο. Εμπνευσμένος από την ιδιαίτερη πατρίδα του  υπόσχεται να μεταμορφώσει με «σεβασμό» αγαπημένες πρώτες ύλες… σε ιδιαίτερες γευστικές απολαύσεις. Το μενού θα συνοδεύουν τα οργανικά κρασιά του ΚΤΗΜΑΤΟΣ ΠΑΤΕΡΙΑΝΑΚΗ.

 



περισσότερα στο culturenow.gr

Νέα σύνθεση του Κεντρικού Αρχαιολογικού Συμβουλίου και του Συμβουλίου Νεοτέρων Μνημείων

Με απόφαση του αν. Υπουργού Πολιτισμού κ. Νίκου Ξυδάκη ορίζεται η νέα σύνθεση του Κεντρικού Αρχαιολογικού Συμβουλίου και του Συμβουλίου Νεοτέρων Μνημείων του ΥΠΟΠΑΙΘ.

Η νέα σύνθεση του Κεντρικού Αρχαιολογικού Συμβουλίου έχει ως εξής:

1. Πρόεδρος: Μαρία Ανδρεαδάκη- Βλαζάκη, Αναπληρώτρια Γενική Γραμματέας του Υπουργείου Πολιτισμού, Παιδείας και Θρησκευμάτων.

2. Ελένη Σβολοπούλου, Νομική Σύμβουλος του Κράτους στο ΥΠΟΠΑΙΘ, αναπληρούμενη από τον Περικλή Αγγέλου, Πάρεδρο του Ν.Σ.Κ..

3. Ελένη Κόρκα, Προϊστάμενη της Γενικής Διεύθυνσης Αρχαιοτήτων & Πολιτιστικής Κληρονομιάς του ΥΠΟΠΑΙΘ, αναπληρούμενη από την Αικατερίνη Δελλαπόρτα, αρχαιολόγο, Προϊσταμένη του Βυζαντινού και Χριστιανικού Μουσείου.

4. Ευγενία Γατοπούλου, Προϊστάμενη της Γενικής Διεύθυνσης Αναστήλωσης Μουσείων και Τεχνικών Έργων του ΥΠΟΠΑΙΘ, αναπληρούμενη από την Αμαλία Ανδρουλιδάκη, αρχιτέκτονα μηχανικό, Προϊσταμένη της Διεύθυνσης Προστασίας και Αναστήλωσης Νεωτέρων και Σύγχρονων Μνημείων

5. Μαρία Μιχαηλίδου, αρχαιολόγος, Προϊστάμενη της Εφορείας Αρχαιοτήτων Δωδεκανήσου αναπληρούμενη από την Άλκηστη Παπαδημητρίου, αρχαιολόγο, Προϊσταμένη της Εφορείας Αρχαιοτήτων Αργολίδας.

6. Πολυξένη Αδάμ – Βελένη, αρχαιολόγος, Προϊστάμενη του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης, αναπληρούμενη από την Βασιλική Συθιακάκη, αρχαιολόγο, Προϊσταμένη της Εφορείας Αρχαιοτήτων Ηρακλείου.

7. Δημήτρης Αθανασούλης, αρχαιολόγος, Προϊστάμενος της Εφορείας Αρχαιοτήτων Κυκλάδων, αναπληρούμενος από τον Παύλο Τριανταφυλλίδη, αρχαιολόγο, προϊστάμενο της Εφορείας Αρχαιοτήτων Λέσβου.

8. Αγγελική Κοτταρίδη, αρχαιολόγος, Προϊστάμενη της Εφορείας Αρχαιοτήτων Ημαθίας, αναπληρούμενη από την Ευαγγελία Μηλίτση, αρχαιολόγο, Προϊσταμένη της Εφορείας Αρχαιοτήτων Μεσσηνίας.

9. Ελένη Μπάνου, αρχαιολόγος, Προϊστάμενη της Εφορείας Αρχαιοτήτων Αθηνών, αναπληρούμενη από την Αναστασία Λαζαρίδου, αρχαιολόγο, Προϊσταμένη της Εφορείας Αρχαιοτήτων της Ανατολικής Αττικής.

10. Ελευθέριος Πλάτωνας, Αναπληρωτής Καθηγητής Προϊστορικής Αρχαιολογίας του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, αναπληρούμενος από τον Πάντο Πάντο, αρχαιολόγο, επίτιμο Διευθυντή του Υ.ΠΟ.ΠΑΙ.Θ.

11. Νικόλαος Σταμπολίδης, καθηγητής Κλασικής Αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Κρήτης, αναπληρούμενος από την Στυλιανή Δρούγου, Καθηγήτρια Κλασικής Αρχαιολογίας στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης.

12. Αναστασία Τούρτα, αρχαιολόγος, επίτιμη διευθύντρια του ΥΠΟΠΑΙΘ, αναπληρούμενη από την Όλγα Γκράτζιου, ομότιμη Καθηγήτρια Βυζαντινής Αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Κρήτης.

13. Μαρίζα Μαρθάρη, αρχαιολόγος, επίτιμη Διευθύντρια του ΥΠΟΠΑΙΘ, αναπληρούμενη από τον Κων/νο Ζάχο, αρχαιολόγο, επίτιμο Διευθυντή του ΥΠΟΠΑΙΘ.

14. Εμμανουήλ Κορρές, Καθηγητής Αρχιτεκτονικής του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου, αναπληρούμενος από την Φανή Μαλλούχου – Tufano, Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Σχολής Αρχιτεκτόνων Μηχανικών Πολυτεχνείου Κρήτης.

15. Βλάσιος Κουμούσης, πολιτικός μηχανικός, Καθηγητής Δομοστατικής του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου, αναπληρούμενος τον Κωνσταντίνο Σπυράκο, πολιτικό μηχανικό, Καθηγητή Δομοστατικής του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου.

16. Δημήτριος Καρύδης, Καθηγητής Αρχιτεκτονικής του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου, αναπληρούμενος από τον Νικόλαο Ζούρο, Καθηγητή Γεωλογίας του Πανεπιστημίου Αιγαίου.

17. Θεοδώρα Γαλάνη, αρχιτέκτονας μηχανικός – πολεοδόμος - χωροτάκτης, Αναπληρώτρια Προϊστάμενη της Διεύθυνσης Ειδικών ΄Έργων Αναβάθμισης Περιοχών του Υπουργείου Παραγωγικής Ανασυγκρότησης, Περιβάλλοντος και Ενέργειας (πρώην ΥΠΕΚΑ), αναπληρούμενη από την Γεωργία Σπηλιοπούλου, αρχιτέκτονα μηχανικό, Αναπληρώτρια Προϊσταμένη του Τμήματος Μικρών Οικισμών και Παραθεριστικής Κατοικίας της Διεύθυνσης Πολεοδομικού Σχεδιασμού του ανωτέρω Υπουργείου.

Η πρώτη συνεδρίαση του ΚΑΣ θα πραγματοποιηθεί την Τρίτη, 28 Απριλίου, στη 1μμ.

Και η νέα σύνθεση του Κεντρικού Συμβουλίου Νεοτέρων Μνημείων ως εξής:

1. Πρόεδρος: Μαρία Ανδρεαδάκη – Βλαζάκη, Αναπληρώτρια Γενική Γραμματέας του ΥΠΟΠΑΙΘ.

2. Ελένη Σβολοπούλου, Νομική Σύμβουλος του Κράτους στο ΥΠΟΠΑΙΘ, αναπληρούμενη από την Ευθυμία Γκαράνη, Πάρεδρο του Ν.Σ.Κ. στο ΥΠΟΠΑΙΘ.

3. Ελένη Κόρκα, Προϊστάμενη της Γενικής Διεύθυνσης Αρχαιοτήτων και Πολιτιστικής Κληρονομιάς του ΥΠΟΠΑΙΘ, αναπληρούμενη από τη Μαρία Φωτεινή Παπακωνσταντίνου, αρχαιολόγο, Προϊσταμένη της Εφορείας Αρχαιοτήτων Φθιώτιδος και Ευρυτανίας.

