Τρίτη, 31 Μαρτίου 2015

Το κορίτσι που περίμενε τη νύχτα

Όταν η ζωή κλειδώνει και οι άνθρωποι καθηλώνονται, παραμένοντας αδρανείς εκεί που χρειάζεται ένα μόνο βήμα, για να προχωρήσουν, εμφανίζεται εκείνη η βαθειά αμόλυντη πίστη στη ζωή, που περιστρέφει τη Γη για χάρη μας και μας ανοίγει νέους δρόμους.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Η ελληνική τέχνη διευρύνει τους ορίζοντές της

Ο διεθνής οίκος δημοπρασιών Bonhams διοργανώνει την 26η δημοπρασία Greek Sale στις 28 Απριλίου, η οποία θα πραγματοποιηθεί στην έδρα του στο Λονδίνο (101 New Bond Street), σε συνεργασία με την εταιρεία εικαστικών συμβούλων Art Expertise.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Πάσχα στην Αθήνα με σεβασμό και κατάνυξη

Ο Οργανισμός Πολιτισμού Αθλητισμού & Νεολαίας του δήμου Αθηναίων, έχει ετοιμάσει για τις ημέρες του Πάσχα μία σειρά εκδηλώσεων, επιδιώκοντας τη διατήρηση των ηθών και εθίμων μας, δίνοντας τη δυνατότητα σε όλους να γιορτάσουν την πιο ελπιδοφόρα ημέρα του χρόνου.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Διεύρυνση ωραρίου λειτουργίας σε Αρχαιολογικούς Χώρους και Μουσεία

Το υπουργείο Πολιτισμού, Παιδείας και Θρησκευμάτων ανακοινώνει ότι σύμφωνα με υπουργική απόφαση, καθορίστηκε διευρυμένο ωράριο λειτουργίας σε Αρχαιολογικούς Χώρους, Μουσεία και Μνημεία από την 1η Απριλίου 2015 έως την 31η Οκτωβρίου 2015.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Ο Άνθρωπος Αντίγραφο, του Ζοζέ Σαραμάγκου στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης παρουσιάζει από την Πέμπτη 16 Απριλίου έως την Κυριακή 10 Μαΐου 2015, το έργο του Ζοζέ Σαραμάγκου, Ο Άνθρωπος Αντίγραφο.



Ο Τερτουλιάνο Μάσιμο Αφόνσο, παρόλο που διδάσκει Ιστορία, δεν αντιλήφθηκε ποτέ πως ό,τι είναι ζωντανό προορίζεται να γίνει αζώντανο και πως, όσο μεγάλα κι αν είναι τα ονόματα και τα επιτεύγματα που έγραψαν τα ανθρώπινα όντα στις σελίδες της, από το αζώντανο προερχόμαστε και προς το αζώντανο οδεύουμε.



Ο Τερτουλιάνο Μάσιμο Αφόνσο, καθηγητής της Ιστορίας σε γυμνάσιο, ζει μόνος και πλήττει. Υπήρξε παντρεμένος και δεν θυμάται τι τον οδήγησε στο γάμο, πήρε διαζύγιο και τώρα δεν θυμάται ούτε τους λόγους για τους οποίους χώρισε, ενώ την Ιστορία την βλέπει εδώ και καιρό ως μια κόπωση χωρίς νόημα και μια αρχή χωρίς τέλος. Ένα βράδυ, παρακολουθώντας μια ταινία στο βίντεο, ανακαλύπτει ότι υπάρχει στην ίδια πόλη ένας απόλυτος δίδυμος, ένας σωσίας, ένα αντίγραφό του.



Οι συνέπειες που θα έχει η υπόθεση αυτή για τον Τερτουλιάνο Μάσιμο Αφόνσο, η διαδικασία αναζήτησης και ανακάλυψης αυτού του άλλου, θα είναι ακραίες και οριστικές.



Για πολλούς το καλύτερο μυθιστόρημα της ωριμότητας του μεγάλου Νομπελίστα συγγραφέα.



Συντελεστές

Συγγραφέας: Ζοζέ Σαραμάγκου

Μετάφραση: Αθηνά Ψυλλιά

Θεατρική μεταφορά-Σκηνοθεσία: Παρασκευή Καλογεράκη

Σκηνικά: Γιάννης Σταθόπουλος

Φωτισμοί: Εβίτα Αναγνοπούλου

Video: Δημήτρης Μπελεγρίνης

Μουσική επιμέλεια: Νίκος Κολλάρος

Κατασκευές: Γιάννης Βλαχάκης

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Φραγκόπουλος

Παραγωγή: Θεατρική εταιρία Μεταξύ Σοβαρού και Αστείου ΑΜΚΕ



Παίζουν: Μάξιμος Μουμούρης, Ντέπυ Μαλλιαρού, Παρασκευή Καλογεράκη

Συμμετέχουν: Αλεξάνδρα Διαμαντοπούλου, Δαυίδ Μαλτέζε



Διάρκεια: 75΄



Με την υποστήριξη Πορτογαλικής Πρεσβείας στην Ελλάδα και Εκδόσεων Καστανιώτη






περισσότερα στο culturenow.gr

Φεστιβάλ Εφηβικού Θεάτρου 2015 στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών

Το 5ο Φεστιβάλ Εφηβικού Θεάτρου, μια διοργάνωση της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών και της πρωτοπόρας στο εφηβικό θέατρο ομάδας Grasshopper-Youth, συνεχίζει και εξελίσσει την ιδέα ενός θεάτρου από και για εφήβους και νέους κάθε ηλικίας.



Αυτή τη χρονιά, το φεστιβάλ ανοίγει ακόμη περισσότερο τα φτερά του, για να αγκαλιάσει νέους από όλη την επικράτεια. Περισσότεροι από 150 έφηβοι από όλη τη χώρα γράφουν, παίζουν, προβληματίζονται, ονειρεύονται και δημιουργούν!



Έμπειροι ηθοποιοί, σκηνοθέτες και συγγραφείς συνεργάζονται με τους μαθητές γυμνασίων και λυκείων, καθώς και θεατρικών ομάδων δήμων. Έξι μήνες συλλογικής δημιουργικής δουλειάς, με ενθουσιασμό, έμπνευση και ορμή, οδηγούν σε έναν τετραήμερο θεατρικό μαραθώνιο παραστάσεων υψηλής ποιότητας και αισθητικής αξίας.



«Περιφέρεια: απομόνωση ή προοπτική» είναι η θεματική του φετινού φεστιβάλ. Στόχος είναι να αποτυπωθεί στη σκηνή η εμπειρία της «περιφέρειας», μιας ιδιαίτερα ευαίσθητης θέσης και κατάστασης, τόσο για τους νέους που βρίσκονται στο κατώφλι του ενήλικου κόσμου, όσο και για τη χώρα μας, που στην παρούσα συγκυρία επαναπροσδιορίζει τη θέση της στην Ευρώπη. Πώς είναι να αισθάνεσαι ή να είσαι στο περιθώριο; Τι κάνεις ή δεν κάνεις για να αντισταθείς; Έρχεσαι κοντά στο σημείο λήψης αποφάσεων, δηλώνεις «παρών», συμβάλλεις σε μια ανατροπή; Ευαίσθητοι σεισμογράφοι της εποχής μας, οι έφηβοι μάς κλείνουν το μάτι, αποκαλύπτοντας πτυχές της πραγματικότητας που η όρασή μας προσπερνά.



Οργάνωση και καλλιτεχνική επιμέλεια: Grasshopper Youth - Σοφία Βγενοπούλου, Βαγγέλης Κυριακού, Κατερίνα Σκουρλή

Υπεύθυνη εκπαιδευτικού προγράμματος: Μυρτώ Λάβδα






περισσότερα στο culturenow.gr

Γράψε τον μύθο σου: διαγωνισμός συγγραφής θεατρικού έργου από το Greek Play Project

Το Greek Play Project σε συνεργασία με το BlackBox προκηρύσσει διαγωνισμό για τη συγγραφή πρωτότυπου θεατρικού έργου από Έλληνες συγγραφείς, με τίτλο «Γράψε τον μύθο σου».



Είναι μια ακόμη πρωτοβουλία για τη στήριξη και την προώθηση του σύγχρονου ελληνικού έργου καθώς το έργο που θα επιλεγεί θα παρουσιαστεί σε κανονική παράσταση.



Τα έργα που θα πάρουν μέρος στον διαγωνισμό θα πρέπει να είναι γραμμένα απευθείας στην ελληνική γλώσσα με θέμα που να αφορά στην επαναδιαπραγμάτευση του αρχαίου ελληνικού μύθου, στον σημερινό κόσμο και στον σύγχρονο άνθρωπο.



Η επιτροπή που θα επιλέξει τα έργα αποτελείται από τους: Άκη Δήμου (συγγραφέα), Γρηγόρη Ιωαννίδη (θεατρολόγο – κριτικό θεάτρου), Μαρία Καρανάνου (θεατρολόγο), Ειρήνη Μουντράκη (θεατρολόγο – δημιουργό GPP), Σάββα Πατσαλίδη (θεατρολόγο – κριτικό Θεάτρου), Σταμάτη Φασουλή (σκηνοθέτη - ηθοποιό).



Το έργο θα παρουσιαστεί στο BlackBox στη Θεσσαλονίκη και στο θέατρο Αλκμήνη στην Αθήνα.



Προθεσμία υποβολής έργων μέχρι την 15η Ιουλίου 2015.



Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφτείτε το: www.greek-theatre.gr



Με τη συνεργασία του και την υποστήριξη του Θεάτρου Αλκμήνη.






περισσότερα στο culturenow.gr

Πασχαλινές συναυλίες στο Φουαγέ του Θέατρου Ολύμπια

Δύο μοναδικές εκδηλώσεις φιλοξενεί το Φουαγέ του Θεάτρου Ολύμπια την εβδομάδα πριν από το Πάσχα.



Όπως κάθε χρόνο έτσι και φέτος, την Παρασκευή 3 Απριλίου, το Όπερα Στούντιο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής παρουσιάζει την καθιερωμένη συναυλία θρησκευτικής μουσικής, απόλυτα εναρμονισμένη με το κατανυκτικό κλίμα της Μεγάλης Εβδομάδας. Οι πρωτοετείς σπουδαστές του Όπερα Στούντιο, υπό την καθοδήγηση της καθηγήτριας Αντωνίας Καλογήρου, θα παρουσιάσουν συνθέσεις των Μπαχ, Mότσαρτ, Περγκολέζι, Μερκαντάντε, Φρανκ, Φωρέ και Χαίντελ.


Ερμηνεύουν οι σπουδαστές του Όπερα Στούντιο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής: Iωάννα Καραμολέγκου, Στέλλα Καββαδία, Μαριαλένα Βαρελά, Δήμος Βλάχος, Νίκος Μασουράκης. Στο πιάνο, η Σοφία Ταμβακοπούλου.



Η είσοδος είναι ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας που θα διανέμονται από τα ταμεία του Θεάτρου Ολύμπια μία ώρα πριν από την έναρξη της εκδήλωσης.





Την Κυριακή 5 Απριλίου, ακολουθεί η εκδήλωση με τον ευρηματικό τίτλο Πείραμα 278, καθώς 278 είναι το σύνολο των χορδών της ανθρώπινης φωνής, της άρπας και του πιάνου. Μια ανατρεπτική παράσταση που σπάει τους κανόνες και στην οποία μία λυρική φωνή που πειραματίζεται, μια άρπα στην πρίζα με distortion (παραμόρφωση) και ένα πιάνο που χρησιμοποιεί τις χορδές του όσο και τα πλήκτρα του, συνθέτουν ένα σπάνιας ομορφιάς ηχοτοπίο. Μία ιδιαίτερη ηχητική προσέγγιση διαφορετικών ηχητικών οργάνων στην προσπάθειά τους να δημιουργήσουν ένα κοινό ηχοτοπίο πάνω σε συνθέσεις από τον Μότσαρτ και τον Ντεμπυσσύ μέχρι την Μπγιορκ και τον Στοκχάουζεν.



Συμμετέχουν: Μαρία Κόκκα (υψίφωνος), Μαρία-Χριστίνα Xάρπερ (άρπα), Θάλεια- Μαρί Παπαδοπούλου (πιάνο).



Γενική είσοδος: €5





Φωτό: Βασίλης Μακρής






περισσότερα στο culturenow.gr

Πασχαλινά έθιμα της Ελλάδας στο Σπίτι της Αγγελικής Χατζημιχάλη

Η ελληνική παράδοση του Πάσχα συναντά το κοινό στην έκθεση «Πασχαλινά έθιμα της Ελλάδας στο Σπίτι της Αγγελικής Χατζημιχάλη», που παρουσιάζει ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων στο πλαίσιο των εκδηλώσεων του «Πάσχα στην Αθήνα 2015», από 4 έως 19 Απριλίου στο Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη», σε συνεργασία με το Κέντρο Ερεύνης της Ελληνικής Λαογραφίας της Ακαδημίας Αθηνών και το Λύκειο των Ελληνίδων.



Στην έκθεση παρουσιάζονται πασχαλινά αυγά, διακοσμημένα με όλες τις τεχνικές και τα χρώματα ως τα σημαντικότερα σύμβολα της Ανάστασης και του Πάσχα, αλλά και φορεσιές, όπως οι Λαζαρίνες της Κοζάνης και η Νύφη των Μεγάρων, που συνοδεύονται από φωτογραφικό υλικό και κείμενα σχετικά με τα πασχαλινά έθιμα του τόπου μας. 



Επίσης, ο επισκέπτης θα παρακολουθήσει αναπαραστάσεις εθίμων, όπως προετοιμασία και βάψιμο κόκκινων αυγών, καθώς και ξεναγήσεις με αναφορές στα έθιμα του Πάσχα. 



Την ημέρα έναρξης της έκθεσης θα πραγματοποιηθεί, από 11πμ. έως 12μ., το εκπαιδευτικό πρόγραμμα μουσειακής αγωγής για όλη την οικογένεια «Ξεφυλλίζοντας ένα σπάνιο φωτογραφικό album με πασχαλινές αναμνήσεις από την παλιά Αθήνα», από τις μουσειοπαιδαγωγούς του Μουσείου, σε συνεργασία με το φωτογραφικό αρχείο του Μουσείου Μπενάκη.



Δηλώσεις συμμετοχής στο τηλ. 210 3243987.




Την Κυριακή 5 Απριλίου στις 12μ. θα πραγματοποιηθεί ομιλία με θέμα «Πασχαλιά και ανοιξιάτικοι συμβολισμοί» και παράλληλη βιντεο-προβολή, από την Αικατερίνη Πολυμέρου – Καμηλάκη, τ. διευθύντρια, επιστημονική συνεργάτης του Κέντρου Ερεύνης της Ελληνικής Λαογραφίας της Ακαδημίας Αθηνών. 




Την επιμέλεια της έκθεσης έχει η Λουΐζα Καραπιδάκη, επιστημονική συνεργάτης του Κέντρου Ερεύνης Ελληνικής Λαογραφίας της Ακαδημίας Αθηνών.






περισσότερα στο culturenow.gr

Βρετανικό Μουσείο: «Δικαστήριο» για σπάνιο ελληνικό άγαλμα

Μοναδικό στο είδος του άγαλμα του 3ου αιώνα π.Χ., από την ελληνική αποικία της Κυρήνης στη Λιβύη, το οποίο θεωρείται ότι αποτέλεσε αντικείμενο λαθρανασκαφής και παράνομης εξαγωγής από τη χώρα το 2011, απασχόλησε δικαστήριο που για πρώτη φορά συνεδρίασε στο Βρετανικό Μουσείο.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Επιστολή του Σωματείου Εργαζομένων προς τη διοίκηση του Εθνικού Θεάτρου

Την πρόθεσή του να προχωρήσει σε προειδοποιητική στάση εργασίας την Τετάρτη 22 Απριλίου, αν δεν «υπάρξει σαφής δέσμευση με χρονοδιάγραμμα για την επίλυση των συσσωρευμένων προβλημάτων», γνωστοποίησε το Σωματείο Εργαζομένων του Εθνικού Θεάτρου.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Παρασκευή στις 3: Συναυλία με το Δημοτικό Ωδείο Πετρούπολης στη Μουσική Βιβλιοθήκη

Για πρώτη φορά στο κύκλο συναυλιών του «Παρασκευή στις 3» η Μουσική Βιβλιοθήκη υποδέχεται τους σπουδαστές του Δημοτικού Ωδείου Πετρούπολης. Θα ακουστούν έργα των: J.S.Bach, A. Scriabin, N. Koshkin, J.L.Merlin, I. Albéniz.