4. Ευγενία Γατοπούλου, Προϊσταμένη της Γενικής Διεύθυνσης Αναστήλωσης Μουσείων και Τεχνικών Έργων του ΥΠΟΠΑΙΘ, αναπληρούμενη από τον Δημοσθένη Σβολόπουλο, αρχιτέκτονα μηχανικό, Προϊστάμενο της Διεύθυνσης Αναστήλωσης Αρχαίων Μνημείων.

5. Ορέστης Βαβατσιούλας, αρχιτέκτονας μηχανικός, Προϊστάμενος Υπηρεσίας Νεωτέρων Μνημείων και Τεχνικών Έργων Αττικής, Ανατολικής Στερεάς Ελλάδος και Κυκλάδων, αναπληρούμενος από την Άννα Σιγανίδου, αρχιτέκτονα μηχανικό, Προϊσταμένη Υπηρεσίας Νεωτέρων Μνημείων και Τεχνικών Έργων Ηπείρου, Βορείου Ιονίου και Δυτικής Μακεδονίας.

6. Γεώργιος Παπανδρέου, αρχιτέκτονας μηχανικός, Αναπληρωτής Προϊστάμενος Υπηρεσίας Νεοτέρων Μνημείων και Τεχνικών Έργων Δυτικής Ελλάδος, Πελοποννήσου και Νοτίου Ιονίου, αναπληρούμενος από την Μερόπη Φράγκου, αρχιτέκτονα μηχανικό, Αναπληρώτρια Προϊσταμένη Υπηρεσίας Νεωτέρων Μνημείων και Τεχνικών Έργων Βορείου Αιγαίου.

7. Σοφία Χριστοφορίδου, αρχιτέκτονας μηχανικός, Προϊστάμενη Υπηρεσίας Νεωτέρων Μνημείων και Τεχνικών Έργων Κεντρικής Μακεδονίας, αναπληρούμενη από τον Ιωσήφ Φανουράκη, αρχιτέκτονα μηχανικό, Αναπληρωτή Προϊστάμενο Υπηρεσίας Νεωτέρων Μνημείων και Τεχνικών Έργων Κρήτης.

8. Νικόλαος Μαυρίκας, Αντιπρόεδρος του Νομικού Συμβουλίου του Κράτους ε.τ., αναπληρούμενος από τον Κωνσταντίνο Μανωλίδη, Αναπληρωτή Καθηγητή Αρχιτεκτονικής του Πανεπιστημίου Βόλου.

9. Ιορδάνης Δημακόπουλος, αρχιτέκτονας, επίτιμος Γενικός Διευθυντής του ΥΠΟΠΑΙΘ, αναπληρούμενος από τον Βασίλειο Γκανιάτσα, Καθηγητή Αρχιτεκτονικής του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου.

10. Ιωάννης Αίσωπος, Καθηγητής Αρχιτεκτονικής του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου αναπληρούμενος από τον Νικόλαο Μπελαβίλα, Αναπληρωτή Καθηγητή Αρχιτεκτονικής του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου.

11. Νικόλαος Χατζηνικολάου, Καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο Κρήτης, αναπληρούμενος από τον Ανδρέα Γιακουμακάτο, Καθηγητή Ιστορίας, Κριτικής Ανάλυσης και Θεωρίας της Αρχιτεκτονικής στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών.
 
12. Ελισάβετ Βιντζηλαίου, πολιτικός μηχανικός, Καθηγήτρια στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο, αναπληρούμενη από τον Βλάσιο Κουμούση, καθηγητή τομέα Δομοστατικής του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου.

13. Σταματία Χατζηνικολάου, επίτιμη Διευθύντρια ΥΠΟΠΑΙΘ, αναπληρούμενη από την Πολυξένη Πολίτου, φιλόλογο-λαογράφο, Επιμελήτρια του Μουσείου Μπενάκη.

14. Γεώργιος Γκανασούλης, αρχιτέκτονας μηχανικός, Προϊστάμενος στη Δ/νση Αρχιτεκτονικής του Υπουργείου Παραγωγικής Ανασυγκρότησης, Περιβάλλοντος και Ενέργειας, αναπληρούμενος από τη Σταυρούλα-Χίλντα Γούναλη, αρχιτέκτονα μηχανικό, Προϊσταμένη του Τμήματος Διατηρητέων Κτιρίων της ανωτέρω Διεύθυνσης του ίδιου Υπουργείου.

15. Παναγιώτης Γεωργακόπουλος, αρχιτέκτονας μηχανικός, μέλος του Τεχνικού Επιμελητηρίου Ελλάδος, αναπληρούμενος από τον Νικόλαο Φιντικάκη, αρχιτέκτονα μηχανικό, μέλος του Τεχνικού Επιμελητηρίου Ελλάδος.

Η πρώτη συνεδρίαση του Κεντρικού Συμβουλίου Νεοτέρων Μνημείων θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη, 30 Απριλίου, στη 1μμ.



περισσότερα στο culturenow.gr

Tango Crudo από την ομάδα Sangre Y Agua / Vivianna Giannaki στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο

Για μία μοναδική βραδιά στις 14 Μαΐου 2015 θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε στο `Γυάλινο Μουσικό Θέατρο` την ομάδα SANGRE Y AGUA / VIVIANNA GIANNAKI, στη παράσταση TANGO CRUDO.

 

Η παράσταση παρουσιάζεται σε μορφή κονσέρτου για φωνή, πιάνο, κιθάρα, χρωματική φυσαρμόνικα και τρία χορευτικά ζευγάρια.

 

Παρουσιάζονται τραγούδια Αργεντίνικου Tango από διαφορετικές εποχές του είδους και χορεύεται ένα μεγάλο μέρος απ` αυτά, με συνοδεία μουσικών οργάνων σε συνδυασμό με τη φωνητική ερμηνεία.

 

` TANGO CRUDO `

Argentine Tango Song and Dance

(Copyright@ Vivianna Giannaki 2015)

AKOΛΟΥΘΕΙ H ` MILONGA DE AMOR `

ΧΟΡΕΥΤΙΚΗ ΒΡAΔΥΑ TANGO

 

Πρωτόγονο, καθαρό υλικό

Ο έρωτας για όλα τα στοιχεία

Το πάθος, η πρώτη ύλη

Η ουσία της ζωής.

 

Συντελεστές:

VIVIANNA GIANNAKI – SOPRANO

HERMAN MAYR –PIANO, GUITAR

KOSTAS VLACHOPOULOS – CHROMATIC HARMONICA

MARIOS KAZAS - PIANO

 

DANCERS:

CARLOS DALL’ ASTA – MARIA KARAGEORGOU

LOUKAS BALOKAS – GEORGIA PRISKOU

ARIEL HORACIO FUHR – PEGGY DADAKI

 

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΟ ΥΛΙΚΟ :GEORGE AMARADOS, CARLOS DALL` ASTA

`MILONGA DE AMOR` - DJ : SOPHIE MARGARONI



περισσότερα στο culturenow.gr

Michael Papadopoulos BeBop Quartet live στο Βeton 7

Ο Μιχάλης Παπαδόπουλος και το BeBop Quartet θα εμφανιστούν για μία συναυλία στο Βeton 7, την Παρασκευή 8 Μαΐου 2015.


Ο κιθαρίστας Μιχάλης Παπαδόπουλος, μετά από πολυετή απουσία στην Ελβετία, επιστρέφει στην jazz σκηνή της Αθήνας με ένα δυναμικό κουαρτέτο bebop jazz έχοντας μαζί του τον κορυφαίο Έλληνα μπασίστα Γιώργο Αντωνίου. Το σχήμα συμπληρώνουν ο βιρτουόζος Σέρβος πιανίστας Sreten Bukusic και ο γνωστός και καταξιωμένος drummer Σεραφείμ Μπέλλος.