Συμμετέχουν: Νεανική Χορωδία Δημοτικού Ωδείου Πετρούπολης, Γιαβρής Μιχαήλ βιολοντσέλο, Θεοδωρόπουλος Κωνσταντίνος-Ορφέας κιθάρα, Κουτσοθoδώρου-Ψαριάδου Ζωή κιθάρα, Σιάμπαλια Σοφία κιθάρα, Δοβρίδης Αριστοτέλης πιάνο, Αθανασοπούλου Βικτωρία φλάουτο και στο πιάνο συνοδεύει ο καθηγητής Πάνος Λουμάκης.



Υπεύθυνη διδασκαλίας & διεύθυνση χορωδίας η Ροδούλα Χαρδαλή. Συνοδεία στο πιάνο η Έρη Χαρδαλή. Φωνητική προετοιμασία Εύα Μιχελιδάκη.






περισσότερα στο culturenow.gr

Η Αφεντούλα Ραζέλη με νέο δίσκο live στο Σταυρό του Νότου Plus

Η Αφεντούλα Ραζέλη θα κάνει την πρώτη επίσημη παρουσίαση στην Ελλάδα της νέας δισκογραφικής της δουλειάς «Εκτός Συνόρων / ABROAD – Athens meets Thessaloniki in Berne», στο Σταυρό του Νότου Plus την Πέμπτη 2 Απριλίου στις 9.30 μ.μ.



Μια εμφάνιση που θα μας μεταφέρει με τον καλύτερο τρόπο το κλίμα της ξεχωριστής αυτής συναυλίας που έδωσε η Αφεντούλα Ραζέλη στο κατάμεστο Bejazz Club στη Βέρνη, στα πλαίσια μιας ιδιαίτερα επιτυχημένης περιοδείας της στην Ελβετία. Εκεί όπου η αγαπημένη ερμηνεύτρια κατάφερε με τη ζεστή, γεμάτη πάθος φωνή της και την αισθαντική παρουσία της να καθηλώσει και να γοητεύσει το απαιτητικό κοινό, αποτελούμενο κυρίως από Ελβετούς, παρασύροντάς το στο ρεύμα των διαχρονικών ελληνικών ήχων. Αλλά και οι Έλληνες ανταποκρίθηκαν στο μουσικό ταξίδι της, συγκινήθηκαν από την αυθεντικότητά της και αφέθηκαν στη μαγεία της ερμηνείας της.



Έτσι έγινε η πρόταση για τη διεθνή αυτή παραγωγή, αφού το cd με τη ζωντανή ηχογράφηση της συγκεκριμένης συναυλίας κυκλοφόρησε πρώτα στη Γερμανία και στην Ελβετία και αμέσως μετά στην Ελλάδα.



Το πρόγραμμα, το οποίο έχει επιμεληθεί η ίδια η Αφεντούλα Ραζέλη για την βραδιά της παρουσίασης στο Σταυρό του Νότoυ Plus, θα περιλαμβάνει εκτός από τραγούδια του album, τραγούδια της προσωπικής της δισκογραφίας αγαπημένα κομμάτια του ‘Ακη Πάνου, του Γιώργου Ζαμπέτα, του Δήμου Μούτση, του Βασίλη Τσιτσάνη, του Βαγγέλη Κορακάκη, αλλά και παραδοσιακά σμυρνέικα και a capella. Έκπληξη αποτελεί ο τρόπος που μπλέκονται όλα αυτά τα κομμάτια και «συνομιλούν» μεταξύ τους, χωρίς περιορισμό ύφους και χρόνου (το παλιό με το καινούριο). Πρόκειται πραγματικά για ένα πρόγραμμα με τραγούδια που θα ακούσουμε, θα τραγουδήσουμε και .. γιατί όχι ... θα χορέψουμε!



Άλλωστε όπως λέει και η «οικοδέσποινα» της βραδιάς «επιθυμώ μέσα από το τραγούδι να μεταδώσω στους ακροατές την πολύτιμη αίσθηση του οικείου, της φιλοξενίας, της χαράς, της γιορτής...Γι’αυτό αισθάνομαι σαν να τραγουδώ και να τους υποδέχομαι μέσα στο σαλόνι του σπιτιού μου!»



Την Αφεντούλα Ραζέλη θα συνοδεύουν οι εξαιρετικοί μουσικοί:

Παναγιώτης Κουτσούρας – μπουζούκι

Γιάννης Κολοβός – κοντραμπάσο

Δημήτρης Κούστας – ακορντεόν



Την εκδήλωση θα προλογίσουν:

η Ευγενία Λουπάκη – δημοσιογράφος / ραδιοφωνική παραγωγός “Στο Κόκκινο”

ο Κωστής Γεωργίου – ζωγράφος / γλύπτης

η Βάσω Κυριαζάκου – επιμελήτρια εκδόσεων / εκδότρια

και ο Θανάσης Δημάκης.



http://ift.tt/1xvhaJO



Παραγωγή: www.ble-events.ch

Label: Hey!band

Διανομή Ελλάδα: MLK on fb, MLK on Youtube

Διανομή Γερμανία / Αυστρία / Ελβετία: www.alive-ag.de



Φωτογραφίες: Thomas Pfister







περισσότερα στο culturenow.gr

Γέφυρες από την ομάδα Traverso στο Θέατρο Αργώ

Η ομάδα χορού ΤRAVERSO παρουσιάζει την παράσταση Γέφυρες, την Παρασκευή 3 και την Κυριακή 5 Απριλίου 2015 στο θέατρο Αργώ.



«Γέφυρες: κατασκευή μόνιμη ή μετακινούμενη που συνδέει δύο σημεία, παρέχοντας πέρασμα πάνω από ποταμό, χάσμα, δρόμο, συν. γεφύρι, διάβαση, ζεύγμα, οτιδήποτε χρησιμεύει ως μέσο προσεγγίσεως για τη μείωση ή την εξάλειψη διαφορών ανάμεσα σε μεμονωμένα άτομα ή ομάδες ατόμων».



Υλικές, νοητές ή μεταφυσικές, οι γέφυρες στέκουν, αγναντεύουν, χτίζονται και γκρεμίζονται, παλιώνουν και λάμπουν στο φως. Έργα ανθρώπων προορισμένα να υπερβούν το χάσμα, να δημιουργήσουν πέρασμα, να ζεύξουν όχθες, να κάμουν δρόμο.



Γέφυρες επικοινωνίας με υλικό το λόγο ή τις αισθήσεις και σκοπό τη σύγκλιση και την ομόνοια. Βλέμματα, λέξεις και χειρονομίες που τείνουν για να ενώσουν και να συμφιλιώσουν τον εαυτό με τον άλλο, το πρόσωπο με τον εσώτατο εαυτό, το παρόν με το παρελθόν, τη λέξη με τη σημασία της, κτισμένες με πένθος για ό,τι, ανάμεσα στα δύο σημεία, έχει πια χαθεί.



Με σκοπό να γεφυρώσει το χάσμα μεταξύ θεάματος και θεατών, η ομάδα TRAVERSO χορεύει το ταξίδι της, εν μέσω ανέμων και κυμάτων, το ταξίδι της προς το φως.



Συντελεστές:

Σύλληψη-σύνθεση: Φαιδώρα Κολόζη

Χορογραφία: Φαιδώρα Κολόζη, TRAVERSO



(χορεύουν) TRAVERSO: Γεωργία Γεωργιάδη, Γκρέης Ηλιοκαύτου, Φαιδώρα Κολόζη, Κωνστάντια Κυνηγοπούλου, Χαρά Κυριαζή, Μαρία Παίζη.

Μαζί τους χορεύει ο Μιχάλης Κριεμπάρδης.



Μουσική: Schubert*Serenade Διασκευή Κίμων Ξύγκης, Σπύρος Μπάλιος, Awolnation*Sail Διασκευή Κίμων Ξύγκης, Σπύρος Μπάλιος, Tchaikovsky*White Adagio, Explosions in the sky*Day Five, White Linen (παραδοσιακό σέρβικο), παραδοσιακά νησιώτικα.



Βίντεο προβολή: Γιάννης Κολόζης / shoot the band

Κοστούμια: BLAMEYOURDAZE

Εικονογράφηση, τυπογραφία: Δάφνη Σγουρού

Φωτισμοί: Νίκος Βούλγαρης

Φωτογραφίες: Nίκος Κατσαρός

Ηχοληψία: Σπύρος Μπάλιος

Παραγωγή: TRAVERSO

Συμπαραγωγή: Violin production, fabula production



Διάρκεια Παράστασης: 50 λεπτά



Η ομάδα χορού TRAVERSO δημιουργήθηκε το 2013 στην Αθήνα. Ετερόκλιτοι χορευτές και άνθρωποι ενώθηκαν από την επιθυμία και την ανάγκη της έκφρασης, της δημιουργίας, του χορού. Παρατηρώντας και μελετώντας την κίνηση από διαφορετικά πρίσματα, διερευνούν τις ανθρώπινες συμπεριφορές, αντιδράσεις και σχέσεις.



TRAVERSO: Η θέση του πλοίου κατά την οποία πλέει με μειωμένη ταχύτητα, καθώς δέχεται τον άνεμο ή το κύμα από τα πλάγια.






περισσότερα στο culturenow.gr

Βραβεία της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου: Οι φετινοί νικητές

Μεγάλος νικητής των φετινών βραβείων της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου αναδείχτηκε η Xenia του Πάνου Χ. Κούτρα, η οποία απέσπασε συνολικά 6 βραβεία στη χτεσινοβραδινή τελετή απονομής της Ακαδημίας που έλαβε χώρα στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση.



Πιο συγκεκριμένα, η Xenia απέσπασε το βραβείο Μεγάλου Μήκους Ταινίας Μυθοπλασίας (σε παραγωγή Ελένης Κοσσυφίδου, Πάνου Χ. Κούτρα, Αλεξάνδρας Μπουσίου), Σκηνοθεσίας (Πάνος Χ. Κούτρας), Σεναρίου (Πάνος Χ. Κούτρας, Παναγιώτης Ευαγγελίδης), Β’ Ανδρικού Ρόλου για τον Άγγελο Παπαδημητρίου, Μοντάζ (Γιώργος Λαμπρινός) και Ενδυματολογίας (Βασίλης Μπαρμπαρίγος). Ο σκηνοθέτης, ο σεναριογράφος και οι παραγωγοί της ταινίας δε δέχτηκαν να παραλάβουν τα βραβεία τους έως ότου θεσμοθετηθεί ο νόμος για την ιθαγένεια των μεταναστών δεύτερης γενιάς - ένα από τα θέματα που πραγματεύεται η ταινία.






Αναλυτικά, τα βραβεία:



Μεγάλου μήκους ταινία μυθοπλασίας - "Xenia" του Πάνου Χ. Κούτρα



Μεγάλου μήκους ντοκιμαντέρ - "Μια Οικογενειακή Υπόθεση" της Αγγελικής Αριστομενοπούλου



Ταινία μικρού μήκους - "Βόλτα" της Στέλλας Κυριακοπούλου



Σκηνοθεσία - Πάνος Χ. Κούτρας ("Xenia")



Πρωτοεμφανιζόμενος σκηνοθέτης - Γιάννης Βεσλεμές ("Νορβηγία")



Σενάριο - Πάνος Χ. Κούτρας, Παναγιώτης Ευαγγελίδης ("Xenia")



Α΄ αντρικός ρόλος - Βαγγέλης Μουρίκης ("Το Μικρό Ψάρι")



Α΄ γυναικείος ρόλος - Μαρία Καλλιμάνη ("Στο Σπίτι")



Β΄ αντρικός ρόλος - Άγγελος Παπαδημητρίου ("Xenia")



Β΄ γυναικείος ρόλος - Βίκυ Παπαδοπούλου ("Το Μικρό Ψάρι")



Βραβείο Κοινού - "Από Έρωτα" του Θοδωρή Αθερίδη



Φωτογραφία - Κωστής Γκίκας ("Για Πάντα")



Μοντάζ - Γιώργος Λαμπρινός ("Xenia")



Πρωτότυπη μουσική - Μπάμπης Παπαδόπουλος ("Το Μικρό Ψάρι")



Σκηνογραφία - Γιάννης Βεσλεμές ("Νορβηγία")



Ενδυματολογία - Βασίλης Μπαρμπαρίγος ("Xenia")



Ήχος - Ντίνος Κίττου, Γουίλιαμ Εν. Φρανκ, Κώστας Φυλακτίδης ("Το Μικρό Ψάρι")



Μακιγιάζ - Δώρα Νάζου ("Νορβηγία")



Ειδικά εφέ και κινηματογραφική καινοτομία - Ρούλης Αλαχούζος, Ίωνας Κατρακάζος, Φωκίωνας Ξένος, Deepgreensea ("Νορβηγία")






περισσότερα στο culturenow.gr

Τα μυστικά της Ciaccona: ρεσιτάλ Βιόλας της Ίριδας Λουκά στη Μουσική Βιβλιοθήκη

Η Μουσική Βιβλιοθήκη του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής μας προσκαλεί την Παρασκευή 3 Απριλίου στο ρεσιτάλ βιόλας της Ίριδας Λουκά με τίτλο "Τα μυστικά της Ciaccona".



Η Ίρις Λουκά, υποψήφια διδάκτωρ του τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου και μέλος της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, ερμηνεύει το πολυαγαπημένο έργο του J.S. Bach και τη 2η παρτίτα για σόλο βιολί (σε μεταγραφή για βιόλα) και παρουσιάζει τις σημαντικότερες αναλύσεις και θεωρίες, γύρω από τη σύνθεση και εκτέλεσή του.



Με την ευγενική υποστήριξη του Ιονίου Πανεπιστημίου και της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών.






περισσότερα στο culturenow.gr

Στη Λένα Δροσάκη το φετινό βραβείο Μελίνα Μερκούρη

Η Λένα Δροσάκη βραβεύτηκε φέτος με το θεατρικό βραβείο Μελίνα Μερκούρη, το βράδυ της 30ης Μαρτίου στο Ίδρυμα Μελίνα Μερκούρη, όπου έγινε η απονομή, με κριτική εποτροπή τους Μάγια Λυμπεροπούλου (πρόεδρος), Δηώ Καγγελάρη, Ματίνα Καλτάκη, Δημήτρη Λιγνάδη και Ρένη Πιττακή.



Η Λένα Δροσάκη παρέλαβε παρέλαβε την καρφίτσα της Μελίνας Μερκούρη από την προηγούμενη βραβευθείσα Γιούλικα Σκαφιδά, για τις ερμηνείες της στις παραστάσεις «Ramona Travel. Η γη της καλοσύνης», της Γλυκερίας Μπασδέκη, και «Πολιτισμός: μια κοσμική τραγωδία», του Δημήτρη Δημητριάδη, σε σκηνοθεσία Γιάννη Σκουρλέτη (Bijoux de Kant).



Το βραβείο ανέρχεται σε 3.000 ευρώ, ενώ η τιμώμενη ηθοποιός κρατά για ένα χρόνο την καρφίτσα της Μελίνας Μερκούρη, την οποία παραδίδει στην ομότεχνή της που διακρίνεται την επόμενη χρονιά.






περισσότερα στο culturenow.gr

Η Αγγελική Τουμπανάκη και οι the Buzz Bastardz live στο Holly Wood Stage

Η Αγγελική Τουμπανάκη και οι Buzz Bastardz έρχονται για πρώτη φορά στο Holy Wood stage, παρέα με το debut album τους, τη Μ. Δευτέρα 6 Απριλίου 2015.



Πολυσυλλεκτικά και αυθεντικά Bαλκανικοί ξέφρενοι ρυθμοί, δρόμοι ανατολής και μελωδίες της Μεσογείου, αναμειγνύονται με jazz αρμονία, crossover αυτοσχεδιασμούς, βοκαλισμούς, δημιουργώντας συναισθήματα, ατμόσφαιρες και εικόνες που εναλλάσσονται διαρκώς...



H πολυσχιδής τραγουδίστρια/vocalist και performer Αγγελική Τουμπανάκη, μαζί με τους έξι δεξιοτέχνες και ξεχωριστούς μουσικούς, που αποτελούν τους Buzz Bastardz, φτιάχνουν ένα κράμα με ήχους και ρυθμούς παραδόσεων, με μουσικές διαφορετικών χωροχρόνων και δίνουν το πληθωρικό στίγμα τους με πρωτότυπες συνθέσεις και ευρηματικές διασκευές από τη πρώτη τους δισκογραφική δουλειά!



Από την ξεχωριστή ερμηνεία του Sodade της Cesaria Evora, στην αποθεωτική εκτέλεση του «Η Θυμιούλα η μαυρομάτα» και στην εκστασιακή ηλεκτρική εκδοχή του Αϊδίνικου Ζεϊμπέκικου «Έμαθα πως είσαι μάγκας», οι εκπλήξεις συνεχίζονται με πρωτότυπα τραγούδια στα γαλλικά, πορτογαλικά, ισπανικά, αγγλικά και καταλήγουν στη ρομανί γλώσσα, με την βαθιά συναισθηματική εκτέλεση του ύμνου των ρομά, "gelem gelem"...



Το project ξεκίνησε αρχικά ως μουσική παράσταση "Colpo grosso" από την Αγγελική Τουμπανάκη το 2007 με διασκευές παραδοσιακών συνθέσεων των Βαλκανίων, της Μεσογείου, της Ανατολίας και της Λατινικής Αμερικής. Μετονομάστηκε σε "Toubanaki & the Buzz Bastardz" τον Οκτώβριο του 2010, με πρόσθετες jazz δομές και σύγχρονες αρμονίες. Αποτελείται από καταξιωμένους μουσικούς της εγχώριας jazz σκηνής και της παραδοσιακής μουσικής, διακεκριμένους στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Κοινός στόχος είναι η ελευθερία της έκφρασης και η χαρά για τη μουσική, που προκύπτει μέσα από τη γνώση, τον αυτοσχεδιασμό, τον πειραματισμό και τη διασταύρωση των διαφορετικών μουσικών καταβολών των μελών του σχήματος.



Η δισκογραφική δουλειά των "Aggeliki Toubananaki & the Buzz Bastardz" κυκλοφορεί ως φυσικό προϊόν από την εταιρεία "Metronomos" και σε ψηφιακή μορφή από τη "Hidden Track Records".



Δυνατές ερμηνείες, μουσικές "αταξίες" και αυθεντικά γούστα... από τους μοναδικούς "TouBanaki & the Buzz Bastardz:


Αγγελική Τουμπανάκη: τραγούδι

Βασίλης Κετεντζόγλου: ηλεκτρική κιθάρα, συνθέσεις

Παντελής Στόικος: τρομπέτα, καβάλ


Γιάννης Παπαναστασίου: άλτο, σοπράνο σαξόφωνο


Παρασκευάς Κίτσος: ηλεκτρικό μπάσο


Γιάννης Παπαγιαννούλης: σετ κρουστών (νταρμπούκα, ρεκ, καχον, κόνγκας, νταούλι, μπόνγκος)


Γιάννης Αγγελόπουλος: τύμπανα







περισσότερα στο culturenow.gr

Δευτέρα, 30 Μαρτίου 2015

Τάκης Τζαμαργιάς: «…βιώνουμε μια μεταβατική περίοδο σύγχυσης και θολούρας…»

Με όχημα ένα έργο, όπου το προσωπικό συνδιαλέγεται με το κοινωνικό και εθνικό παρελθόν, ο σκηνοθέτης Τάκης Τζαμαργιάς επιχειρεί να δώσει μια ερμηνεία στο παρόν της κρίσης αξιών και ταυτότητας του σήμερα μέσα από μια κωμικοτραγική ιστορία του χθες, και μας μιλά για την παράσταση «Το τρίτο στεφάνι».



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Πύργος του Άιφελ: H Google τιμά την 126η επέτειο εγκαινίων του

O πύργος του Άιφελ, το σήμα κατατεθέν της πόλης του Παρισιού, έχει σήμερα την τιμητική του, αφού η Google του αφιερώνει το σημερινό της doodle, με αφορμή τα 126 χρόνια από εγκαίνιά του.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

«H πονηρή αλεπουδίτσα» ενθουσίασε μικρούς και μεγάλους

Στο κατάμεστο θέατρο Ολύμπια πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα της «Πονηρής αλεπουδίτσας» του Γιάνατσεκ, το Σάββατο 28 Μαρτίου, σε μουσική διεύθυνση Γιάροσλαφ Κύσλινγκ και σκηνοθεσία του κορυφαίου Βρετανού σκηνοθέτη Ντέιβιντ Πάουντνυ.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

«Με κρασί και Ελληνικά», παρουσίαση του βιβλίου της Νίκης Μηταρέα

Οι εκδόσεις Πατάκη προσκαλούν το κοινό στην παρουσίαση του βιβλίου της Νίκης Μηταρέα «Με κρασί και ελληνικά», σήμερα, Δευτέρα 30 Μαρτίου, στις 7 το απόγευμα στο ξενοδοχείο Μεγάλη Βρετάννια (αίθουσα Golden AB).



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Ευριπίδου Βάκχαι από το UCL Classical Drama Society σε περιοδεία

Το UCL Classical Drama Society παρουσιάζει σε περιοδεία στην Ελλάδα τις Βάκχες του Ευριπίδη.



“Τί 'ναι η σοφία; Ποιο χάρισμα στον άνθρωπο απ' όσα δίνουν οι θεοί είναι πιο καλό παρά το χέρι να μπορεί το νικητήριο να κρατεί πα στο κεφάλι των εχτρών; Τ' όμορφο πάντα είναι αρεστό.”



(Ευριπίδου "Βάκχαι", γ στάσιμο, στιχ. 878-882)



Το όμορφο (καλόν) είναι πάντα αρεστό, όπως διαπιστώνει ο Ευριπίδης διά στόματος χορού, και για του λόγου το αληθές, μια ομάδα φοιτητών από το Λονδίνο, που υπηρετεί το «καλόν» χωρίς πολλά μέσα, αλλά με μεγάλη όρεξη, ξεκίνησε άγνωστη μεταξύ αγνώστων δίνοντας πέντε μόλις παραστάσεις σε ένα θέατρο του Λονδίνου και κατέληξε ειδική προσκεκλημένη του Βρετανικού Μουσείου...



Ο πυρήνας της τολμηρής αυτής ομάδας, που συγκροτήθηκε στο UCL Classical Drama Society, είναι ελληνικός. Η σκηνοθέτης, Έμιλυ Λουΐζου, σημειώνει πως η παράσταση επικεντρώνεται «στη σύγκρουση της ανθρώπινης λογικής με τα ένστικτα, την ατέρμονη αναζήτηση της ισορροπίας ανάμεσα στο πάθος και τη τρέλα, την αδιάκοπη αναμέτρηση του ανθρώπου με τους μεγαλύτερους φόβους του, που όμως τον τρέφουν: τον πόνο, τη θλίψη, την ήττα και τον εξευτελισμό...»



Πρόκειται για «ένα εξαιρετικό ανέβασμα της σπουδαιότερης τραγωδίας του Ευριπίδη, δοσμένη μέσα από μια μοναδικά ταλαντούχα ομάδα» (UCL Savage). Αυτή είναι μία από τις πολλές διθυραμβικές κριτικές που συγκέντρωσε η παράσταση, που έκανε πρεμιέρα στις 10 Φεβρουαρίου στο Bloomsbury Theatre του Λονδίνου, με απολογισμό πέντε sold out παραστάσεις και 2.500 εισιτήρια.



Αμέσως μετά, το UK National Student Drama Festival τη συμπεριέλαβε στη λίστα με τις δέκα καλύτερες φοιτητικές παραστάσεις της χώρας, διάκριση που της έδωσε το εισιτήριο για επίσημη συμμετοχή στο ομώνυμο φεστιβάλ (National Student Drama Festival 2015, 28.03-3.04, Scarborough) αλλά και για τη γενέτειρα χώρα των Βακχών για τρεις παραστάσεις στην Αθήνα, το Χαλάνδρι και την Αρχαία Μεσσήνη (23.04, Διεθνές Νεανικό Φεστιβάλ Αρχαίου Δράματος, Αρχαία Μεσσήνη / 17.04, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης / 21.04, Θέατρο του ACS, παράσταση για τους μαθητές του σχολείου). Το επιστέγασμα της περιοδείας αυτής, θα αποτελέσουν οι τρεις ιδιωτικές παραστάσεις που θα δοθούν για 1.000 φίλους – μέλη του Βρετανικού Μουσείου, μετά από πρόσκληση του ίδιου του Μουσείου, τον ερχόμενο Ιούλιο.



Πάντως, αν η αρχή είναι το ήμισυ του παντός, σίγουρα ανυπομονούμε να δούμε την εξέλιξη της συγκεκριμένης ομάδας, που μέσα σε λίγους μήνες διέγραψε πορεία που θα ζήλευαν καταξιωμένοι θεατρικοί θίασοι...



Τι είπαν οι κριτικοί...



“Η σκηνοθέτης Έμιλυ Λουΐζου έχει πραγματοποιήσει μια εξαιρετικά δυνατή και προσεγμένη παράσταση. Μια φανταστική προσέγγιση των Βακχών» A Younger Theatre



“Δυναμική, έντονη και συνταρακτική: μια εντυπωσιακή παραγωγή ενός ιδιαίτερου και βίαιου έργου» Everything Theatre



“Ένα μοναδικό έργο που όλοι πρέπει να δουν. Μια εξαιρετικά επαγγελματική παράσταση σε όλα τα επίπεδα» Pi Media



Σκηνοθεσία: Έμιλυ Λουΐζου

Σύγχρονη μετάφραση: James Morwood

Παραγωγή: Hayley Russell

Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: David Denyer

Σκηνικά: Αύρα Αλευροπούλου

Κοστούμια: Ελένη Μπαντρά

Χορογραφία: Valeriya Azorina & Δέσποινα Ψευτοδιάκου

Σχεδιασμός Ήχου: James Melling

Φωτογραφία: Alex Davison & Lucy Feng

Σχεδιασμός Αφίσας: Λιλύ Χασσιώτη



Συμμετέχουν οι ηθοποιοί: Alisha Iyer, Moa Taylor Hodin, Polyanna Cohen, Cara Fay, Faidra Faitaki, Cora Burridge, Mercedes Bromwich, Helena Cadhela, Adam Woolley, Pavlos Chrisodoulou, Jeremy Wong, Jack Tivey, Charlotte Holtum, Alistair Rooms, Ranulph Tees, Jamie Sillitoe, Hayden Munt, Akshay Nugent.

Kαι οι μουσικοί: Clemence Robert, Francesca Piccano Moss, David Denyer



Η παράσταση διαρκεί 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα) και θα δοθεί στην Αγγλική γλώσσα, ενώ θα υπάρχει παράλληλη ελληνική μετάφραση.







περισσότερα στο culturenow.gr

Το δικό μου αγαπημένο παιχνίδι: εκαιδευτικό πρόγραμμα στον Ελληνικό Κόσμο

Ένα νέο εκπαιδευτικό πρόγραμμα για την περίοδο των διακοπών του Πάσχα με τίτλο «Το δικό μου αγαπημένο παιχνίδι. Τα μυστικά και η ιστορία του.» ξεκινά στις 6 Απριλίου στον «Ελληνικό Κόσμο» στο πλαίσιο της έκθεσης “Toy Stories”.



Το αγαπημένο παιχνίδι κάθε παιδιού έχει τη δική του ιστορία! Ακόμα κι αν τώρα βρίσκεται κλεισμένο στο σκοτάδι, σε ένα παλιό μπαούλο ή σε μια αποθήκη. Οι μικροί μας φίλοι καλούνται να φέρουν μαζί τους στον «Ελληνικό Κόσμο» το αγαπημένο τους παιχνίδι και να αποτυπώσουν την ιστορία του με έναν διαφορετικό εικαστικό τρόπο.



Στο εκπαιδευτικό αυτό πρόγραμμα τα παιδιά θα έχουν την ευκαιρία να ανακαλύψουν ιστορίες παιχνιδιών και με ποιο τρόπο αποτυπώθηκαν στο πέρασμα του χρόνου, ενώ, παράλληλα, θα γνωρίσουν ορισμένα από τα μικρά μυστικά ενός συλλέκτη παιχνιδιών. Τέλος, θα παρουσιάσουν την ιστορία του αγαπημένου τους παιχνιδιού.



Ηλικίες: 5 έως 12 ετών



Διάρκεια: 90’





Λίγα λόγια για την έκθεση TOY STORIES



Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα υλοποιείται στo πλαίσιο της έκθεσης «Toy Stories» στον Ελληνικό Κόσμο. Πρόκειται για μια έκθεση σπάνιων και πολύτιμων παιχνιδιών απ' όλο τον κόσμο η οποία περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, περισσότερα από 100 σπάνια και μοναδικά παιχνίδια από τη συλλογή του Ιδρύματος Σ.Ο.Φ.Ι.Α. (Σύνδεσμος Οργανωμένων Φιλολογικών και Ιστορικών Αρχείων), μία από τις μεγαλύτερες συλλογές παιχνιδιών του κόσμου.







περισσότερα στο culturenow.gr

«Μαγικός Καθρέφτης»: η πρώτη τρισδιάστατη ελληνική ταινία

H πρώτη μεγάλου μήκους ταινία στην ιστορία του ελληνικού κινηματογράφου που θα γυριστεί εξ’ ολοκλήρου και θα προβληθεί σε 3D μόλις ξεκίνησε γυρίσματα.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Πάθη και Ανάσταση: θεατρικό αναλόγιο στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού

Το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, μας προσκαλεί στο θεατρικό αναλόγιο με τίτλο «Πάθη και Ανάσταση», που δημιούργησε η Θεατρική Ομάδα «Μηχανή», και είναι βασισμένο στο μεσαιωνικό δράμα «Χριστός Πάσχων», αγνώστου ποιητή του 12ου αι.



Η παράσταση, θα λάβει χώρα το Σάββατο 4 Απριλίου 2015 (Σάββατο του Λαζάρου), στις 19.00, στο αμφιθέατρο «Στέφανος Δραγούμης».



Ο «Χριστός Πάσχων», είναι το μοναδικό βυζαντινό θρησκευτικό δράμα που σώζεται ως τις μέρες μας και είναι γραμμένο από έναν βυζαντινό λόγιο, μελετητή και γνώστη της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας, στίχους της οποίας δανείζεται αυτούσιους στο έργο του. Το θεατρικό αναλόγιο υλοποιεί η Θεατρική Ομάδα «Μηχανή», η οποία ιδρύθηκε το 1986 από τη Λίλια Λύτρα και σήμερα αριθμεί 25 ενεργά μέλη-ηθοποιούς. Τη δραματουργική επεξεργασία του κειμένου (σε μετάφραση Θρασύβουλου Σταύρου) και τη σκηνοθετική επιμέλεια έχει κάνει η Λίλια Λύτρα, τα σκηνικά και τα κουστούμια είναι της Σύνθιας Γεροθανασίου και η μουσική του Γιάννη Χρήστου.