Ο Γιώργος Αντωνίου μεγάλωσε στην Αθήνα και ζει στη Βέρνη της Ελβετίας από το 1994. Έχει συνεργαστεί με θρύλους της jazz όπως Johnny Griffin, Benny Golson, Phil Woods, Cedar Walton, Benny Green, Charles Davisκ.α. Η τελευταία του εμφάνιση στην Αθήνα ήταν το 2007 με το trio του μεγάλου Αμερικανού πιανίστα Benny Green. Ο Μιχάλης Παπαδόπουλος μεγάλωσε στην Αθήνα και ζει στη Ζυρίχη της Ελβετίας από το 2007. Σπούδασε μουσική αρχικά στο ωδείο Athenaeum, ενώ αργότερα συμμετείχε σε πολλά διεθνή jazz workshop με κορυφαίους μουσικούς όπως οι Barry Harris, Peter Bernstein, Dave Stryker, Stefon Harris, Bruce Forman κ.α.

To Michael Papadopoulos Quartet θα παρουσιάσει ένα πρόγραμμα bebop jazz που θα μας μεταφέρει στη Νέα Υόρκη των «χρυσών» δεκαετιών του '40 και του '50. Θα ερμηνευθούν γνωστές, αλλά και κάποιες λιγότερο γνωστές, συνθέσεις των Charlie Parker, Bud Powell, Dizzy Gillespie, Sonny Stitt, Barry Harris κ.α. καθώς και κάποια jazz standards.



Συντελεστές


Κιθάρα: Μιχάλης Παπαδόπουλος

Πιάνο: Sreten Bukusic

Μπάσο: Γιώργος Αντωνίου

Ντραμς: Σεραφείμ Μπέλλος



περισσότερα στο culturenow.gr

Η Angelika Dusk παρουσιάζει το πρώτο της album "Marionette"

H Angelika Dusk, το κορίτσι που ακροβατεί ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι, μπήκε πριν ένα περίπου χρόνο στη ζωή μας καταφέρνοντας να ξεχωρίσει από την πρώτη κιόλας στιγμή. Χρησιμοποιώντας σύμβολα δημιουργεί έναν κόσμο ρεαλιστικά παραμυθένιο στον οποίο μας προσκαλεί μέσα από τους στίχους και τη μουσική της να ανακαλύψουμε κάθε πτυχή του εαυτού μας.

 

Μετά από την άκρως θερμή υποδοχή των single της “Love On Your Own Terms” και “Beautiful Love” και τη συμμετοχή της σε μερικά από τα μεγαλύτερα festivals  της χώρας μας ήρθε η στιγμή να παρουσιάσει το πρώτο της ολοκληρωμένο album, σε συνεργασία με τους Άγγλους παραγωγούς Red Triangle Productions και Ross Cullum.

 

Kαι ο τίτλος αυτού... Marionette.

 

“Ήταν ένα μακρύ ταξίδι. Ευχήθηκα, ονειρεύτηκα. Κάποιες φορές τα όνειρα κατέρρεαν, το ίδιο και εγώ. Όμως, βρήκα τη δύναμη να σηκωθώ ξανά και να συνεχίσω. Σήμερα, μπορώ να πω πως ό,τι έζησα άξιζε τον κόπο: η ικανοποίηση μέσα από τη δημιουργία, η έκφραση μέσα από το ρυθμό και τη μελωδία και το να ζω μέσα από τη μουσική, ξεπερνούν απόλυτα όλες τις στιγμές του φόβου, την αίσθηση αποπροσανατολισμού, τα δάκρυα. Ελάτε να κάνουμε μαζί ένα ταξίδι στα προηγούμενα χρόνια της ζωής μου και αφήστε το κάθε τραγούδι να μιλήσει στην καρδιά σας μέσα από τις δικές σας εμπειρίες. Σκαρφαλώστε στο carousel μιας εικονικής πραγματικότητας, κινήστε τα νήματα της δικής σας μαριονέττας, παλέψτε και νικήστε ένα μαύρο δράκο, μείνετε ακίνητοι με αυτόν που αγαπάτε μέσα σε μία γυάλινη χιονόμπαλα, πετάξτε μέσα από τυφώνες μέχρι το κέντρο του σύμπαντος. Και νιώστε ζωντανοί. Ζωντανοί ξανά”.

Angelika Dusk

 

Αlbum info

Marionette

Producers: Red Triangle Productions & Ross Cullum

© 2015 Snowcage Records

Physical Distribution: Cobalt

To album είναι διαθέσιμο στα: Public, Ianos, Reload Stores, Starbucks και μέσω iTunes



περισσότερα στο culturenow.gr

Περιμένοντας τον Γκοντό, του Σάμιουελ Μπέκετ στον τεχνοχώρο Cartel

Το έργο του Σάμιουελ Μπέκετ «Περιμένοντας τον Γκοντό» μια «κωμικοτραγωδία», ανεβάζει η Ομάδα CARTEL από την Παρασκευή 22 Μαΐου 2015.

 

Η παράσταση

 

Δύο περιπλανώμενοι αλήτες δίνουν ραντεβού στη βιομηχανική περιοχή του Βοτανικού.

Σ´ έναν έρημο δρόμο.

Στο μοναδικό δέντρο που διακόπτει τη μονοτονία του τοπίου.

Περιμένουν κάποιον να έρθει.

«Τίποτα δεν συμβαίνει. Κανένας δεν έρχεται. Κανένας δεν φεύγει. Είναι φοβερό!»

 

Ο Εστραγκόν έχει την τάση να ξεχνά κάτι αμέσως μόλις συμβεί, είναι ευμετάβολος, συχνά σκεπτικός και κάπως ανυπεράσπιστος, βλέπει συχνά όνειρα, βρωμάνε τα πόδια του, κάποτε -λέει- ήταν ποιητής και πιστεύει ακράδαντα πως «οι άνθρωποι είναι για τα πανηγύρια». Ο Βλαδίμηρος είναι πιο πρακτικός τύπος, κάπως επίμονος, ούτε θέλει να ακούει για όνειρα, θυμάται λεπτομερώς κάθετί που συμβαίνει, έχει βαθιά ελπίδα πως ο Γκοντό θα έρθει, είναι προστατευτικός, ξέρει νανουρίσματα, αλλά μυρίζει το στόμα του.

 

Καβγαδίζουν, βαριούνται, επαναλαμβάνονται.

Απειλούν ότι θα αυτοκτονήσουν.

Κάνουν γυμναστικές επιδείξεις.

Παίζουν θέατρο.

Και διαρκώς μιλούν για κάποιο ραντεβού.

 

Αρκούν αυτά για να ξεφύγουν από την ανία και την πλήξη της ύπαρξης;  Αρκεί να περιμένεις κάτι; Ή κάποιον;

Περιμένοντας τον κύριο Γκοντό.

 

Με την ελπίδα ένα γεγονός (ή πράγμα ή πρόσωπο ή θάνατος) να αλλάξει με τρόπο θαυματουργό την κατάσταση, να παρακαμφθεί το αδιέξοδο. Να σταματήσει αυτή την κατάσταση αναμονής, κατά την οποία η ροή του χρόνου παίρνει την πιο καθαρή, φανερή, δραστική και αδυσώπητή της μορφή. Να πάψει τις στιγμές που μας φέρνουν αντιμέτωπους με το βασικό πρόβλημα της ύπαρξης.

 

Λίγα λόγια για τον Σάμιουελ Μπέκετ και το έργο του

 

Ο Σάμιουελ Μπέκετ γεννήθηκε το 1906, μια Μεγάλη Παρασκευή, στο Φόξροκ της Ιρλανδίας (κάπου στα περίχωρα του Δουβλίνου), διαμορφώθηκε ως πνευματική προσωπικότητα κατά τη διάρκεια του Μεσοπολέμου και το 1969 πήρε το Νόμπελ Λογοτεχνίας. Ανήκει στη γενιά των δραματουργών (Μπέκετ, Ιονέσκο, Ζενέ, Αντάμωφ, Πίντερ, Άλμπυ) που, μακριά ο ένας από τον άλλο, αρνούνται συγχρόνως τους παραδοσιακούς κανόνες που επί αιώνες δέσμευσαν την θεατρική έκφραση και που με πλήθος κοινών στοιχείων, αποκρυσταλλώνουν ένα ολοκαίνουριο είδος σκηνικής γραφής. Το πιο γνωστό του έργο και -κατά πολλούς- το σημαντικότερο θεατρικό έργο του 20ου αιώνα, γράφτηκε στα 1948-1949, στα ερείπια της καταστροφής του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, ενώ πρωτοπαίχτηκε το 1953, στην αποφασιστική για τις εξελίξεις της σύγχρονης δραματικής τέχνης, δεκαετία του 1960. Ο Ιρλανδός συγγραφέας προτίμησε να γράψει τα αριστουργήματά του στα Γαλλικά, σε μια επίκτητη γι΄ αυτόν γλώσσα, προκειμένου να απαλλαγεί από οποιοδήποτε ύφος και να διοχετεύσει την ευφυΐα του, όχι σε στολίδια, αλλά σε μια απόλυτη σαφήνεια και οικονομία έκφρασης, ως αποτέλεσμα μιας οδυνηρής πάλης με το ίδιο του το εκφραστικό μέσο.