Συμμετέχουν οι ηθοποιοί: Τασούλα Χατζηαστερίου, Μαρία Λίτσιου, Μαρία Παπανικολάου, Μάρκος Σιδηρόπουλος, Γιάννης Γαρυφάλλου, Καίτη Περχανίδου, Βάσω Γκατζιάκη, Χαράλαμπος Βουγιούκας, Γιώργος Καψάλης και Χρήστος Αντωνιάδης.



Διάρκεια: 60΄






περισσότερα στο culturenow.gr

Karma to burn live στο An Club

Η Evacuate Prods παρουσιάζει τους giants of stoner, Karma to Burn, live στο An Club το Σάββατο 2 Μαΐου 2015.



Τι να πει κανείς για τα stoner μεγαθήρια που φέρουν το όνομα Karma To Burn; Μόνο να νιώσει θα μπορούσε κανείς και θυμίζουμε φράσεις μας… “ Φίδια στριφογυρνούν κάτω από τον ανελέητο Ήλιο της ερήμου... Όχι και τόσο μεγάλη πιθανότητα επιβίωσης, αλλά ένας τόσο γλυκός και συνάμα τόσο επιθετικός ήχος που έρχεται από εκεί, είναι μάλλον ανέφικτο να μην σε ελκύσει σαν μαγνήτης πάνω του. Αρχίζεις να ακολουθείς, παραδομένος πλέον... Δεν είναι ανάγκη να έχεις ζήσει στην έρημο για να αισθάνεσαι ένα μέρος της μέσα σου...



Η συνταγή είναι απλή. Κιθάρα - μπάσο - τύμπανα. Πιο βαρύ απ' ότι ο ανθρώπινος νους μπορεί να φανταστεί. Πιο groovy, απλά δεν γίνεται!

Τα live τους είναι κάτι παραπάνω από μια εμπειρία ζωής. Οι μυημένοι γνωρίζουν καλά.



Ρυθμοί που ξεσηκώνουν, αίσθηση ελευθερίας και όλα είναι πάνω-κάτω. Αν αυτό είναι κάτι που φαντάζει ιδανικό, τότε είναι κάτι που πρέπει να ζήσεις!



Special act: CELLAR DOGS / SPACE SLAVERY






περισσότερα στο culturenow.gr

Σάος: Παντομίμα φαντασμάτων - Γιάννης Καλπούζος: Κριτική βιβλίου

Αδιαμφισβήτητα, μία από τις καλύτερες λογοτεχνικές πένες στην Ελλάδα αυτή τη στιγμή, είναι εκείνη του Γιάννη Καλπούζου που με κάθε του βιβλίο, καταφέρνει να προστέθει άλλο ένα διαμαντάκι στις βιβλιοθήκες μας, αλλά και να μας κάνει να ζούμε στιγμές μοναδικές. Το βιβλίο "Σάος: Παντομίμα φαντασμάτων" είχε κυκλοφορήσει πριν από κάποια χρόνια από τις εκδόσεις Άγκυρα και για πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα ήταν εξαντλημένο. Έτσι, όσοι δεν γνώρισαν τον συγγραφέα από τα πρώτα του βήματα στο χώρο, δεν είχαν την χαρά να το διαβάσουν. Λύση στο πρόβλημα -για πολλοστή φορά- έδωσαν οι εκδόσεις Ψυχογιός που επανέκδωσαν το μοναδικό αυτό βιβλίο που είτε είστε fans του συγγραφέα είτε όχι, αξίζει και πρέπει να γνωρίσετε.



Βρισκόμαστε σε ένα νησί, αρκετές δεκαετίες πριν, όπου μετά από ένα τεράστιο για τα ελληνικά δεδομένα σεισμό, εκείνο αρχίζει να βυθίζεται προοδευτικά και με τους κατοίκους του να μην έχουν τρόπο διαφυγής και σωτηρίας. Οι κάτοικοι αναζητούν καταφύγιο σε όλο και ψηλότερα σημεία του νησιού, ελπίζοντας πως κάποιος θα τους βοηθήσει. Άνθρωποι διαφορετικοί μεταξύ τους, άνθρωποι που κρύβουν το καλό και το κακό στις ψυχές τους, άνθρωποι που υπό άλλες συνθήκες δεν θα συνυπήρχαν αλλά που τώρα πρέπει να αφήσουν στην άκρη τις διαφορές τους προκειμένου να επιβιώσουν. Κι ενώ ο θάνατος μοιάζει να πλησιάζει όλο και περισσότερο, τόσο οι μάσκες πέφτουν και τα αληθινά πρόσωπα ηρώων και αντιηρώων βγαίνουν στην επιφάνεια κάνοντάς μας να συνειδητοποιήσουμε πως όλοι μας βιώνουμε εσωτερικές συγκρούσεις και πως ο καθένας μας κρύβει μέσα του λίγο από τον Παράδεισο και λίγο από την Κόλαση.



Το συγκεκριμένο βιβλίο του κύριου Καλπούζου δεν είναι απλώς ένα ακόμα αξιόλογο έργο στη συλλογή του. Είναι κάτι περισσότερο! Είναι ένα λογοτεχνικό, ιδιόμορφο αριστούργημα που όσο κι αν προσπαθώ να φέρω στο μυαλό μου κάποιο ανάλογο, ελληνικής προέλευσης, πάντα- αδυνατώ να το κάνω. Ουσιαστικά πρόκειται για ένα δυστοπικό, Αποκαλυπτικό έργο βίας, καταστροφής, εξαθλίωσης και τελικά, συνειδητοποίησης της ματαιότητας της ανθρώπινης ύπαρξης, ειδικά όταν αυτή βρίσκεται αντιμέτωπη με τον θάνατο και τον αφανισμό. Μέσα από ένα δομημένο και άρτια λειτουργικό πέπλο υπερβολής, ο συγγραφέας μας παρασύρει στην καταστροφική δίνη της αφήγησής του που ισοπεδώνει τα πάντα στο πέρασμά της. Περιουσίες, ανθρώπους, συνειδήσεις, συναισθήματα, επιτρέποντας στην αλήθεια να βγει στην επιφάνεια. Γιατί στις πιο ακραίες του στιγμές, στις χειρότερές του ώρες, ο άνθρωπος φανερώνει το πραγματικό του πρόσωπο.



Όλη η ιστορία εξελίσσεται μέσα σε ένα ασφυκτικό, αποπνικτικό πλαίσιο. Πολύ στοχευμένα, ο συγγραφέας τοποθετεί τη δράση της σε ένα νησί, σε ένα μέρος όπου δεν υπάρχει τρόπος διαφυγής και που η ελπίδα αργοπεθαίνει μπροστά στο πεπρωμένο που οι ήρωες καλούνται να ακολουθήσουν. Μέχρι τη στιγμή, τουλάχιστον, που αποφασίζουν να μην καταθέσουν τα όπλα, να πάψουν να είναι μονάδες και να γίνουν σύνολα που θα αγωνιστούν για κάτι πιο σημαντικό από τα "θέλω". Για την ίδια τη ζωή τους! Και εκεί είναι που αντιλαμβάνεσαι το μεγαλείο της πένας του κύριου Καλπούζου. Από το ψυχογράφημα των ηρώων του που χτίζεται αριστοτεχνικά, το κεντάει βελονιά-βελονιά, αφήνοντάς μας να παρατηρήσουμε όλη τους την δραματική εξέλιξη, την αλλαγή στον τρόπο που σκέφτονται, αισθάνονται και τελικά, πράττουν.



Θα μπορούσα να πω πάρα πολλά για το συγκεκριμένο βιβλίο, όπως και για κάθε βιβλίο του κύριου Καλπούζου, όμως δεν θα το κάνω. Όχι μόνο γιατί τα λόγια είναι φτωχά για να περιγράψεις ένα τόσο συγκλονιστικό, πρωτότυπο και αληθινό μέσα στην υπερβολή του, βιβλίο, αλλά γιατί το ταξίδι αυτό που προσφέρει ο συγγραφέας, πρέπει να το κάνετε οι ίδιοι, να ζήσετε στις διαδρομές που σας προσφέρει, να γνωρίσετε μέρη, ανθρώπους, να νιώσετε τα καρδιοχτύπια τους και να πορευθείτε μαζί τους προσπαθώντας να λύσετε γρίφους αρχαίους και μυστήριους. Μα πάνω απ' όλα, θα πρέπει να κατανοήσετε μόνοι σας το βάθος της πραγματικότητας που βρίσκεται πίσω από την μυθοπλασία, τα λυτρωτικά εκείνα στοιχεία που ανάλογα τις επιλογές μας οδηγούν στην καταστροφή ή στην κάθαρση. Ταξιδέψτε στην αγριότητα του νησιού του συγγραφέα, λοιπόν, και πίσω από τις πιο ακραίες και τρομακτικές αλήθειες και συμπεριφορές, προσπαθήστε να βρείτε την ανθρωπιά που είναι η μοναδική σωτηρία.


Το βιβλίο του Γιάννη Καλπούζου, Σάος: Παντομίμα φαντασμάτων, κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Ψυχογιός.






περισσότερα στο culturenow.gr

Κυριακή, 29 Μαρτίου 2015

Ψευτοτραγικές «Σταγόνες πάνω σε καυτές πέτρες»

Το αυτογραφικό έργο του Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ, με τίτλο «Σταγόνες πάνω σε καυτές πέτρες» και υπότιτλο «μια κωμωδία με ψευτοτραγικό τέλος», παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία του Μιχάλη Πανάδη, στο Baumstrasse / Δρόμος με Δέντρα, έως τις 12 Μαΐου.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Δομήνικος Θεοτοκόπουλος, ένας ζωγράφος - φιλόσοφος

Μια λιγότερο γνωστή πτυχή της προσωπικότητας του Γκρέκο θα επιχειρήσει να φωτίσει μέσα από τη διάλεξή της με τίτλο «Δομήνικος Θεοτοκόπουλος - El Greco: Ένας ζωγράφος-φιλόσοφος» η Μαρίνα Λαμπράκη - Πλάκα.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Σάββατο, 28 Μαρτίου 2015

Active Member: Αντίο με σειρά συναυλιών

Πριν δυο εβδομάδες περίπου, οι Active Member ανακοίνωσαν μέσω του site τους και της σελίδας τους στο facebook, με μεγάλη συγκίνηση, το τέλος του γκρουπ αυτού και την αρχή ενός νέου κύκλου δημιουργίας.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Οι «Σιδηρόδρομοι της Ελλάδας» ταξιδεύουν με γραμματόσημα

Η παρουσίαση της αναμνηστικής σειράς γραμματοσήμων θα γίνει την πρώτη ημέρα της κυκλοφορίας της, Δευτέρα 30 Μαρτίου και ώρα 12.00 στο θέατρο - αμαξοστοιχία «Το Τρένο στο Ρουφ» (λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως), παρουσία των διοικήσεων των ΕΛΤΑ και του ΟΣΕ.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Παρασκευή, 27 Μαρτίου 2015

Ν. Ξυδάκης: «Καλούμε τη Μεγάλη Βρετανία να επανεξετάσει τη στάση της»

Ο αν. υπουργός Πολιτισμού, Νίκος Ξυδάκης, έκανε δηλώσεις για την αντίδραση της Μεγάλης Βρετανίας σχετικά με την πρωτοβουλία διαμεσολάβησης της Unesco.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Πέθανε ο νομπελίστας ποιητής Τούμας Τρανστρέμερ

Ο βραβευμένος με Νόμπελ Λογοτεχνίας Σουηδός ποιητής Τούμας Τρανστρέμερ άφησε χθες Πέμπτη την τελευταία του πνοή, σε ηλικία 83 ετών, όπως ανακοίνωσε σήμερα ο εκδοτικός οίκος «Bonnier» με τον οποίο συνεργαζόταν.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Γλυπτά του Παρθενώνα: Η βρετανική πλευρά αρνήθηκε τη διαμεσολάβηση της Unesco

Η Βρετανία αρνήθηκε να δεχτεί τη διαμεσολάβηση της Unesco ως προς το ζήτημα των Γλυπτών του Παρθενώνα. Όπως έγινε γνωστό από τις επιστολές του Βρετανικού Μουσείου αλλά και της κυβέρνησης της Βρετανίας προς τον διεθνή οργανισμό.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Ναυτότοποι, Ναυτικές Πολιτείες και Λιμάνια του Ιονίου και του Αιγαίου: διαλέξεις στο Μουσείο Μπενάκη

Το Μουσείο Μπενάκη διοργανώνει σειρά διαλέξεων με θέμα την Ελληνική Ναυτιλία, με τίτλο Ναυτότοποι, Ναυτικές Πολιτείες και Λιμάνια του Ιονίου και του Αιγαίου.



Την Πέμπτη 2 Απριλίου 2015, 18.00-19.00, μας προσκαλεί στη διάλεξη Ναυτικοί, ταξίδια και οι κίνδυνοι της θάλασσας.



Επίκεντρο της διάλεξης αποτελεί η ζωή των ναυτικών την εποχή του ιστίου. Πώς ήταν το ταξίδι με το ιστιοφόρο; Ποιες οι συνθήκες, οι διαδρομές, τα φορτία και η διάρκεια των ταξιδιών; Οι κίνδυνοι, τα ναυάγια, οι σχέσεις μεταξύ του πληρώματος και η σχέση των ναυτικών με την οικογένειά τους. Οι θρύλοι, οι παραδόσεις και οι προλήψεις των ναυτικών.



Η αφήγηση θα στηριχτεί σε πηγές, ιστορικά και λογοτεχνικά κείμενα και εικόνες της εποχής με σκοπό να αναδειχτούν βασικές πτυχές της καθημερινής ζωής και των εμπειριών των ναυτικών σε μια παράλληλη απεικόνιση του χτες και του σήμερα.



Ενώ την Τρίτη 7 Απριλίου, 18.00-19.00, θα πραγματοποιηθεί η διάλεξη Από το ιστίο στον ατμό.



Θέμα της τρίτης συνάντησης θα είναι η μετάβαση από το ιστίο στον ατμό. Ποιες ναυτικές πολιτείες και τόποι πέρασαν στον ατμό, ποιες όχι και γιατί; Ποιες οι αντιστάσεις, οι δυσκολίες, οι προσαρμογές και οι αποτυχίες στη διαδρομή αυτή. Τα «χαμένα» επαγγέλματα και οι νέες ειδικότητες που αναδύονται. Η δύσκολη σχέση ανάμεσα στον τουρισμό και την παράδοση. Η εξέλιξη της σύγχρονης ναυπηγικής σε σχέση με την παραδοσιακή. Οι τύχες των παραδοσιακών σκαριών και η σημερινή κατάσταση των ναυπηγείων.



Εισηγητής: Απόστολος Δελής, Ιστορικός-ερευνητής, Ινστιτούτο Μεσογειακών Σπουδών/ΙΤΕ






περισσότερα στο culturenow.gr

Οι 5x4 αυτοσχεδιάζουν... στον Χώρο Τέχνης 92 Art

Ο Χώρος Τέχνης 92 Art παρουσιάζει την παράσταση Οι 5x4 αυτοσχεδιάζουν..., μια παράσταση, χωρίς κείμενο, χωρίς σκηνοθεσία!



Μόνο με ηθοποιούς έτοιμους να δημιουργήσουν! Συγγραφέας και σκηνοθέτης το ίδιο το κοινό. Ένα θεατρικό, το οποίο γεννιέται την ώρα που παίζεται, για μια και μοναδική βραδιά!



Ξεκίνησε με ένα πολύ δυναμικό σύνολο ηθοποιών και συνεχίζει με ένα ακόμα πιο εκρηκτικό team αφού έχουν προστεθεί οι Ερμόλαος Ματθαίου & Κωνσταντίνος Μούτσης.



Παίζουν:

Δημοπούλου Αναστασία

Μαμασούκα Έλενα

Ματθαίου Ερμόλαος

Μούτσης Κωνσταντίνος

Παζιώτης Σπύρος



Συντονισμός: Έλενα Μαμασούκα

Μουσική: Σπύρος Παζιώτης

Οργάνωση παραγωγής: Art and media zone/ Γιώργος Κάλτσας



Διάρκεια: 50-75 λεπτά







περισσότερα στο culturenow.gr

Ο Ανδρέας Πολυζωγόπουλος παρουσιάζει το Anicca στο Άλικο

Η UTOPIA MUSIC και η ΜΙΚΡΗ ΑΡΚΤΟΣ παρουσιάζουν το νέο προσωπικό άλμπουμ του τρομπετίστα και συνθέτη Ανδρέα Πολυζωγόπουλου με τίτλο "Anicca", τη Δευτέρα 30 Μαρτίου στις 9.30 μ.μ. στο ΑΛΙΚΟ.



Με ένα ανανεωμένο γκρουπ, κουιντέτο αυτή τη φορά και αντικαθιστώντας το ακουστικό μπάσο με το ηλεκτρικό, ο Ανδρέας μας συστήνει τις νέες συνθέσεις του που ωρίμασαν μέσα στο χρόνο, καθώς παίζονται εδώ και αρκετό χρονικό διάστημα σε συναυλίες και παρουσιάσεις σε διάφορες μουσικές σκηνές στην Ελλάδα και την Ευρώπη.



Επίκεντρο των συνθέσεων και πηγή της έμπνευσης του καλλιτέχνη είναι η Anicca. Πρόκειται για την αίσθηση της προσωρινότητας, έτσι όπως ο ίδιος την βίωσε σε ένα σεμινάριο διαλογισμού βιπάσσανα στην άνοιξη του 2014. Καθώς χρειάστηκε να μείνει στη σιωπή για ένα δεκαήμερο, απόκτησε μια διαφορετική «αίσθηση εαυτού» ανακαλύπτοντας ανεξερεύνητες εσωτερικές πτυχές. «Αυτό είναι νομίζω και το πνεύμα του άλμπουμ. Η αλλαγή μέσω της βαθιάς εξερεύνησης» λέει ο ίδιος...






περισσότερα στο culturenow.gr

Κατερίνα, του Αύγουστου Κορτώ: νέες παραστάσεις μετά το Πάσχα

Η παράσταση του Γιώργου Νανούρη, Κατερίνα, με τη Λένα Παπαληγούρα και τον Λόλεκ επί σκηνής σε παραγωγή της Λυκόφως του Γιώργου Λυκιαρδόπουλου λόγω συγκινητικής προσέλευσης με πάνω από 7000 θεατές να έχουν παρακολουθήσει την ιστορία της Κατερίνας, παίρνει παράταση από 17 Απριλίου έως τις 16 Μαΐου 2015.



Ο Γιώργος Νανούρης διασκευάζει για το θέατρο και σκηνοθετεί «Το βιβλίο της Κατερίνας» του Αύγουστου Κορτώ, με τη Λένα Παπαληγούρα στον ομώνυμο ρόλο και τον Λόλεκ να τη συνοδεύει μουσικά live επί σκηνής, ενώ στην παράσταση συμμετέχει και ο Γιώργος Νανούρης.



«Ο γιος μου με βρήκε. Χαράματα Παρασκευής, πέντε μέρες πριν κλείσει τα εικοσιτέσσερα. Κατάλαβε πως είχα πεθάνει κι ας μην είχε αλλάξει τίποτα στον χώρο».



Πρόκειται για την αληθινή ιστορία της διπολικής μητέρας του συγγραφέα. Η Κατερίνα έχει μόλις αυτοκτονήσει και αρχίζει να αφηγείται την καταραμένη ζωή της. Φάρμακα, χάπια, σύζυγος και γιος, αγάπη και μίσος, ομοφυλοφιλία, αυτοσαρκασμός, χιούμορ ανακατεμένο με πόνο, στοργή μέσα από στριγγλιές, και απόπειρες αυτοκτονίας αποτελούν τη χαοτική πραγματικότητα της ηρωίδας που παλεύει με τη διπολική διαταραχή και γραπώνεται από όποιον μπορεί, με αποτέλεσμα να παρασύρει μια ολόκληρη οικογένεια στη δίνη της αρρώστιας της.



Η ταυτότητα της παράστασης



Συγγραφέας: Αύγουστος Κορτώ

Διασκευή - Σκηνοθεσία: Γιώργος Νανούρης

Ερμηνεία: Λένα Παπαληγούρα

Μουσική επί σκηνής: Λόλεκ

μαζί τους και ο Γιώργος Νανούρης

Παραγωγή: Λυκόφως, Γιώργος Λυκιαρδόπουλος



Φωτογραφίες: Ιωάννα Χατζηανδρέου



Διάρκεια: 70 λεπτά






περισσότερα στο culturenow.gr

Οι Dead Meadow live στο An Club

Μια από τις σημαντικότερες αμερικάνικες μπάντες της neo-psychedelia, οι Dead Meadow, θα εμφανιστεί την Τρίτη 31 Μαρτίου 2015 στο Αn Club.



Από το ομώνυμο ντεμπούτο τους το 2000, μέχρι και σήμερα, οι Dead Meadow παίζουν βασικό ρόλο στην αναβίωση του σκληρού ψυχεδελικού ήχου, καθώς συνδυάζουν την ψυχεδέλεια με το stoner rock και τα blues.



Την συναυλία θα ανοίξουν οι Whereswilder.






περισσότερα στο culturenow.gr

8 γυναίκες κατηγορούν εσένα, στο Χώρο Τέχνης 92 Art

Ο Χώρος Τέχνης 92 Art παρουσιάζει από την Παρασκευή 27 Μαρτίου 2015 το έργο της Έφης Μεράβογλου, 8 γυναίκες κατηγορούν εσένα.



8 Γυναίκες συνδέονται με έναν άντρα. Η κάθε μία έχει ένα κίνητρο για να τον σκοτώσει. Ποια η σχέση τους με αυτόν τον άντρα;



Ο Άντον Φακόφ έχει το εργοστάσιο condoms και αμύθητη περιουσία. Στενός του συνεργάτης και έμπιστος φίλος, είναι ο Στάνλεϊ Πίντερ. Ο Φακόφ έχει πολλούς εχθρούς. Ο θάνατος του θα ήταν λύτρωση για πάρα πολλούς. Ο Πίντερ κερδίζει την εμπιστοσύνη του Φακόφ και ετοιμάζει το μεγάλο σχέδιο. Την εξόντωση του!



Μπλέκεται με όλους όσους γνωρίζει ο Φακόφ και με τον μοναδικό του τρόπο, βρίσκει ποιος θα δολοφονήσει τον Άντον Φακόφ. Πείθει, εξαπατά, εξαγοράζει, απειλεί και είναι έτοιμος να κάνει τα πάντα ώστε να κληρονομήσει περιουσία αλλά και το εργοστάσιο. Είναι αδίστακτος! Ο Φακόφ βρίσκεται δολοφονημένος στο γραφείο του. Μετά την κηδεία του, γίνεται μια μεγάλη δεξίωση για να τιμήσουν την μνήμη του.



Μια τρελή, ξέφρενη παρωδία που εκτυλίσσεται τη δεκαετία του 1930. Το Γκροτέσκο είναι ο κύριος οδηγός, η υπερβολή του οδηγεί τους ήρωες σε παράλογες καταστάσεις!





Κείμενο-Σκηνοθεσία-Μουσική επιμέλεια: Μεράβογλου Έφη



Παίζουν (με σειρά εμφάνισης):

Έφη Μεράβογλου, Χριστίνα Μούζη, Ανδριάνα Σταυριδοπούλου, Διονύσης Νικολόπουλος, Γεωργία Χατζηθεοδούλου, Κωνσταντίνα Κολόκα, Λένα Σταμέλου, Άκης Κουμπής, Σπύρος Παζιώτης.



Σκηνικά/κοστούμια: 92 Art

Ήχος –Φώτα: Βασίλης Ντόντος

Αφίσα: Φώτης Παντζής






περισσότερα στο culturenow.gr

Μαίρη Ξανθοπουλίδου: Το «Μπλέ Μαρέν» σε βάζει να σκεφτείς για τη σημασία της κατασκευής της ζωής σου

Με λίγα λόγια αυτό είναι το «Μπλέ Μαρέν». Οι ζωές τεσσάρων ανθρώπων που συναντιούνται και μπλέκονται με έναν τρόπο που φαίνεται ήδη προκαθορισμένος. Τα πράγματα κυλάνε προς την κατεύθυνση που πρέπει να πάνε. Το Αγόρι, το Κορίτσι, ο Ιδιοκτήτης, η Μπαργούμαν είναι χαρακτήρες με επιλογές δικές τους; Έχουν επιλογές; Έχουμε επιλογές; Πόσο οι άλλοι επεμβαίνουν σε αυτό που ονομάζουμε δική μας επιλογή; Τι είναι πραγματικό και τι όχι; Ο χώρος, ο χρόνος, η ιστορία είναι η αφορμή γι’ αυτήν τη συνάντηση των τεσσάρων αυτών χαρακτήρων και για να επενεργήσουν ο ένας στη ζωή και στο θάνατο του άλλου.



Στη διαδρομή αυτή της ζωής μας βαδίζουμε πάντα λοιπόν προς κάτι ήδη σχεδιασμένο, το πεπρωμένο του καθενός μας; Πόσο μπορούμε οι ίδιοι να επέμβουμε σ’ αυτό κάνοντας το δικό μας σχέδιο και πόσο μπορούμε να προβλέψουμε το μέλλον μας στηριζόμενοι στη νομοτέλεια που θέλουν οι πράξεις, οι κινήσεις του παρελθόντος μας να προσδιορίζουν με έναν τρόπο αυτές του μέλλοντός μας. Πού μπορούμε να έχουμε εμπιστοσύνη τελικά;



Το «Μπλέ Μαρέν», μοιάζει με αυτά τα παιχνίδια κατασκευών που συνθέτεις τα κομμάτια και τα τοποθετείς με τον πιο σίγουρο, νομίζεις, τρόπο για να στηριχθεί το οικοδόμημα, φτιάχνοντας μια γερή βάση από κάτω προς τα πάνω. Μέχρι τη στιγμή που κάποιος έρχεται και σου λέει πως το οικοδόμημα το στηρίζει το κομμάτι εκείνο που βρίσκεται όχι στη βάση της κατασκευής αλλά στην κορυφή. Το «Μπλέ Μαρέν» σε βάζει να σκεφτείς για τη σημασία αυτής της κατασκευής της ζωής σου. Γιατί κατασκευάζεις, για ποιόν; Ποιό είναι το κομμάτι εκείνο που βρίσκεται στην κορυφή;





Το Μπλε Μαρέν, του Ανδρέα Φλουράκη παρουσιάζεται στο Θέατρο Αγγέλων Βήμα πό τις 23 Μαρτίου 2015. Περισσότερες πληροφορίες.






περισσότερα στο culturenow.gr

Έκθεση φωτογραφίας του Γιώργου Κατσαγγέλου στο Αλατζά Ιμαρέτ στη Θεσσαλονίκη

Ο Δήμος Θεσσαλονίκης διοργανώνει έκθεση φωτογραφίας του Καθηγητή στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, Γιώργου Κατσάγγελου, με τίτλο «Film expired».



Τα θέματα των φωτογραφιών της σειράς «Film expired» είναι από την Ελλάδα, την Τουρκία και τη Γερμανία. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Τετάρτη 1 Απριλίου 2015, στις 20:00, στο Αλατζά Ιμαρέτ.



Η έκθεση θα διαρκέσει έως την Πέμπτη 23 Απριλίου 2015.






περισσότερα στο culturenow.gr

Ο Σωσίας στο Θέατρο Αυλαία στη Θεσσαλονίκη

Μετά από τη συγκινητική ανταπόκριση του κοινού στο Θέατρο Ροές ο Σωσίας, μια παράσταση σπουδή στο έργο του Φιοντόρ Ντοστογέφσκι σε σκηνοθεσία Έφης Μπίρμπα με τους Άρη Σερβετάλη, Δρόσο Σκώτη, Γιώργο Συμεωνίδη, Συμεών Τσακίρη και Κωνσταντίνο Καρβουνιάρη, σε παραγωγή της ngb group ταξιδεύει στη Θεσσαλονίκη στο Θέατρο Αυλαία την περίοδο 14 έως 30 Απριλίου 2015 και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.



Με αφετηρία τη διάσπαση, το κεντρικό μοτίβο των έργων του Ντοστογιέφσκι και μια πληθώρα διακειμενικών αναφορών οι συντελεστές συστήνουν μια σπουδή στο έργο του Ντοστογιέφσκι, Ο Σωσίας (1846).



Επηρεασμένος τόσο από τον γερμανό E.T.A. Hoffmann όσο και από τον Ρώσο Νικολάι Γκόγκολ, ο Ντοστογέφσκι γράφει τον Σωσία του πριν τα διάσημα μεταγενέστερα έργα του (Έγκλημα και Τιμωρία, Δαιμονισμένοι, Αδελφοί Καραμαζόφ). Ο Σωσίας εξέπληξε τους συγχρόνους του, καθώς καταδύεται με τρόπο θαυμαστό στα μύχια της ψυχής του ήρωά του. Αποτέλεσε σημείο αναφοράς ακόμα και για συγγραφείς που δεν εκτιμούσαν τον Ντοστογιέφκσι – ο Βλαντιμίρ Ναμπόκοφ που τον θεωρούσε «μέτριο συγγραφέα» παραδεχόταν πως ο Σωσίας είναι «το καλύτερο πράγμα που έγραψε ποτέ» και πως είναι «ένα σπάνιο και τέλειο έργο τέχνης».



Η Ταυτότητα της Παράστασης



Σκηνοθεσία – Σκηνικά - Κοστούμια: Έφη Μπίρμπα

Διασκευή – δραματουργική επεξεργασία: Έφη Μπίρμπα, Άρης Σερβετάλης, Μιχαήλα Πλιαπλιά

Ηχητικός σχεδιασμός: Vangelino Currentzis

Φωτισμοί: Θύμιος Μπακατάκης

Καλλιτεχνικός συνεργάτης-βοηθός σκηνοθέτη: Μιχαήλα Πλιαπλιά

Επιμέλεια κοστουμιών: Κωνσταντίνος Μαλινδρέτος

Ερμηνευτές: Άρης Σερβετάλης, Δρόσος Σκώτης, Γιώργος Συμεωνίδης, Συμεών Τσακίρης, Κωνσταντίνος Καρβουνιάρης

Παραγωγή: ngb group, Νίκος Ηλίας



Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης, Μιχαήλα Πλιαπλιά, Έφη Μπίρμπα



Διάρκεια; 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)



Λίγα λόγια για τον συγγραφέα



O Φιοντόρ Ντοστογέφσκι γεννήθηκε στη Μόσχα το 1821. Η μητέρα του, άνθρωπος τρυφερός, πέθανε από φυματίωση το 1837, την ίδια ημέρα με τον Πούσκιν. Ο Φιοντόρ ανακοίνωσε στον αδελφό του Μιχαήλ ότι εάν δεν είχαν το δικό τους πένθος, θα φορούσε μαύρα ρούχα για να τιμήσει τον Πούσκιν. Ένα χρόνο μετά ακολουθεί ο βίαιος θάνατος του πατέρα του, φημολογείται ότι βρέθηκε δολοφονημένος από τους δουλοπάροικους του οικογενειακού κτήματος. Το 1843 αποφοίτησε από τη Στρατιωτική Ακαδημία Μηχανικών της Αγίας Πετρούπολης με μέτριες αποδόσεις. Ζει φτωχικά αλλά αυτό δεν τον εμποδίζει να ξοδεύει όλα τα χρήματα του τζογάροντας. Το πάθος του για τα τυχερά παιχνίδια και το αλκοόλ τον ακολούθησε σε όλη του τη ζωή. Πολύ σύντομα αρνείται τη δουλειά του γραφείου και αποφασίζει να ζήσει από την πένα του. Το 1846 γράφει τον «Σωσία» και τον «Φτωχόκοσμο». Με τα έργα αυτά του ανοίγουν οι πόρτες στους Ρώσικους λογοτεχνικούς κύκλους και γίνεται μέλος μιας ομάδας ουτοπιστών σοσιαλιστών. Με αυτή του την επαφή βρίσκεται μπλεγμένος σε μια συνωμοσία για την ανατροπή του τσάρου Νικολάου του Α’ και έτσι το 1849 σε ηλικία 28 ετών, περνά από δίκη και καταδικάζεται σε θάνατο. Την τελευταία στιγμή ο ίδιος ο Τσάρος μετατρέπει την ποινή του από θανατική καταδίκη σε καταναγκαστικά έργα στη Σιβηρία. Εκεί ζει τέσσερα χρόνια κάτω από απάνθρωπες συνθήκες.