 

Στο «Περιμένοντας τον Γκοντό», την «ιλαροτραγωδία» που περιγράφει τη ζωή δύο ημερών δύο ηρώων και στο οποίο το ζήτημα της αβεβαιότητας αποτελεί ουσία, δεν υπάρχουν «κλειδιά» που βοηθούν στην αποκρυπτογράφηση. Πρόκειται για ένα έργο - ερώτηση, που αναζητά επίμονα απάντηση στα «Ποιος είμαι;» και «Τι σημαίνει όταν εγώ λέω "εγώ";» και που διαισθητικά παρουσιάζει την αντίληψη του συγγραφέα σχετικά με την ανθρώπινη ύπαρξη. Που στερείται πλοκής -ακόμη πιο ολοκληρωτικά απ' τα υπόλοιπα έργα του «Θεάτρου του Παραλόγου»- και που επιδοκιμάστηκε από κορυφαίους, μα και ανόμοιους, θεατρικούς συγγραφείς της γενιάς του, όπως ο Ζαν Ανούιγ και ο Θόρντον Ουάιλντερ, οι οποίοι αισθάνθηκαν με την εμφάνισή του, πως το πεδίο της θεατρικής γραφής έπαψε να έχει σύνορα.

 

Η προστάτις της τέχνης και διάσημη συλλέκτρια έργων τέχνης, Πέγκυ Γκούγκενχαϊμ, είχε πει για τον Μπέκετ πως «είχε διατηρήσει μια τρομερή ανάμνηση της ζωής μέσα στη μήτρα της μητέρας του, απ' την οποία ποτέ δε λυτρώθηκε». Ο Μπέκετ, που ένιωθε τη ρουτίνα σαν «καρκίνο του χρόνου» και την κοινωνική συναναστροφή ως «σκέτη πλάνη», αποτύπωσε στον «Γκοντό» την τρομακτική σταθερότητα του κόσμου. Όταν ο Alan Schneider, ο πρώτος Αμερικανός σκηνοθέτης του έργου, ρώτησε τον Μπέκετ τι θέλησε να πει με το έργο, έλαβε την απάντηση: «Αν το ήξερα, θα το έλεγα στο έργο». Όταν ο Άγγλος ηθοποιός, που έπαιξε τον Εστραγκόν, Peter Woodthorpe, τον ρώτησε, επίσης, μια μέρα σ’ ένα ταξί, ποιο είναι το θέμα του έργου: «Όλο το θέμα είναι η συμβίωση, Πήτερ• η συμβίωση είναι», απάντησε ο Μπέκετ.

 

Συντελεστές

 

Σκηνοθεσία: Νίκος Καραγέωργος

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Γιώργος Γεροντιδάκης, Βασίλης Μπισμπίκης, Κατερίνα Σιώζου, Παναγιώτης Σούλης, Στέλιος Τυριακίδης

Η ομάδα Cartel έχει επιμεληθεί τα σκηνικά, τα κοστούμια και τους φωτισμούς ως μέρος της διαδικασίας των δοκιμών.



περισσότερα στο culturenow.gr

Παζολίνι, με τον Γουίλεμ Νταφόε

Η StraDa Films παρουσιάζει στους κινηματογράφους από τη Πέμπτη 14 Μαΐου 2015 την βιογραφική ταινία ΠΑΖΟΛΙΝΙ (PASOLINI) σε σκηνοθεσία του Έιμπελ Φεράρα με τον Γουίλεμ Νταφόε.

 

Σύνοψη

 

Νοέμβριος 1975.  Σε μία διεφθαρμένη Ιταλία, όπου ο φόβος της αλήθειας και του πάθους βασιλεύει, ο Πιερ Πάολο Παζολίνι, ο οποίος ολοκληρώνει το αριστούργημα του SALO, καταγγέλλει και επιτίθεται  διαρκώς στους πολιτικούς της χώρας του, γράφοντας οργισμένα άρθρα, τα οποία τελικά βάζουν την ζωή του σε κίνδυνο.

 

Κατά τη διάρκεια της τελευταίας ημέρας της ζωής του ο Παζολίνι περνά τις ώρες του με την πολυαγαπημένη του μητέρα και αργότερα με τους καλούς του φίλους, πριν τελικά μπει στην Alpha Romeo του για την αναζήτηση νυχτερινών περιπετειών στην Αιώνια Πόλη. Την αυγή βρίσκεται νεκρός  σε μια παραλία στην Όστια, στα περίχωρα της Ρώμης.

 

Για την ταινία

 

Μια βιογραφική ταινία για την τελευταία μέρα του μεγάλου Ιταλού δημιουργού Πιέρ Πάολο Παζολίνι και τη σύγχυση που επικρατεί σχετικά με τον θάνατό του. Ο Παζολίνι είναι το σύμβολο μια τέχνης, η οποία μάχεται εναντίον της εξουσίας. Τα γραπτά του είναι σκανδαλώδη, οι ταινίες του λογοκρίνονται, πολλοί άνθρωποι τον αγαπούν και πολλοί τον μισούν.

 

Σε αυτήν τη σαν σε όνειρο ταινία, σε μίξη πραγματικότητας και φαντασίας, ο Έιμπελ Φεράρα ξαναδημιουργεί την τελευταία μέρα της ζωής αυτού του σπουδαίου ποιητή, με τον συχνό συνεργάτη του Γουίλεμ Νταφόε.

 

Όσο αυτό ήταν δυνατό χρησιμοποιήθηκαν οι ίδιες τοποθεσίες στις οποίες συνέβησαν τα πραγματικά γεγονότα, και τα προσωπικά αντικείμενα και ρούχα του Παζολίνι που παραχώρησαν συγγενείς και φίλοι του. Όπως χαρακτηριστικά  αναφέρει ο Νταφόε «Όλα αυτά τα κειμήλια έχουν εξαιρετική δύναμη και μαγεία, και βοηθούν να έρθεις σε επαφή με το παρελθόν. Είμαι σαν ένα μέντιουμ που με προσεκτικές κινήσεις καλώ κάτι να εμφανιστεί».

 

Βραβεία/Συμμετοχές

 

•Υποψήφια για Βραβείο Καλύτερης ταινίας, Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Σαν Σεμπαστιάν 2014

•Υποψήφια για Χρυσό Λέοντα, Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Βενετίας 2014

 

Σκηνοθεσία: Abel Ferrara

Σενάριο: Maurizio Braucci, Abel Ferrara

Παίζουν: Willem Dafoe, Valerio Mastandrea, Riccardo Scamarcio

Διάρκεια: 84 λεπτά



περισσότερα στο culturenow.gr

Τα Ποιήματα, ο Ποιητής και η Σκύρος - Rupert Brooke

Από τις εκδόσεις Γκοβόστη κυκλοφορεί η ποιητική συλλογή του  Rupert Brooke Τα Ποιήματα, ο Ποιητής και η Σκύρος.

 

Και τώρα που της Αττικής είδα το άγιο χώμα, ας πεθάνω.