Το 1854 αποφυλακίζεται αλλά παραμένει στη Σιβηρία για να εκτίσει τη στρατιωτική του θητεία. Κατά τη διάρκεια της στρατιωτικής του θητείας ερωτεύεται την πρώτη του γυναίκα την οποία παντρεύεται το 1857, μετά τον θάνατο του πρώτου συζύγου της. Η εμπειρία του στη φυλακή και τον στρατό του ενισχύουν τη βαθειά σχέση του με την Ορθοδοξία. Είναι κριτικός απέναντι στα φιλοσοφικά ρεύματα της Ευρώπης και η γραφή του εστιάζεται περισσότερο στη δύναμη της παράδοσης της Ρωσίας και των απλών ανθρώπων της. Το 1859 επιστρέφει στην Αγία Πετρούπολη και μαζί με τον αδελφό του εκδίδουν δύο περιοδικά χωρίς μεγάλη επιτυχία. Το 1864, ο Ντοστογέφσκι χάνει την γυναίκα του από φυματίωση και πολύ γρήγορα πεθαίνει και ο αδελφός του. Επηρεασμένος από αυτά τα δύο τραγικά γεγονότα, μπαίνει ακόμα περισσότερο στην κατάθλιψη, το αλκοόλ και τον τζόγο. Το 1865 γράφει το σατιρικό κείμενο «ο Κροκόδειλος». Χρωστά όμως ήδη πολλά και αναγκάζεται να γράψει το «Έγκλημα και τιμωρία» κάτω από ιδιαίτερη βιασύνη, για να πάρει γρήγορα χρήματα ώστε να ξεπληρώσει τα χρέη του. Το έργο δημοσιεύεται το 1866 σε περιοδικό και ένα χρόνο μετά γίνεται βιβλίο. Με τον ίδιο τρόπο γράφει και τον «Παίχτη». Κατά τη διάρκεια της συγγραφής του «Παίχτη» ερωτεύεται τη στενογράφο στην οποία υπαγορεύει το κείμενο και την παντρεύεται το 1867. Φεύγει μαζί της στην Ευρώπη για να αποφύγει τους ανθρώπους που του έχουν δανείσει χρήματα και ζει τέσσερα χρόνια στην Ελβετία, τη Γερμανία και την Ιταλία. Όσο ο Ντοστογέφσκι βρισκόταν στην Ευρώπη, η φήμη του πίσω στην πατρίδα του μεγάλωνε.



Όταν το 1879 γράφει το έργο «Οι αδελφοί Καραμαζόφ» ο Ντοστογέφσκι θεωρείται ήδη ένας από τους μεγαλύτερους συγγραφείς της Ρωσίας. Το έργο αυτό ήταν και το τελευταίο του. Πεθαίνει το 1881 από κρίση επιληψίας, ασθένεια που τον ταλαιπωρούσε από την παιδική του ηλικία. Ο Ντοστογέφσκι επηρέασε πολλούς σημαντικούς συγγραφείς σε όλο τον κόσμο. Φημολογείται ότι o Τολστόι, ξέσπασε σε δάκρυα όταν έμαθε για το θάνατο του Ντοστογέφσκι, αν και δεν είχαν γνωριστεί ποτέ. Καθώς επίσης και ότι όταν πέθανε ο Τολστόι, είχε μαζί του ένα αντίτυπο των «Αδερφών Καραμαζόφ». Ο δε Αϊνστάιν είχε πει: «ο Ντοστογιέφσκι, μου προσφέρει πολύ περισσότερα από οποιονδήποτε επιστήμονα».



Λίγα λόγια για τη σκηνοθέτη



Η Έφη Μπίρμπα γεννήθηκε το 1976. Είναι απόφοιτη της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών και τελειόφοιτη του μεταπτυχιακού προγράμματος Ψηφιακών Μορφών Τέχνης της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών.



Έχει εργαστεί στο θέατρο και τον κινηματογράφο ως σκηνοθέτης, σκηνογράφος και βοηθός σκηνοθέτη. Έχει συμμετάσχει σε εκθέσεις με ζωγραφικά και ψηφιακά έργα βιντεοτέχνης.



Σημείωμα σκηνοθέτη



Παρακολουθούμε μεγεθυμένα κάποια επεισόδια της πραγματικότητας του Γκολιάτκιν, ενός χαρακτήρα που προσπαθεί να υπάρξει εντός του πλαισίου της κοινωνικά αποδεκτής φυσιολογικότητας. Μπροστά μας εμφανίζεται το υποκειμενικό πλάνο του χαρακτήρα, ό,τι συμβαίνει πέρα από την φαινομενική πραγματικότητα μιας φυσιολογικής ζωής. Διασπώντας την αφηγηματική γραμμικότητα του κειμένου και μεγεθύνοντας κάποια από τα επεισόδια του έργου, επιτελείται μια προσπάθεια καταβύθισης στην κοινωνική αποκοπή, την απομόνωση, τον θορύβο και τη σιωπή.



Εφη Μπίρμπα






περισσότερα στο culturenow.gr

Ηλέκτρα - Διδώ Σωτηρίου: Κριτική βιβλίου

"Η ζωή δεν είναι για χόρταση. Κάποτε θα 'ρθει το τέλος. Αν δεν το λασπώσεις αυτό το τέλος... αν, όπως όμορφα έζησες, πεθάνεις κι όμορφα...".



Συγκλονιστικά τα λόγια της Ηλέκτρας Αποστόλου στην οποία η Διδώ Σωτηρίου, η φίλη της και συναγωνίστριά της, αφιερώνει αυτό το βιβλίο στην μνήμη της. Το βιβλίο είναι γραμμένο το 1961 με μία γλώσσα που δεν αφήνει περιθώρια ο αναγνώστης να μην γίνει μάρτυρας της κολασμένης χιτλερικής περιόδου και μίας μαύρης σελίδας στην ιστορία της Ελλάδας αλλά και του ανθρώπινου είδους με τον φασισμό να απλώνει τα δίχτυα του σε ολόκληρη την Ευρώπη. Τότε που οι λέξεις ελευθερία και ανεξαρτησία ηχούσαν δυνατά παρά τον φόβο και τον τρόμο μήπως κοστίσουν ζωές γιατί η Ηλέκτρα όπως και άλλοι αγωνιστές δεν δίστασαν ποτέ να προφέρουν με την φωνή τους το πάθος τους για αποτίναξη του ζυγού που στοίχειωνε τα όνειρά τους. Η Ηλέκτρα αποτέλεσε μία εμβληματική μορφή της αντίστασης που άφησε το στίγμα της με την ηγετική της φυσιογνωμία, την οποία πολλοί άντρες θα ζήλευαν για την δύναμή της, το σθένος, το ζήλος της να ζήσει η Ελλάδα και ο κόσμος μέρες ειρήνης χωρίς φυλακές και κατακτητές.



Αυτή την γυναίκα που συνέχισε με ασίγαστη λαχτάρα την υπεράσπιση των ματωμένων χωμάτων - για να θυμηθούμε ένα άλλο βιβλίο που η Σωτηρίου έγραψε έναν χρόνο αργότερα - υμνεί η συγγραφέας και περιγράφει όλη την διαδρομή της από τα νεανικά της χρόνια μέχρι και την αποτρόπαια από τον εχθρό εκτέλεσή της. Στα εφηβικά της χρόνια, άρχιζε να διαμορφώνει την προσωπικότητά της μέσα από τα διαβάσματα της χαράσσοντας βαθιά τον χαρακτήρα της με το αίσθημα της προσφοράς για την πατρίδα. Οι σκέψεις της και οι απόψεις της έγιναν η αφορμή της οριστικής σύρραξης με τους γονείς της, οι οποίοι παραξενεύτηκαν με την επαναστατική της συμπεριφορά και το αλλόκοτο των αντιλήψεων της καθώς έβρισκαν πως τα λόγια της και οι δράσεις της δεν συμβάδιζαν με ένα κορίτσι που προέρχεται από μία καθώς πρέπει οικογένεια. Εκείνη φύσει και θέσει αντιδραστική απέναντι σε καθωσπρεπισμούς και συμβιβασμούς γιατί είχε να υπηρετήσει έναν αγώνα, έναν αγώνα για την πατρίδα - αυτή η λέξη ασκούσε μία αφάνταστη γοητεία στην ψυχή της - που την είχε ανάγκη, άφησε πίσω της την οικογενειακή θαλπωρή και την ασφάλεια του σπιτιού της και κίνησε να πραγματοποιήσει την ιερή αποστολή της και να κυνηγήσει την εγκαθίδρυση ενός πιο δίκαιου κόσμου. Το μυαλό της Ηλέκτρας ήταν ποτισμένο με την προσωπική της διάθεση να γίνει εκείνη η σημαία ενάντια σε κάθε μορφή υποτέλειας. Η Σωτηρίου αναφέρει σχετικά: "Αυτά έχει η ζωή του αγωνιστή. Νιώθει τόσο έντονα την αξία της πανανθρώπινης ευτυχίας, που στο όνομα της ζωής δέχεται να στερηθεί ο ίδιος τη ζωή...". Ατάραχη και απαρέγκλιτα αφοσιωμένη στον σκοπό της θα βρεθεί φυλακισμένη να παλεύει για τα ιδανικά της και τα πιστεύω της που ποτέ δεν πρόδωσε.



Θύμα η ίδια της θηριωδίας των Ναζιστών που έσπερναν τον πανικό και την βιαιότητα ανά την επικράτεια και μόνο ο θάνατος αποζημίωνε την άκρατη δίψα τους για εκδίκηση και επίδειξη εξουσίας απέναντι σε έναν λαό ανήμπορο λόγω της ανέχειας και της πείνας, θυσίασε ακόμα και το φαγητό της και τις βασικές της ανάγκες πότε για να ταΐσει την μικρή της κόρη που έκλαιγε και πότε για να μοιράσει, να γράψει ή να πουλήσει εφημερίδες που θα έφερναν σε κάθε πόρτα το σύνθημα της ηρωικής εφόρμησης προς την οριστική λύτρωση. Δεν απογοητευόταν ακόμα και όταν ο ήλιος της ελευθερίας κρυβόταν πίσω από τα σύννεφα αλλά πάλευε γνωρίζοντας πως κουβαλάει στις πλάτες της έναν ολόκληρο λαό, έναν λαό περήφανο που έπρεπε στα μάτια της πάση θυσία να ξαναζήσει μακριά από δυνάστες. Ενθουσιαζόταν όταν προσκαλούσε σε συμμετοχή νεαρά παιδιά και η πρόσκληση αυτή γινόταν ποτάμι που μέσα του έρρεε το νερό της αισιοδοξίας και της αντίστασης από ακόμα περισσότερους που πίστευαν σε εκείνη. Έλεγε όσο ήταν στη φυλακή: "Ο αγωνιστής δεν αφήνει ποτέ την αφύσικη αυτή κατάσταση που λέγεται φυλακή να σκοτώσει μέσα του τον μαχητή ή τον άνθρωπο, τα χρειάζεται και τα δύο και τα φυλάει σαν τα μάτια του". Λάβαρο της ήταν η απλότητα και το χαμόγελο ακόμα και όταν η σκοτεινιά απλωνόταν και δεν άφηνε τον εαυτό της να βυθιστεί στην απελπισία γιατί ο καλύτερος σύμμαχος του εχθρού ήταν η εγκατάλειψη της ενότητας. Μπροστά στον κόσμο έλεγε: "Οι Έλληνες πρέπει να ξεχάσουν τι τους χωρίζει και να δουν τι τους ενώνει. Δεν είναι ώρα τώρα για μίση". Μακάρι η φωνή της να μπορούσε να ακουστεί και σήμερα από αυτούς που δεν θέλουν να την ακούσουν!



Ένα έργο μοναδικό σπαρμένο με συναίσθημα, ένα βιβλίο συνταρακτικό που διδάσκει πολλά για το τότε και ακόμα περισσότερα για το σήμερα. Φυσιογνωμίες όπως αυτή της Ηλέκτρας - η ίδια πλήρωσε το τίμημα που της αναλογούσε με τη ζωή της - δείχνουν τον δρόμο της αλληλεγγύης και της σύμπνοιας σε έναν κόσμο που δεν έχει περιθώρια να ξαναζήσει και να ξαναγευτεί τέτοιου είδους ωμότητα και βαναυσότητα όπως αυτή του φασισμού στα δίχτυα του οποίου έπεσαν λαβωμένοι τόσοι και τόσοι άνθρωποι, κάθε ηλικίας και φύλου απλά και μόνο γιατί ήθελαν να ζήσουν ελεύθεροι. Σε μία εποχή που η συλλογικότητα έχει χαθεί και ο καθένας κοιτάει το προσωπικό του συμφέρον βάζοντας σε υποθήκη το κοινό με την αδιαφορία του, μορφές αυθεντικές όπως της Ηλέκτρας υπάρχουν για να θυμούνται οι παλαιότεροι και να θυμούνται οι νεότεροι πως κοινωνίες χωρίς κοινή συνισταμένη, ενότητα, θέληση και συμπόρευση χωρίς αυτό να σημαίνει αντίδραση για την αντίδραση, είναι πλοία που πλέουν ακυβέρνητα χωρίς πυξίδα προς το επικίνδυνο άγνωστο. Καταλαβαίνει κανείς πως η ιστορία αν και νομοτελειακά μπορεί να επαναλαμβάνεται, η μοίρα δεν ορίζεται από μόνη της και τίποτα δεν γίνεται στον αυτόματο πιλότο. Συν Αθηνά και χείρα κίνει, ας μην το λησμονούμε.



"Ο άνθρωπος δεν έχει ανεξάντλητες δυνάμεις. Όταν τις χρειάζεται για ένα σκοπό, πρέπει να ξέρει να τις κουμαντάρει"



Το βιβλίο της Διδώς Σωτηρίου, Ηλέκτρα, κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Κέδρος.






περισσότερα στο culturenow.gr

Αντισυμβατική «Οδύσσεια» εικαστικής ανάγνωσης

Θέτοντας υπό αμφισβήτηση το σύγχρονο πολιτικό και κοινωνικό γίγνεσθαι και χρησιμοποιώντας την τέχνη του ως ένα εικαστικό μανιφέστο, ο εικαστικός Κωνσταντίνος Πάτσιος παρουσιάζει τα νέα του έργα στην ατομική του έκθεση, με τίτλο «The twisted Odyssey».



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Πέμπτη, 26 Μαρτίου 2015

Mίνα Πολυχρόνου: «…Η όπερα απευθύνεται σε όλους…»

Υποδυόμενη την αλεπού - σε ένα έργο που απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους, και με όχημα τη σχέση του ανθρώπου με τα ζώα, καταφέρνει να αγγίξει με απλό τρόπο διαχρονικά ιδεώδη -, η υψίφωνος Mίνα Πολυχρόνου μάς μιλά για την όπερα «H πονηρή αλεπουδίτσα».