Ρούπερτ Μπρούκ

 

Ο νεορομαντικός ποιητής Ρούπερτ Μπρουκ γεννήθηκε στο Ράγκμπυ της Αγγλίας. Σπούδασε κλασσικές επιστήμες στο Κέμπριτζ, όπου και συναναστράφηκε με άλλους φερέλπιδες ποιητές. Ταξίδεψε σε διάφορες χώρες και όσο ζούσε εξέδωσε μια ποιητική συλλογή. Κατετάγη στο αγγλικό ναυτικό ως ανθυποπλοίαρχος, όπου και τον βρήκε ο Α΄ Παγκόσμιος Πόλεμος. Αρρώστησε ταξιδεύοντας προς τα Δαρδανέλλια και πέθανε στ’ ανοιχτά της Σκύρου σε ηλικία 28 ετών. Θάφτηκε στη θέση Τρεις Μπούκες του νησιού και από τότε το όνομά του συνδέθηκε με τη Σκύρο όπου βρίσκεται και η αμφιθεατρική πλατεία της «Αιωνίας Ποιήσεως» αφιερωμένη σε αυτόν.

Μετά τον θάνατό του εκδίδεται η συλλογή του «1914 και άλλα ποιήματα» και το 1918 τα «Άπαντα ποιήματα».

Αυτόν τον ντελικάτο εραστή της ποίησης και της ζωής παρουσιάζουμε στο κοινό με τα καλύτερα ποιήματά του (στην ελληνική και αγγλική γλώσσα) με εισαγωγή, εκτενές χρονολόγιο και φωτογραφικό επίμετρο.

 



περισσότερα στο culturenow.gr

Η Μικρόπολις επιστρέφει στις Ημέρες Γαστρονομίας 2015 στο Μουσείο Μπενάκη

Η Μικρόπολις, η μεγαλύτερη στην Ελλάδα, διοργάνωση για παιδιά και γονείς επιστρέφει με την πρότυπη γειτονιά της γεύσης και της διατροφής, αποκλειστικά στις Ημέρες Γαστρονομίας 2015. Ένα μοναδικό «οικοσύστημα» γευστικών ιστοριών, εμπειριών και δημιουργίας με παιδική αύρα φιλοξενείται, για πρώτη φορά φέτος, στην πρότυπη διοργάνωση για τον πολιτισμό της γεύσης.

 

Την Παρασκευή, το Σάββατο και την Κυριακή, 22, 23 και 24 Μαΐου 2015, τα πρωινά του Μουσείου Μπενάκη πλημμυρίζουν από υπέροχες γεύσεις και θρεπτικές συνταγές. Συναρπαστικές αφηγήσεις, βιωματικά εργαστήρια, δια-δραστικά προγράμματα και μοναδικές εκδηλώσεις δημιουργικής απασχόλησης για παιδιά προσχολικής και σχολικής ηλικίας.

 

Από τις 10:00 το πρωί έως τις 13:30 το μεσημέρι, διάσημοι chefs, αναγνωρισμένοι φορείς και καλλιτεχνικές ομάδες θα μυήσουν και θα ταξιδέψουν τους μικρούς φίλους της Μικρόπολις, στο συναρπαστικό κόσμο της τροφής και της γεύσης. Παιδιά και γονείς θα εντρυφήσουν σε έναν πιο υγιεινό τρόπο διατροφής, θα δοκιμάσουν, θα πειραματιστούν και φυσικά θα διασκεδάσουν.

 

Το πρόγραμμα των εκδηλώσεων, της πιο γευστικής και θρεπτικής μέχρι σήμερα Μικρόπολις, θα ανακοινωθεί τις ερχόμενες μέρες.



περισσότερα στο culturenow.gr

Opus IV – Ο Πελεκάνος, του Γιόχαν Άουγκουστ Στρίντμπεργκ από την Ομάδα προΤΑΣΗ στην Κρήτη

Η Ομάδα Παραστατικών Τεχνών προΤΑΣΗ παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Κρήτη το έργο του Γιόχαν Άουγκουστ Στρίντμπεργκ «Ο Πελεκάνος», δίνοντας σειρά παραστάσεων στα Χανιά, το Ηράκλειο, το Ρέθυμνο και τη Σητεία το πρώτο δεκαπενθήμερο του Μάη 2015.

 

Πρόκειται για το τέταρτο δραματικό κείμενο (opus IV) από τα Έργα Δωματίου που ο σουηδός συγγραφέας έγραψε όταν βρέθηκε στα όρια της τρέλας μετά από το οδυνηρό τρίτο διαζύγιο, το οποίο φέρει τον τίτλο «Ο Πελεκάνος» (Pelikanen, 1907). Ο Στρίντμπεργκ, πατέρας πέντε παιδιών, κωδικοποιεί εδώ αυτοβιογραφικά στοιχεία, οικογενειακά μυστικά και επικεντρώνεται στα θεμελιώδη ζητήματα που χαρακτήρισαν την τρίτη, κυρίως, περίοδο της δραματουργίας του: τον έρωτα και τον θάνατο, τη σεξουαλικότητα, το ζόφο και τη βία στις οικογενειακές σχέσεις.

 

Η Ομάδα προΤΑΣΗ παρουσιάζει σε πλήρη διασκευή το έργο, μετατοπισμένο χωροχρονικά στη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα. Πρόκειται για ένα άκρως επίκαιρο δράμα για την πείνα, τη μελανή παιδική ηλικία και τη συναισθηματική ένδεια. Μια εκδικητική σονάτα εναντίον μιας μητέρας που δεν δίστασε να υποσιτίζει τα παιδιά της εν καιρώ ευμάρειας ή ακόμη και να διεκδικήσει ερωτικά τον σύζυγο της κόρης της. Μια οικογενειακή χρεοκοπία δίχως προηγούμενο σε καιρούς πραγματικής ύφεσης.

 

Η παράσταση αναδεικνύει την αποσύνθεση του οικογενειακού θεσμού, της χαμένης αξιοπρέπειας και της υποτίμησης της ανθρώπινης υπερηφάνειας. Κύριος άξονας, η αντιστροφή των ρόλων (θύτη - θύματος) μέσω ενός ανελέητου, επαναλαμβανόμενου παιχνιδιού εκδίκησης. Αντιθετικοί κόσμοι και βασανιστικά απομεινάρια μνήμης σε ένα σκιώδες περιβάλλον φαντασμάτων με αναγνωρίσιμα υλικά, αυτά της ευτελούς ψυχαγωγίας. Μια σαδιστική εξωτερίκευση μη διαχειρίσιμων συναισθημάτων, η οποία λαμβάνει χώρα την ίδια πάντα ώρα κάθε βράδυ στο θλιβερό διαμέρισμα των ηρώων.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

 

Απόδοση – διασκευή – σκηνοθεσία: Δημήτρης Φοινίτσης

Σκηνικός χώρος: Βαγγέλης Γρηγοράκης

Εικαστικά έργα: Αντώνης Κοσμαδάκης 

Φωτογραφίες – σχεδιασμός έντυπου υλικού: Κατερίνα Καμηλάκη

Επικοινωνία: Φανή Καλαθάκη

Τρέιλερ – μαγνητοσκόπηση παράστασης: Studio Rosso / Κωνσταντίνα Πάλλη – Νικολάι Ντορόζκιν

 

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά) οι ηθοποιοί:

Νικόλας Αλεξίου (Γιος / Γαμπρός)

Σοφία Δερμιτζάκη (Μητέρα)

Δέσποινα Σπυριδοπούλου (Κόρη / Γαμπρός)

 

Οι παραστάσεις πραγματοποιούνται με την ευγενική υποστήριξη του «Θεάτρου της Σητείας»

 

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΑΦΙΕΡΩΝΕΤΑΙ ΣΤΗ ΜΝΗΜΗ ΤΗΣ ΘΕΑΤΡΟΛΟΓΟΥ ΚΑΙ ΣΥΝΕΡΓΑΤΙΔΑΣ ΤΗΣ ΟΜΑΔΑΣ προΤΑΣΗ, ΒΑΣΙΛΙΚΗΣ ΔΗΜΗΤΡΑΚΟΠΟΥΛΟΥ.