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Η Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου στέλνει το μήνυμά της

Η διεθνής θεατρική κοινότητα τιμά και φέτος την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου, η οποία γιορτάζεται κάθε χρόνο στις 27 Μαρτίου και σηματοδοτείται από ένα νέο μήνυμα προς την ψυχή και το πνεύμα.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Υπό την αιγίδα του Πρόεδρου της Δημοκρατίας, οι έρευνες για το ναυάγιο των Αντικυθήρων

Υπό την αιγίδα του και ζητώντας συνεχή ενημέρωσή λόγω της πρόδηλης εθνικής σημασίας του, έθεσε ο Πρόεδρος της Δημοκρατίας, Προκόπης Παυλόπουλος, το ερευνητικό πρόγραμμα για το ναυάγιο των Αντικυθήρων, σε συνεννόηση με τον αναπληρωτή υπουργό Πολιτισμού, Ν. Ξυδάκη.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Στάση εργασίας προκήρυξαν οι αρχαιοφύλακες, για τη Δευτέρα 30 Μαρτίου

Την προκήρυξη τετράωρης προειδοποιητικής στάσης εργασίας για τη Δευτέρα 30 Μαρτίου σε όλα τα Μουσεία και αρχαιολογικούς χώρους, εκτός από την Ακρόπολη, ανακοίνωσε η Πανελλήνια Ένωση Υπαλλήλων Φυλάξεως Αρχαιοτήτων (ΠΕΥΦΑ).



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Ντόλλυ, η προξενήτρα, του Θόρντον Ουάιλντερ: νέες παραστάσεις στο Θέατρο Αλίκη

Αθηναϊκά Θέατρα συνεχίζουν και μετά το Πάσχα, από την Τετάρτη 15 Απριλίου, τις παραστάσεις της μεγάλης επιτυχίας του θεατρικού χειμώνα, Ντόλλυ, η προξενήτρα, σε απόδοση Θοδωρή Πετρόπουλου και σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη, με τους Βίκυ Σταυροπούλου, Χρήστο Χατζηπαναγιώτη, Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, Γιάννη Σαρακατσάνη και τη Νίκη Παλληκαράκη, που παίρνει τη σκυτάλη από τη Ρένια Λουϊζίδου μετά το Πάσχα.



Η Ντόλλυ η Προξενήτρα είναι μια κωμωδία καταστάσεων, που διαδραματίζεται στις αρχές του 20ου αιώνα. Οι ήρωες γοητευτικοί και αθώοι, λαμπεροί και ανθρώπινοι, μπλέκονται σε ένα γαϊτανάκι ερωτικών καταστάσεων με κεντρική ηρωίδα την καλοκάγαθη, περίεργη, κουτσομπόλα και καταφερτζού προξενήτρα, την Ντόλλυ, που θα μπορούσε να είναι μια σύγχρονη προξενήτρα της διπλανής πόρτας.



Ειδικεύεται στο να χώνει τη μύτη της παντού, να μπλέκεται στις αισθηματικές υποθέσεις των γύρω της και να τις χειρίζεται έτσι όπως εκείνη... τη συμφέρει.


Σίγουρα, δεν είναι τυχαία η φήμη... πως πρόκειται για την καλύτερη προξενήτρα της πόλης! Κάτι που μπορείτε να διαπιστώσετε και μετά το Πάσχα γιατί η Άνοιξη ... ευνοεί τα ζευγαρώματα!





ΑΠΟΔΟΣΗ: Θοδωρής Πετρόπουλος

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

ΣΚΗΝΙΚΑ: Αθανασία Σμαραγδή

ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Ηλένια Δουλαδίρη, Παναγιώτης Λαμπριανίδης

ΠΡΩΤΟΤΥΠΗ ΜΟΥΣΙΚΗ: Γιάννης Χριστοδουλόπουλος

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Νίκος Βλασόπουλος

ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: Γιάννης Χριστοδουλόπουλος, Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

ΚΙΝΗΣΙΟΛΟΓΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: Αλέξανδρος Γιαννής

ΕΙΚΟΝΟΓΡΑΦΙΣΕΙΣ ΣΚΗΝΙΚΩΝ: Παναγιώτης Μαυρογιαννόπουλος, Φίλιππος Φωτιάδης, Αθανασία Σμαραγδή, Αλεξάνδρα Καψή

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: Έλενα Σκουλά

ΒΟΗΘΟΙ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΥ: Γιώργος Θεοδοσίου, Αλεξάνδρα Καψή

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: Γιώργος Καλφαμανώλης



ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:

Βίκυ Σταυροπούλου

Χρήστος Χατζηπαναγιώτης

Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους

Γιάννης Σαρακατσάνης

και η Νίκη Παλληκαράκη



ΠΑΙΖΟΥΝ ΜΕ ΑΛΦΑΒΗΤΙΚΗ ΣΕΙΡΑ:

Ντάνη Γιαννακοπούλου

Χάρης Γρηγορόπουλος

Γιώργος Δεπάστας

Νατάσσα Κοτσοβού

Αλεξάνδρα Ούστα

Θοδωρής Ρωμανίδης

Σταύρος Σβήγκος

Αχιλλέας Σκεύης

Γιώργος Ψυχογιός



Διάρκεια παράστασης: 120’ (με διάλειμμα)



Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ Α.Ε.






περισσότερα στο culturenow.gr

Πασχαλινή συναυλία από το Ωδείο Μουσικοί Ορίζοντες

Το Ωδείο Μουσικοί Ορίζοντες παρουσιάζει την Παρασκευή 3 Απριλίου 2015 την καθιερωμένη Πασχαλινή του Συναυλία στον Ιερό Ναό του Αγίου Διονυσίου Αρεοπαγίτη.



Στη συναυλία συμμετέχουνν η Βυζαντινή Χορωδία "Βυζαντινοί Υμνωδοί" σε Ύμνους και Τροπάρια της Μεγάλης Εβδομάδας υπό τη διεύθυνση του καθηγητή και Πρωτοψάλτη κ. Σπύρου Παυλάκη, η Χορωδία Ενηλίκων υπό τη διεύθυνση της κας Κωνσταντίνας Σαμακοβλή, καθώς και μαθητές των τάξεων Μονωδίας του Ωδείου Μουσικοί Ορίζοντες των καθηγητριών κ.κ. Μάρθας Αράπη, Μαργαρίτας Συγγενιώτου.







περισσότερα στο culturenow.gr

Οι ανησυχίες του Γεωμέτρη: Παρουσίαση του βιβλίου της Λίλας Κονομάρα στο Φουγάρο

Το Φουγάρο, ο Σύλλογος φίλων του Δημοτικού Ωδείου Άργους και ο Σύνδεσμος Φιλολόγων Αργολίδας, παρουσιάζουν το Σάββατο, 28 Μαρτίου στις 7 μ.μ., στη Φουγάρο The Gallery, τη νέα συλλογή διηγημάτων της Λίλας Κονομάρα με τίτλο "Οι ανησυχίες του Γεωμέτρη".



Για το βιβλίο θα μιλήσουν η συγγραφέας και κριτικός λογοτεχνίας, Έλενα Χουζούρη και ο πρόεδρος του Συνδέσμου Φιλολόγων Αργολίδας, Νικόλαος Μπουμπάρης. Η Λίλα Κονομάρα θα διαβάσει αποσπάσματα του βιβλίου της και θα συνομιλήσει με το κοινό.



Την εκδήλωση θα πλαισιώσουν μουσικά η Εύα Κάρκουλα (Φλάουτο) και η Αγγελική Τσαμπάση (πιάνο).



Στις "ανησυχίες του Γεωμέτρη", η επίσημη Ιστορία συνοδοιπορεί με τους Θρύλους, ξεγυμνώνοντας ταυτόχρονα με την ιστορική αλήθεια την ίδια τη σχετικότητά της. Οι ατομικές μνήμες, ό,τι είθισται να αποκαλούμε αναμνήσεις συνιστούν στην ουσία ψηφίδες Ιστορίας, που μετονομάζονται συλλογική μνήμη. Διατρέχει τους αιώνες και επιδρά αναπόφευκτα στο παρόν και το μέλλον μας.


Επιβάτες στο ίδιο καράβι, ο Θουκυδίδης, ο Μακρυγιάννης, ο Οιδίποδας, ο Ορφέας και ο Καραγκιόζης, μακρονησιώτες, μετανάστες, εραστές, περιηγητές, ιερείς και ποιητές, ήρωες αλλά και ανώνυμοι.



Η Λίλα Κονομάρα γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε σύγχρονη λογοτεχνία στο Παρίσι και εμφανίστηκε στα γράμματα το 2002 με τις δύο νουβέλες που φέρουν τον τίτλο Μακάο, για τις οποίες απέσπασε παμψηφεί το Βραβείο Πρωτοεμφανιζόμενου Συγγραφέα του περιοδικού «Διαβάζω».



Το 2004 κυκλοφόρησε το μυθιστόρημά της Τέσσερις εποχές - λεπτομέρεια, καθώς και το παιδικό μυθιστόρημα Στις 11 και 11’ ακριβώς! Το 2009 εκδόθηκε «Η Αναπαράσταση», που ήταν επίσης στη short list για το βραβείο μυθιστορήματος του περιοδικού «Διαβάζω», όπως και Το δείπνο που κυκλοφόρησε το 2012 από τις εκδόσεις Κέδρος. Τελευταίο της έργο Οι ανησυχίες του γεωμέτρη (εκδ. Κέδρος, 2014).



Διηγήματά της έχουν δημοσιευτεί σε εφημερίδες και λογοτεχνικά περιοδικά (Τα Νέα, η Λέξη, Εντευκτήριο, Δέντρο, (δε)κατα, Εξώπολις). Έχει μεταφράσει άγγλους και γάλλους συγγραφείς (Ρόμπερτ Λούις Στήβενσον, Έρνεστ Χέμινγουεϊ, Αντρέ Ζιντ, Μισέλ Κρεσπύ, Ζωρζ Σιμενόν κλπ.) Αρθρογραφεί σε εφημερίδες και λογοτεχνικά περιοδικά και είναι μέλος της συντακτικής ομάδας του ηλεκτρονικού περιοδικού για το βιβλίο Ο Αναγνώστης.






περισσότερα στο culturenow.gr

Τραγούδια της Μεσογείου, με την Αντιγόνη Κατσούρη στο Half Note

Σε συνέχεια των επιτυχημένων live εμφανίσεων του φετινού χειμώνα, η Αντιγόνη Κατσούρη έρχεται για μια ακόμα ξεχωριστή συναυλία στην σκηνή του Half Note Jazz Club, την Τετάρτη 1 Απριλίου, στις 21.30 το βράδυ.



Με την ευέλικτη και συγκινησιακή φωνή της και την μαγευτική συνοδεία του πιάνου της και των εξαιρετικών μουσικών Θοδωρή Λυκουρόπουλου στο βιολί και Βασίλη Καραχούτη στο κοντραμπάσο, θα ταξιδέψει τους φίλους/ες της με μια ιδιαίτερη διαδρομή στα τραγούδια της Μεσογείου, ερμηνεύοντας με τον δικό της μοναδικό τρόπο διασκευές από την Ελλάδα, την Κύπρο, την Ιταλία, την Γαλλία, την Ισπανία, αλλά και την Αλγερία, το Μαρόκο, την Τυνησία, την Αίγυπτο, το Ισραήλ και την Τουρκία.



Συναίσθημα, δύναμη, ηρεμία, ένταση, μελωδικότητα, ανατροπή, εναλλάσσονται σε μία εκπληκτική live βραδιά όπου η μουσική χωρίς σύνορα έχει τον πρώτο λόγο.



Μία καλλιτέχνης με προσωπικότητα στον χώρο της μουσικής, η Αντιγόνη Κατσούρη έχει ήδη κατακτήσει πολλές διακρίσεις στο ενεργητικό της, έχοντας κυκλοφορήσει τρείς αξιόλογους προσωπικούς δίσκους, τα cds "Ουράνιο Τόξο", "Ένα Χαμόγελο για το Αύριο" και πρόσφατα το γαλλόφωνο "Ραντεβού" σε συνεργασία με τον Λάκη Παπαδόπουλο.






περισσότερα στο culturenow.gr

Ο Λευτέρης Μουμτζής και ο Φώτης Σιώτας στο Θέατρο Πόρτα

Ο Φώτης Σιώτας (βιολί / βιόλα / φωνή) και ο Λευτέρης Μουμτζής (κιθάρα / φωνή), οι οποίοι συνεργάζονται καλλιτεχνικά εδώ και μερικά χρόνια, παρουσιάζουν μια ζωντανή μουσική παράσταση την Τρίτη 31 Μαρτίου 2015 και ώρα 21:15 στο Θέατρο Πόρτα στο πλαίσιο του Μουσικού Κύκλου του Θεάτρου Πόρτα “Τρίτες Παράλληλες”.



Θα παίξουν με τον δικό τους τρόπο διασκευές από το ξένο και ελληνικό ρεπερτόριο, αλλά και δικές τους συνθέσεις. Ο ήχος τους κινείται μεταξύ πειραματικού φολκ και ambient σε αγγλικό και ελληνικό στίχο. Οι δύο καλλιτέχνες έχουν ήδη συνεργαστεί στο πρότζεκτ J.Kriste, Master of Disguise του Λ. Μουμτζή, ενώ τώρα δουλεύουν πάνω στον προσωπικό δίσκο του Φ. Σιώτα που εύχονται να κυκλοφορήσουν μέχρι τα τέλη της χρονιάς αυτής.



Λίγα λόγια για τους συντελεστές



Λευτέρης Μουμτζής



www.louvana.com.cy

http://ift.tt/19TEVB0

http://ift.tt/1dKO0Ws



Γεννήθηκε στη Λευκωσία το 1977. Από μικρή ηλικία άρχισε να παίζει πιάνο και είναι κάτοχος πτυχίου του Ελληνικού Ωδείου Αθηνών στο κλασικό πιάνο και το σαξόφωνο. Φοίτησε για δύο χρόνια ('97-'99) στο Berklee College of Music στον κλάδο Professional Music. Ακολούθως αποφοίτησε από το University of Central England. Στη συνέχεια έζησε για τέσσερα χρόνια (2004-2008) στο Λονδίνο όπου διατηρούσε διάφορα μουσικά σχήματα και δούλευε ως παραγωγός και δάσκαλος μουσικής και διοργανωτής μουσικών δρώμενων. Το 2005 κυκλοφόρησε τον πρώτο του σόλο δίσκο κάτω από το όνομα J.Kriste, Master of Disguise με τίτλο 'This is the alternative'.



Κάτω από το ίδιο όνομα ακολούθησε το 'Girls, Ghosts and Gods' το 2009. Είναι επίσης μέλος του συγκροτήματος Τρίο Τεκκέ με το οποίο έχει εμφανιστεί εκτεταμένα σε πολλές χώρες και έχει κυκλοφορήσει δύο δίσκους ('Τα Ρεγγέτικα'. 'Σαμάς').



Είναι ιδρυτής της ανεξάρτητης δισκογραφικής εταιρείας Λουβάνα Δίσκοι και έχει διοργανώσει διάφορα φεστιβάλ στην Κύπρο όπως τα Dogstock Festival, Φεστιβάλ Ακουστικής Μουσικής ΛΟΥΒΑΝΑ, Φέγγαρος και πιο πρόσφατα το Lefkosia Loop Festival.



Mε τον Φώτη Σιώτα δουλεύουν tα τελευταία δύο χρόνια στο πρότζεκτ J.Kriste, Master of disguise.



Φώτης Σιώτας



Ο Φώτης Σιώτας γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Η ενασχόληση του με τη μουσική άρχισε σε ηλικία έξι ετών, ως μέλος της παιδικής χορωδίας Αγίας Τριάδος. Σε ηλικία εννέα ετών ξεκίνησε τις σπουδές του στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης στο βιολί και το τραγούδι.