 

ΟΜΑΔΑ προΤΑΣΗ

 

Η «Ομάδα Παραστατικών Τεχνών προΤΑΣΗ» συγκροτήθηκε το φθινόπωρο του 2005 από επαγγελματίες του θεάτρου. Έχει έδρα της την Αθήνα. Όραμα της να «προτείνει» το νέο, το δημιουργικά ουσιώδες, το διαφορετικό, το «άλλο» στην τέχνη του θεάτρου και των λοιπών παραστατικών τεχνών μέσω ενός γόνιμου διαλόγου της τέχνης και του ανθρώπου, σχηματίζοντας συνάμα μια «τάση» στην έκφραση∙ ριζοσπαστική, ελεύθερη, αναγνωρίσιμη στο ευρύ κοινό την οποία και επιθυμεί σταδιακά να διαμορφώσει, κατά τη διάρκεια της πορείας της στην καλλιτεχνική σκηνή της χώρας αλλά και πέρα από αυτήν.

 

Ο μινιμαλισμός και η αφαίρεση είναι τα κυριότερα ρεύματα που τροφοδοτούν καλλιτεχνικά το σχήμα. Τα κλασσικά έργα αλλά και η νέα γραφή, τα καινούργια -ιδιαίτερης τεχνοτροπίας- κείμενα αποτελούν τις πρώτες ύλες για έμπνευση και δημιουργία σε χώρους, κυρίως, μη θεατρικούς. Η ανατρεπτική «ιδέα» προσδιορίζει πρώτιστα το σκηνικό ύφος και την γενικότερη αισθητική της. Η ομάδα δεν χρηματοδοτείται από κανέναν κρατικό ή ιδιωτικό φορέα. «Αυτοχρηματοδοτείται», ωστόσο, από την ανεξάντλητη δεξαμενή της φαντασίας και τη ζωογόνα ανάγκη για πειραματισμό και καλλιτεχνική έκφραση.

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ και ΔΡΑΣΕΙΣ της ΟΜΑΔΑΣ προΤΑΣΗ:

 

• «Πολυέλαιος δια χειρός Καβάφη» - Θέατρο Τόπος Αλλού, «1ο Φεστιβάλ Νέων Θεατρίνων» (Αθήνα)

• «Στη δίψα σου!» της Δ. Σ. Πόρτογλου - Booze Cooperativa (Αθήνα) / Μικρό Θέατρο (Θεσσαλονίκη) Πρώτη Παρουσίαση

• «Κάσσυ» του Ανδρέα Φλουράκη – Τραπεζαρία Ξενώνα Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών,  «Συνάντηση Νέων Δημιουργών» της ΧΙΙΙ Διεθνούς Συνάντησης Αρχαίου Δράματος 2007 (Δελφοί) Πρώτη Παρουσίαση

• «Η σιωπή στο στόμα» της Κ. Φ. Ντάγκινη – Χώρος Τέχνης Ασωμάτων (Αθήνα) / Μικρό Θέατρο (Θεσσαλονίκη) Πρώτη Παρουσίαση

• «Balance» της Νάνσυ Σπετσιώτη – Πύργος Μπαζαίου, «9ο Φεστιβάλ Νάξου»

• «Τζούλια» του Γιόχαν Άουγκουστ Στρίντμπεργκ – Nixon, Screening Room (Αθήνα)

• «Φιλοκτήτης» του Γιάννη Ρίτσου – Θέατρο Έναστρον, Φεστιβάλ Μονολόγων από την Τέταρτη Διάσταση (Αθήνα) / Θέατρο Θεμέλιο (Αθήνα, β΄ περίοδος) Πρώτη Παρουσίαση

• «Πραγματικότητα» της Κλαίρης Λιονάκη – Εθνικό Θέατρο, Αναγνώσεις 2010 – Αίθουσα Εκδηλώσεων Κτηρίου Τσίλλερ (Αθήνα) Πρώτη Πανελλήνια Παρουσίαση

• «Οι πληγές του ανέμου» του Χουάν Κάρλος Ρούμπιο – Συνεργείο (Αθήνα) Πρώτη Πανελλήνια Παρουσίαση

• «Dominatrix» της Μ. Ρ. Αναστασάκη – γκαρσονιέρα, Πεδίον του Άρεως / γκαρσονιέρα, Κυψέλη (Αθήνα) Πρώτη Παρουσίαση 

• «ταξιθέτρια(SOLO)» βασισμένο σε μέρος του μυθιστορήματος La Maschera της Έλενας Σοπράνο – Αίθουσα Εκδηλώσεων Ροδιακής Έπαυλης (Ρόδος, α΄ και β΄ περίοδος) / Πρώην Εβραϊκή Συναγωγή (Κως) / Μέγαρον Μακέδου (Αθήνα) Πρώτη Παρουσίαση

• «Πασχαλινά Διηγήματα» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη - Ναΐσκος Αγίου Ελισσαίου (Αθήνα)

• «Χριστουγεννιάτικα Διηγήματα» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη - Κατάλυμα της «Γλώσσας» της Ισπανίας (Ρόδος)

• «Οι πιο δυνατοί» του Γιόχαν Άουγκουστ Στρίντμπεργκ – Philipp champagne bar (Αθήνα) / Τεχνουργείο art cafe (Ρόδος)

• «ΑΝΔΡΟΜΑΧΗ ή Τοπίο Γυναίκας στο Ύψος της Νύχτας» του Άκη Δήμου – Καλλιτεχνικός Σταθμός Ρόδου Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών / Θέατρο Πολυχώρος Σφαγείο (Κως) / Κήπος Πύργου Μπελλένη (Λέρος) / Τεχνοχώρος (Σητεία) / Πρώην Χαμάμ - Θόλος (Ρέθυμνο) / Πύλη Αγίου Γεωργίου – Λαζαρέτο (Ηράκλειο) / Αίθουσα Τέχνης, Δημοτική Πινακοθήκη Κέρκυρας

• «Πασχαλινά Διηγήματα Ελλήνων Συγγραφέων» των Δημήτρη Καμπούρογλου, Ανδρέα Καρκαβίτσα, Κώστα Κρυστάλλη, Στρατή Μυριβήλη – Αναπαυτήριο Πικιώνη Λόφου Μουσών (Αθήνα)

• «Soterrani (Υπόγειο)» του Ζουζέπ Μαρία Μπενέτ ι Ζουρνέτ - Φουαγιέ Altera Pars, «Φεστιβάλ Ισπανόφωνου Θεάτρου» (Αθήνα) Πρώτη Πανελλήνια Παρουσίαση

• «Nora» του Henrik Ibsen – Πολυχώρος CAMP!, «Φεστιβάλ Page_31» (Αθήνα)

• «Χίλιες και μία Νύχτες» αραβικά παραμύθια - Νέα Δημοτικά Λουτρά Yeni Hammam (Ρόδος) Πρώτη Παρουσίαση

• «Η Σονάτα του Σεληνόφωτος» του Γιάννη Ρίτσου – Τρούλος, Πηγές Καλλιθέας (Ρόδος)

• «Οδύνη του Έρωτα» σε ποίηση Ράινερ Μαρία Ρίλκε (Duineser Elegien) – Αμφιθέατρο, Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη (Αθήνα) / Φουαγιέ, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης / Αίθουσα Εκδηλώσεων, Αναγνωστική Εταιρία Κέρκυρας

• «Λαμπριάτικος Ψάλτης» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη – ξωκλήσι των Αγίων Κωνσταντίνου και Ελένης & Αγίων Αναργύρων (Σητεία)

• «Πασχαλινά Διηγήματα Ξένων Συγγραφέων» των Ruben Dario, Anatol France, Corando Albaro, Ernest Hemingway – Αγγλικανική Εκκλησία Αγίου Παύλου (Αθήνα)

• «Ράδιο Βαγδάτη» ολονύκτιο ακρόαμα παραμυθιών της Χαλιμάς – Σπίτι του Θεάτρου της Σητείας

• «Λεονώρα» του Γκότφριντ Άουγκουστ Μπύργκερ – Αίθουσα Μελίνα Μερκούρη Πολύκεντρου Δήμου Σητείας, «Κορνάρεια 2013» / Κάστρο Μονολίθου (Ρόδος) / Δημοτικός Ανθόκηπος «Ήχος & Φως», 7ο Μεσαιωνικό Φεστιβάλ Ρόδου / Δημοτικό Κηποθέατρο Μάνος Χατζιδάκις, «Ηράκλειο – Καλοκαίρι 2013» / Θέατρο Altera Pars, «7ο Φεστιβάλ Νύχτες Nova Pars» (Αθήνα) / Ιόνιος Βουλή, 4ο SEVEN FESTIVAL (Κέρκυρα) Πρώτη Πανελλήνια Παρουσίαση

• «Tro(i)ktika» εμπνευσμένο από το θεατρικό έργο Happy Days του Σάμιουελ Μπέκετ – Δημοτικό Θέατρο Ρόδου

• «Κορφιάτικες Ιστορίες (3)» του Κωνσταντίνου Θεοτόκη – Πολύτεχνο (Κέρκυρα) / Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Φλώρινας / Θεατρικό Εργαστήρι Πρέβεζας, Κάστρο Αγίου Ανδρέα / Αίθουσα Εκδηλώσεων «Εύη Λάσκαρι» Δημόσιας Κεντρικής Βιβλιοθήκης Κέρκυρας (με παράλληλη διερμηνεία στην ελληνική νοηματική γλώσσα)

• «ΕΓΚΑΤΑλελειμμένοι» του Δημήτρη Φοινίτση – Εκδόσεις Αιγόκερως, Αποθήκη (Αθήνα)

 

Βιογραφικά σημειώματα καλλιτεχνικών συντελεστών

 

Γιόχαν Άουγκουστ Στρίντμπεργκ

Γεννήθηκε στη Στοκχόλμη το 1849 και πέθανε στην ίδια πόλη το 1912 από καρκίνο στομάχου. Πολυγραφότατος σουηδός συγγραφέας και δραματουργός, πατέρας -κατά τον Eugene Ο' Neal- του σύγχρονου θεάτρου. Δύσκολη παιδική ηλικία, παράφορη φύση και ασταθής, οργισμένος ατομικισμός, βίαιος ενίοτε μισογυνισμός και διαρκής αναζήτηση του απόλυτου χαρακτηρίζουν τον κορυφαίο δραματουργό αλλά και τα πρόσωπα των έργων του, ως επί το πλείστον αυτοβιογραφικά κείμενα («Ο γιος της δούλας»). Η σκέψη του, επηρεασμένη από τον Kierkegaard, τον Nietzsche, τον Rousseau και τον Fourier, τον οδηγεί από τον ρομαντισμό, στον αθεϊσμό και τον μυστικισμό. Δεινός ερμηνευτής της ανθρώπινης συμπεριφοράς και των μυστηρίων του υποσυνείδητου, περνάει με θαυμαστή ευχέρεια από τον πιο σκληρό νατουραλισμό στον πλέον αέρινο συμβολισμό. Καταγγέλλει τον θρίαμβο της βίας στις διαπροσωπικές σχέσεις και την αδυναμία επικοινωνίας του ενός με τον άλλον, όσο και του ενός με τους πολλούς, έχοντας ο ίδιος φτάσει στα πρόθυρα της παραφροσύνης ύστερα από τις οδυνηρές αποτυχίες των τριών γάμων του. Ο αριθμός τρία σηματοδοτεί και το έργο του, που διαιρείται σε ισάριθμες περιόδους. Η νατουραλιστική περίοδος σημαδεύεται με επιρροές από τον Valles και τον Zola και περιλαμβάνει έργα όπως: «Το κόκκινο δωμάτιο», τα τρία θεατρικά «Ο πατέρας», «Δεσποινίς Τζούλια» και «Οι δανειστές», οι σουηδικές ιστορικές τραγωδίες «Ο κυρ Ούλοφ», «Γουσταύος Βάσα» και «Γουσταύος Αδόλφος» και, τέλος, το δράμα «Ο χορός του θανάτου». Ακολουθεί η περίοδος του μυστικισμού, ενός γαληνεμένου μυστικισμού, εμπνευσμένου από τον θεόσοφο Swedenborg («Ονειρόδραμα»). Η τρίτη περίοδος φωτίζεται από ένα διαυγές ουμανιστικό φως χάρη στο Intima Teatern (Εσώτερο Θέατρο), μια μικρή σκηνή την οποία ο ίδιος δημιουργεί και διευθύνει για να παρουσιάσει εκεί την «Καταιγίδα», τη «Σονάτα των φαντασμάτων», τον «Πελεκάνο», έργα δωματίου διαποτισμένα με περισσή σκληρότητα και απόγνωση.

 

Νικόλας Αλεξίου

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Άρτα. Είναι απόφοιτος του τμήματος «Θεατρικών Σπουδών» του Πανεπιστημίου Πατρών και της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης «Δήλος». Σπούδασε βυζαντινή μουσική και έχει παρακολουθήσει σεμινάρια θεάτρου, τραγουδιού και κινηματογράφου με τους Μάγια Λυμπεροπούλου, Σταύρο Τσακίρη, Mike Tweddle, Αντώνη Διαμαντή, Κώστα Γεωργουσόπουλο, Νένη Ζάππα, Νίκο Γραμματικό, Χρήστο Βούπουρα. Έλαβε μέρος στις παραστάσεις: «Βάτραχοι» του Αριστοφάνη (Σκην. Αντ.Διαμαντής), «Πεντηκοστή» του David Edgar (Σκην. Αγγ. Γκιργκινούδη), «Ιώβ – Αυτοβιογραφία» και «Ζαν ντ’ Αρκ - Ένα ροκ ορατόριο για τα θαύματα» ( Σκην. Σταύρος Τσακίρης), «Όπως σας αρέσει» του Σαίξπηρ, «Οιδίπους Τύραννος - Κρουστών χρησμός για τον Οιδίποδα» (Σκην. Θεόδωρος Εσπίριτου), «Marlene» της Pam Gems ( Σκην. / Χορογ. Razvan Mazilu), «Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας» του Σαίξπηρ (Σκην. Ισίδωρος Σιδέρης), «Παλιάτσοι» του R. Leoncavallo ( Σκην. Franco Zeffirelli) κ.α. Έχει παίξει στη μεγάλου μήκους ταινία «Πανδώρα» του Γιώργου Σταμπουλόπουλου και συμμετείχε στην τηλεοπτική σειρά «Το 10» της Πηγής Δημητρακοπούλου. Έχει σκηνοθετήσει το θεατρικό αναλόγιο «Κάτω από το Γαλατόδασος - Ένα έργο για φωνές» του Ντύλαν Τόμας για το Φεστιβάλ Παλιάς Πόλης «Ημέρες Ρεθύμνου». Από το 2013 ζει και εργάζεται στο Ηράκλειο.

 

Βαγγέλης Γρηγοράκης

Γεννήθηκε στο Ηράκλειο – Κρήτης. Σπούδασε στο «Τμήμα Αρχιτεκτονικής» στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης (Α.Π.Θ.) και στο μεταπτυχιακό τμήμα «Περιβαλλοντικός Σχεδιασμός Πόλεων και Κτιρίων» του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου (Πάτρα). Συνέταιρος στην αρχιτεκτονική εταιρεία «Α2Γ Κατασκευαστές Α.Ε.» η οποία μεταξύ άλλων έχει σχεδιάσει και ολοκληρώσει την ανακαίνιση ξενοδοχείων, ιδιωτικών κτιρίων και καταστημάτων.