Υπήρξε μέλος πολλών συγκροτημάτων της πόλης, όπως Ποδηλάτες, Boomstate και Ευοί Ευάν.



Το 1993 ξεκίνησε τη συνεργασία του με τον Σωκράτη Μάλαμα και τον Θανάση Παπακωνσταντίνου, τόσο σε ζωντανές εμφανίσεις, όσο και στη δισκογραφία, (13000 μέρες, Δρόμοι, Έξω, Βραχνός Προφήτης, Αγρύπνια, Τα ζωντανά, Διάφανος, Η βροχή απο κάτω, Ο Σαμάνος, Ο ελάχιστος εαυτός).

Στο "Ελάχιστος εαυτός" έκανε την ενορχήστρωση, καθώς και εκτέλεσε το περισσότερο ηχητικό υλικό. Συνεργάστηκε, επίσης, με τον Γιάννη Αγγελάκα και τους Επισκέπτες, (Από δώ και πάνω), και με τον Νίκο Βελιώτη (Οι ανάσες των λύκων). Έχει παίξει και τραγουδήσει, ακόμη, στα μουσικά παραμύθια του Δημήτρη Μπασλάμ, "Ο Γαργαληστής", "Αγισήλαγος" και "Η θυμωμένη μπετονιέρα".



Επίσης συνεργάζεται με τον κιθαρίστα Μπάμπη Παπαδόπουλο στην εργασία του με τίτλο "Στη σπηλιά του δράκου".



Από το 2005 έχει δημιουργήσει με τον κιθαρίστα Κώστα Παντέλη το ντουέτο Sancho 003 οι οποίοι κυκλοφόρησαν δύο δίσκους (We buy gold, MUZGA) Έχουν συνεργαστεί, επίσης, με τη χορευτική ομάδα Sinequanon στις παραστάσεις "Ένα ακόμα και φύγαμε", "To lose Lautrec", "O κήπος του προφήτη" και "Θα φύγουμε μαζί".



Mε τον Λευτέρη Μουμτζή έχουν δουλέψει στο πρότζεκτ J.Kriste, Master of Disguise.





Κύκλος Μουσικής στο θέατρο Πόρτα

Καλλιτεχνική επιμέλεια Κορνήλιος Σελαμσής



Φωτό: Chryssos Nickolas Creative Phorography






περισσότερα στο culturenow.gr

2ο Διεθνές Φεστιβάλ Γαστρονομικού Κινηματογράφου Αθήνας: Πρόσκληση συμμετοχών

Μετά την απήχηση του πρώτου Athens International Culinary Film Festival (AICFF) των Ημερών Γαστρονομίας 2014 στο Μουσείο Μπενάκη, η συνέχεια του κατέστη επιβεβλημένη.



Το 2ο AICFF επανέρχεται με ακόμη περισσότερες εκδηλώσεις και προβολές φιλμ μυθοπλασίας, ντοκιμαντέρ και animation μικρού και μεγάλου μήκους από όλο τον κόσμο, με θέμα πάντα την τροφή, τη γαστρονομία και τον πολιτισμό της γεύσης.



Στο πλαίσιο του 2ου Διεθνούς Φεστιβάλ Γαστρονομικού Κινηματογράφου Αθήνας, οι διοργανωτές προσκαλούν δημιουργούς από όλη την Ελλάδα να υποβάλουν ταινία μικρού μήκους γαστρονομικού ενδιαφέροντος (διάρκειας έως 40’) σε ψηφιακή μορφή (πχ. avi, mpeg4, mov), έως τις 30 Απριλίου 2015.



Όπως και στο περσινό Φεστιβάλ, τμήμα ενός από τα short films που θα υποβληθούν, θα επιλεχθεί τιμητικά από τους διοργανωτές για να κοσμήσει το επίσημο spot της φετινής διοργάνωσης των Ημερών Γαστρονομίας και του AICFF 2015.



Το Φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί στις 22, 23 και 24 Μαΐου 2015, στις Ημέρες Γαστρονομίας, στο Μουσείο Μπενάκη.





Περισσότερες πληροφορίες και δυνατότητα υποβολής συμμετοχών στην ιστοσελίδα του φεστιβάλ: http://ift.tt/18ZVdr1






περισσότερα στο culturenow.gr

Η Idra Kayne και οι Just Dance live στο Σταυρό του Νότου Plus

Η Idra Kayne συναντά τους Just Dance για ένα εκρηκτικό live στο Σταυρό του Νότου Plus, την Κυριακή 29 Μαρτίου 2015.



Η Idra Kayne είναι με βεβαιότητα η νέα αποκάλυψη της soul funk σκηνής της χώρας μας. Με υπέροχα ολοκληρωμένη φωνή, με τόσο ζωντανή και μεστή σκηνική παρουσία, που νομίζεις πως η σκηνή είναι φτιαγμένη γι’ αυτήν.



Γεννημένη και μεγαλωμένη στην Αθήνα από πατέρα Ουγκαντέζο και μητέρα Ελληνίδα. Με σπουδές 15 ετών στο χορό (κλασικό μπαλέτο και jazz), στη φωνητική (με τη Νένη Ζάππα, ενώ το 2007 αποφοίτησε από το Vocal Art Academy), με σεμινάρια τραγουδιού, σύνθεσης, ενορχήστρωσης και beatbox στο Rotterdam, στα πλαίσια του προγράμματος της Ευρωπαϊκής Ένωσης Roots & Routes.



Με τη μουσική ασχολείται επαγγελματικά από το 2000, οπότε και ξεκίνησε τις ζωντανές εμφανίσεις της σε σημαντικές μουσικές σκηνές της Αθήνας και της Θεσσαλονίκης.



Το 2007 εμφανίστηκε ως support act των DeLa Soul στο φεστιβάλ "Meet The Streets" και από το 2008 έως και σήμερα συνεργάζεται με πολλούς καλλιτέχνες δισκογραφικά αλλά και σε live εμφανίσεις.



Το 2011 κάνει την παρθενική της εμφάνιση στο επιτυχημένο musical τουJonathan Larson, "Rent" και τον Ιανουάριο 2012 κυκλοφορεί το πρώτο της άλμπουμ «Don’t Walk Away” με το ομότιτλο πρώτο single της να επιλέγεται σαν τραγούδι τριμήνου από το Jumping Fish.



Τo δεύτερο single "Love Love Love" κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 2012 με ένα video clip γυρισμένο στην Αθήνα και το L.A. Το 2102 και 2013 συνεχίζει τις συμμετοχές της στα μιούζικαλ “Fame” και “Annie”.



Τον Απρίλιο 2013, συμμετείχε ως opening act στη συναυλία της Hannah Williams στο FUZZ Club και στις Nouvelle Vague Days του ραδιοφωνικού σταθμού Pepper, ενώ το καλοκαίρι του 2013 κάνει μια μοναδική συναυλία στον Κήπο του Μεγάρου Μουσικής.



H ίδια ασχολείται και με το θέατρο από το 2011 με συμμετοχή στην οπερέττα "Η Κόρη της Καταιγίδος" (2011) και στα μιούζικαλ RENT (2012), FAME (2013) ΑΝΝΙΕ (2013) και PRISCILLA (2014)...



H Idra ετοιμάζει το νέο της άλμπουμ που θα κυκλοφορήσει το χειμώνα του 2014 και συνεχίζει τις ζωντανές εμφανίσεις.



Παρέα με την dreamteam, όπως η ίδια την ονομάζει, και η οποία είναι:

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΛΙΒΙΤΣΑΝΟΣ –KEYBOARDS

ΦΩΤΗΣ ΔΕΛΗΝΙΚΟΛΑΣ – ΚΙΘΑΡΑ

ΚΩΣΤΗΣ ΒΗΧΟΣ – ΜΠΑΣΟ

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΠΟΣΙΝΑΚΟΣ – ΝΤΡΑΜΣ





Οι Just Dance είναι μία από τις μεγαλύτερες live Funk μπάντες της πόλης, 10 απ’τους πιο περιζήτητους μουσικούς της ελληνικής jazz, rock, pop σκηνής σε ένα δυναμικό εκρηκτικό ρυθμικό κοκτέηλ dirty soul και φινετσάτης funk . Οι JUST DANCE ζωντανεύουν τραγούδια των θρύλων της Funk όπως Τower of power, Chaka Khan, Stevie Wonder, Chuck Brown, Tom Jones και πολλούς άλλους ακόμα, σε μια διαδρομή από τα 60s μέχρι τα 90s και την ατμόσφαιρα του Βrooklyn και της Νέας Ορλεάνης.


Ξεκινώντας με μια σειρά πετυχημένων εμφανίσεων το 2012 στο «Σταυρό του Νότου» και στο «Κοο Κοο» οι JUST DANCE έρχονται και πάλι με τα πιο ανεβαστικά grooves και τη μοναδική τους ενέργεια να ξεσηκώσουν το κοινό και τη διάθεση όλων.



Οι Just Dance είναι:



Θαλεια Παλιβιδα – Φωνή


Κατερινα Κοζαδινου- Φωνη


Γιώργος Μπίλιος – Φωνή


Αστέρης Παπασταματάκης – Πλήκτρα


Sam Marlieri – Σαξόφωνο


Δημήτρης Παπαδοπουλος – Τρομπέτα


Γιώργος Ζαρέας – Τρομπόνι


Πέτρος Βασιλειάδης – Μπάσο


Άγγελος Τσιμιδάκης – Κιθάρα


Νίκος Παγώνης – Τύμπανα


Δημήτρης Καρπουζας - Ήχος


Μελινα Ζερβακη- Φωτα






περισσότερα στο culturenow.gr

Ριγμένες στον «Λάκκο της αμαρτίας»

Βάζοντας τον καθρέφτη μπροστά σε μια κατηγορία ανθρώπων που η κοινωνία αποφάσισε να κρύψει κυριολεκτικά και μεταφορικά, το ανατρεπτικό έργο του Γιώργου Μανιώτη, «Ο λάκκος της αμαρτίας», παρουσιάζεται από το Εθνικό Θέατρο, στο θέατρο Χώρα.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Τετάρτη, 25 Μαρτίου 2015

Ευαίσθητο ρομπότ, σοκαριστική απαγωγή και μετατραυματική αναζήτηση

Πολύχρωμη είναι η κινηματογραφική παλέτα αυτής της εβδομάδας, με επιστημονική φαντασία, έγκλημα, δράση, πόλεμο, έρωτα, ηθικά διλήμματα, ένοχα μυστικά, φόβο και τη συνέχεια μιας επιτυχημένης «ηλικιωμένης» κωμωδίας να δίνει μια τρυφερή νότα αισιοδοξίας.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Από την 14η Biennale Αρχιτεκτονικής στο Μουσείο Ακρόπολης

Η ελληνική συμμετοχή στη 14η Biennale Αρχιτεκτονικής της Βενετίας, με τίτλο «Τοπία Τουρισμού: Ανακατασκευάζοντας την Ελλάδα», μεταφέρεται στην Ελλάδα και, υπό την επιμέλεια του Γ. Αίσωπου, θα παρουσιαστεί στο Μουσείο της Ακρόπολης, ξεκινώντας στις 27 Μαρτίου.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Τρίτη, 24 Μαρτίου 2015

David Murray: «…Το ελληνικό κοινό μού άφησε τις καλύτερες εντυπώσεις…»

Ο κορυφαίος σαξοφωνίστας και μπάσο - κλαρινετίστας που έγραψε, με τον δικό του τρόπο, προσέγγιση και ήχο, την ιστορία της σύγχρονης jazz, ο David Murray, επισκέπτεται ξανά τη χώρα μας και μιλά για τις συναυλίες του στο Half Note Jazz Club.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Π. Μάρκαρης: «H τρόικα και τα μνημόνια δεν είναι η αιτία, αλλά το αποτέλεσμα της κρίσης»

«H τρόικα και τα μνημόνια δεν είναι η αιτία, αλλά το αποτέλεσμα της κρίσης», τόνισε ο συγγραφέας Πέτρος Μάρκαρης, μιλώντας στην εκδήλωση που διοργάνωσαν, στη Θεσσαλονίκη, η Πολιτιστική Εταιρεία Επιχειρηματιών Βορείου Ελλάδος και το Δίκτυο Ναυαρίνο.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Αγγελία για βοηθητικούς ηθοποιούς από το Φεστιβάλ Αθηνών - Επιδαύρου

Το Ελληνικό Φεστιβάλ - Φεστιβάλ Αθηνών - Επιδαύρου αναζητά για τις ανάγκες της παραγωγής “Go down Moses” σε σκηνοθεσία Romeo Castellucci τρεις βοηθητικούς ηθοποιούς, από τις 26 έως τις 30 Ιουνίου.



Πιο συγκεκριμένα: Ζητούνται ένας άντρας και δυο γυναίκες, ηλικίας 50 έως 60 ετών, κανονικού βάρους για να παίξουν βωβούς ρόλους σε δυο σκηνές: 5’ στην πρώτη σκηνή όπου θα κάνουν απλές κινήσεις με κοστούμια εποχής και άλλα 5’ προς το τέλος της παράστασης, όπου θα εμφανιστούν γυμνοί, φορώντας μάσκα και θα κινούνται σε περιβάλλον με χαμηλό φωτισμό πίσω από τούλι και PVC.


Δίδεται αμοιβή. Η επιλογή θα γίνει από φωτογραφίες.



Αποστολή σύντομου βιογραφικού στα αγγλικά και πρόσφατων φωτογραφιών (προσώπου και ολόσωμης) έως τις 31 Μαΐου 2015 στο communications@greekfestival.gr






περισσότερα στο culturenow.gr

Ο Παύλος Παυλίδης και οι B Movies live στο Μύλος Club

Μετά τα συνεχόμενα sold out των χειμερινών τους εμφανίσεων που ενθουσίασαν το κοινό, ο Παύλος Παυλίδης και οι B-Movies επιστρέφουν στο Club του Μύλου μετά από χρόνια για κάτι διαφορετικό αυτή τη φορά: μια και μοναδική, αλλά αναμενόμενη εδώ και καιρό συναυλία στον χώρο που τον φιλοξένησε πολλές φορές, ένα υψηλής έντασης live.



Ο Παύλος Παυλίδης δεν χρειάζεται συστάσεις σε όσους είναι εξοικειωμένοι ή έστω παρακολουθούν την ελληνική ροκ σκηνή. Είναι η περίπτωση του καλλιτέχνη εκείνου που από το ξεκίνημά του πειραματίζεται και ρισκάρει στον ήχο του, διατηρώντας παράλληλα υψηλή αισθητική και στιχουργικό βάθος: συνεχίζει, δε, να πορεύτεται σε αυτόν τον δρόμο με συνέπεια, για χρόνια.



Την Παρασκευή 27 Μαρτίου ο Παύλος Παυλίδης και οι B-Movies, που τον συνοδεύουν επί σκηνής τα τελευταία χρόνια ερμηνεύοντας τα κομμάτια του με έναν πολύ ιδιαίτερο τρόπο, θα παρουσιάσουν στο stage του Club του Μύλου ένα εκτεταμένο πρόγραμμα από το οποίο δεν θα λείπει η αναδρομή σε όλη τη μουσική πορεία του, με τραγούδια από τη θρυλική εποχή των Ξύλινων Σπαθιών έως και τις πιο πρόσφατες κυκλοφορίες του που αγαπήθηκαν εξίσου.



Στο live θα παρουσιαστεί και το καινούριο υλικό που η μπάντα ετοιμάζει αυτό τον καιρό και θα κυκλοφορήσει σύντομα.



Οι B-Movies ειναι:

Τόλης Δεληγιάννης (μπάσο)

Αλέκος Σπανίδης (τύμπανα )

Ορέστης Μπενέκας (πλήκτρα)

Σάκης Αζάς (κιθάρα)






περισσότερα στο culturenow.gr