 

Σοφία Δερμιτζάκη

Απόφοιτος της Ανωτέρας Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών με άριστα. Παρακολούθησε σεμινάρια με θέμα τον κατακερματισμό του ρόλου στον κινηματογράφο από το Dance and Drama school of Surrey, ενώ την περίοδο 2002-2007 συμμετείχε στα σεμινάρια του Actor’s Studio, με τον Α. Μανωλικάκη. Στο θέατρο πήρε μέρος στις παραστάσεις: «Ο Τυχερός στρατιώτης» της Ξ. Καλογεροπούλου και Θ. Μοσχόπουλου, σε σκηνοθεσία Κώστα Μεταξάκη, «Μαχαίρι στο κόκκαλο» του Κ. Μουρσελά, σκην. Γ. Μαρκόπουλου, «Σκοινοβάτη Απόπειρα», βασισμένο στο έργο του Ζαν Ζενέ, σε σκην. της ιδίας, «Από την κρύπτη στο φως με τρεις μπακιρένιες δεκάρες» του Ε. Χ. Γονατά, σκην. Γ. Αναστασάκη, «Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας» του Ο. Σαίξπηρ, σκην. Γ. Αναστασάκη, (ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων), «Πραγματικότητα», της Κλ. Λιονάκη, σκην. Δ. Φοινίτσης (Αναγνώσεις, Εθνικό Θέατρο), «Γιου» της Όλγα Μούχινα, (Εθνικό Θέατρο, Πειραματική Σκηνή, σκην. Μ.Ζήρα), «Οικογένεια Νώε», της Ξ. Καλογεροπούλου και Θ. Μοσχόπουλου, (ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, σκην. Γ. Αναστασάκης), «Τι είδε το φεγγάρι», βασισμένο σε παραμύθια του Χ. Κ. Άντερσεν, (περιοδεία, σκην. Σ. Δερμιτζάκη), «Ιστορίες του Πινόκιο», σε σκην. Δ. Αδάμη, «Η θάλασσα του χαμένου χρόνου», του Γκαμπριέλ Γκαρσία Μάρκες, σε σκην. Κ. Φανουράκη. Στον κινηματογράφο συμμετείχε ως ηθοποιός στις ταινίες μικρού μήκους: «Αέναη Κυπαρισσία» σε σκην. Ζαφείρη Χαϊτίδη, «Ώμος προς ενοικίαση» σε σκην. Δ. Εμμανουηλίδη, «Ναι κλαίω» σε σκην. Ν. Τραχανά. Επίσης, διδάσκει θεατρικό παιχνίδι στο Θεατρικό Εργαστήρι του Λυκείου Ελληνίδων Ηρακλείου και έχει σκηνοθετήσει παραστάσεις ερασιτεχνικών ομάδων.

 

Κατερίνα Καμηλάκη

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Καστέλι Κισσάμου όπου και έζησε μέχρι τα 18 της χρόνια. Έφυγε από τη γενέτειρα της για να σπουδάσει στη σχολή «Εικαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης» στο Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων. Επικέντρωσε το καλλιτεχνικό της ενδιαφέρον στη φωτογραφία με την οποία ασχολήθηκε στενά, συμμετέχοντας σε σεμινάρια και διαγωνισμούς. Αυτή τη χρονική περίοδο ζει και εργάζεται στο Ηράκλειο Κρήτης ως καθηγήτρια στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση και είναι μέλος της Φωτογραφικής Ομάδας Πανεπιστημίου Κρήτης (ΦΟΠΚ).   

 

Αντώνης Κοσμαδάκης

Γεννήθηκε το 1978 στο Ηράκλειο Κρήτης. Το 2003 ολοκλήρωσε τις σπουδές του στην Α.Σ.Κ.Τ  της Αθήνας στο «Τμήμα Ζωγραφικής». Με υποτροφίες από τα ιδρύματα Αλέξανδρος Σ. Ωνάση και Fulbright συμπλήρωσε το τριετές μεταπτυχιακό πρόγραμμα του Πολιτειακού Πανεπιστημίου του Σαν Φρανσίσκο από όπου και αποφοίτησε το 2007. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του στις Ηνωμένες Πολιτείες έλαβε μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις ενώ βραβεύτηκε από το “The San Fransisco Foundation” λαμβάνοντας την υποτροφία Murphy and Cadogan. Το 2010 έγινε η πρώτη ατομική του έκθεση με τίτλο “hard times” στη γκαλερί k-art στην Αθήνα. Πρόσφατα συμμετείχε με έργο του στην εναρκτήρια έκθεση της Ena Art Gallery. Από το 2011 διδάσκει το μάθημα των καλλιτεχνικών στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση.

 

Δέσποινα Σπυριδοπούλου

Γεννήθηκε και σπούδασε στην Αθήνα. Είναι πτυχιούχος του τμήματος «Θεατρικών Σπουδών» της Φιλοσοφικής Σχολής του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και της Ανώτερης Δραματικής Σχολής του Δήμου Αγίας Βαρβάρας. Έλαβε μέρος σε διάφορες θεατρικές ομάδες και έχει παρακολουθήσει εκπαιδευτικά σεμινάρια θεάτρου, ψυχολογίας και διοργάνωσης παραστάσεων. Στο θέατρο πήρε μέρος στις παραστάσεις  «Ερωφίλη» (σκην. Ευανθία Στιβανάκη) και «Τραγουδώντας τους στίχους» του Ιάκωβου Καμπανέλλη (σκην. Γιάννη Παπαγιάννη), καθώς και σε μουσικοχορευτικές παρουσιάσεις. Τα τελευταία χρόνια ασχολείται με την αρθρογραφία και τη συγγραφή παραμυθιών, τη διδασκαλία της Θεατρικής Αγωγής σε σχολεία της πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης και τη δημιουργία παραστάσεων, ενώ εργάζεται και ως ανιματέρ σε εκδηλώσεις.

 

Δημήτρης Φοινίτσης

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Ηράκλειο - Κρήτης σε μικρασιατική οικογένεια. Σπούδασε στο μεταπτυχιακό τμήμα «Δημιουργικής Γραφής» της Παιδαγωγικής Σχολής του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας (διπλωματική εργασία στο Θεατρικό Έργο), στο «Τμήμα Θεάτρου» της Σχολής Καλών Τεχνών – Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης (κατεύθυνση Θεατρολογίας με διπλωματική εργασία στη Σκηνοθεσία), στο Scuola di Lettere e Filosofia - Universita degli Studi di Genova, στη Δραματική Σχολή Αθηνών και την Ανωτέρα Σχολή Δραματικής Τέχνης «Θεμέλιο» καθώς και στη Σχολή Δημοσιογραφίας «ΑΝΤ1». Έχει γράψει θεατρικά έργα, μονολόγους, διηγήματα και παραμύθια. Εργάστηκε επί σειρά ετών στον έντυπο και τον ηλεκτρονικό Τύπο της Αθήνας και της περιφέρειας ως πολιτιστικός συντάκτης, εκφωνητής ειδήσεων και ραδιοφωνικός παραγωγός. Μετά από συνεργασίες στις κρατικές σκηνές και το ελεύθερο θέατρο εγκατέλειψε το επάγγελμα του ηθοποιού για να στραφεί –καλλιτεχνικά- στη σκηνοθεσία. Ιδρυτικό μέλος και σκηνοθέτης της «Ομάδας Παραστατικών Τεχνών προΤΑΣΗ», έχει ανεβάσει κλασσικά και σύγχρονα έργα σε, κυρίως, μη θεατρικούς χώρους. Εκτός ομάδας ανέλαβε τη σκηνοθετική επιμέλεια των θεατρικών έργων «Balance» στις Αναγνώσεις του Εθνικού Θεάτρου και «Μήδεια show» στο Φόρουμ Σύγχρονης Δραματουργίας του Ι.Τ.Ι. στο Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών. Τα τελευταία χρόνια διδάσκει το μάθημα της Θεατρικής Αγωγής σε δημόσια σχολεία Ε.Α.Ε.Π. στη Ρόδο, την Κρήτη και την Κέρκυρα ενώ παράλληλα διοργανώνει εργαστήρια θεατρικής γραφής στα μέρη που διορίζεται. Από τις Εκδόσεις Αιγόκερως κυκλοφορούν η πρώτη τετραλογία θεατρικών έργων του με γενικό τίτλο «Dominatrix», ένα δίπτυχο έργων docudrama με γενικό τίτλο «ΕΓΚΑΤΑλελειμμένοι» και μια τριλογία αρχαιόθεμων έργων με γενικό τίτλο «BELLEΛΕΝ – Η (αιώνια) τραγωδία της Ελένης». Το τελευταίο έργο του, «BELLEΛΕΝ», παρουσιάζεται αυτό το διάστημα στο Από Μηχανής Θέατρο της Αθήνας.



περισσότερα στο culturenow.gr