Σάββατο, 28 Φεβρουαρίου 2015

Αγγίξτε και γνωρίστε το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού

Το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, στο πλαίσιο αναβάθμισης των υπηρεσιών του, παρέχει, από το μήνα που διανύουμε, ηχητική-απτική ξενάγηση για επισκέπτες τυφλούς ή με περιορισμένη όραση και τους συνοδούς τους.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Πέθανε ο Τούρκος συγγραφέας Γιασάρ Κεμάλ

Ο Τούρκος συγγραφέας Γιασάρ Κεμάλ έφυγε σήμερα από τη ζωή σε ηλικία 92 ετών. Σύμφωνα με τα μέσα ενημέρωσης της Τουρκίας, ο Κεμάλ νοσηλευόταν στο νοσοκομείο από τις 14 Ιανουαρίου.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Παρασκευή, 27 Φεβρουαρίου 2015

Ημερολόγιο, αφιερωμένο στον τροβαδούρο Νίκο Γούναρη

Με έναυσμα τα 100 χρόνια από τη γέννηση και τα 50 από τον πρόωρο θάνατο τού ανεπανάληπτου τροβαδούρου Νίκου Γούναρη, ο Σύλλογος Φίλων του Ελαφρού Τραγουδιού, αφιερώνει το φετινό του ημερολόγιο αποκλειστικά στον σπάνιο αυτόν καλλιτέχνη.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Εντίθ Πιαφ: Ο θρύλος που δεν μετάνιωσε για τίποτα

Σαν ένα οδοιπορικό για τη ζωή της ερμηνεύτριας που έγινε θρύλος με την αισθαντική φωνή της, το έργο της Παμ Γκεμς, «Πιαφ», παρουσιάζεται για πρώτη φορά από το Εθνικό Θέατρο, σε σκηνοθεσία του Πέτρου Ζούλια, με την Ελεωνόρα Ζουγανέλη στον ομώνυμο ρόλο.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Η «μούσα των υπαρξιστών», Juliette Gréco, σε μια μοναδική συναυλία

Η ερμηνεύτρια που, σύμφωνα με τον Ζαν Πολ Σαρτρ, «είχε εκατομμύρια ποιήματα στη φωνή της», η αγαπημένη «μούσα των υπαρξιστών», η μεγάλη επαναστάτρια της γαλλικής μουσικής έκφρασης, η Juliette Gréco, επισκέπτεται τη χώρα μας.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Πέντε χρόνια ζωής κλείνει το Μουσείο Κέρινων Ομοιωμάτων, στην Καβάλα

Το Μουσείο Κέρινων Ομοιωμάτων του καλλιτέχνη Θεόδωρου Κοκκινίδη, στα Κηπιά Καβάλας, τον Μάρτιο, συμπληρώνει αισίως τα πέντε πρώτα χρόνια της ύπαρξής του. Το νεοσύστατο Μουσείο άνοιξε τις πύλες του για το κοινό στις 25 Μαρτίου 2010.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Πέθανε ο θρυλικός Σποκ του «Star Trek»

Ο Λέοναρντ Νίμοϊ, ο Αμερικανός ηθοποιός που έγινε διάσημος ως Σποκ, στην τηλεοπτική και κινηματογραφική σειρά επιστημονικής φαντασίας «Star Trek», πέθανε σε ηλικία 84 ετών.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Κάθειρξη 16 ετών για παιδεραστία στον Γκάρι Γκλίτερ

Ο πρώην αστέρας της βρετανικής ποπ μουσικής Γκάρι Γκλίτερ καταδικάστηκε σήμερα στο Λονδίνο σε κάθειρξη 16 ετών για τις σεξουαλικές επιθέσεις που διέπραξε εναντίον 3 ανήλικων κοριτσιών το διάστημα μεταξύ 1975 και 1980.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Τυμπανοκρουσίες από την Καμεράτα στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Η Καμεράτα παρουσιάζει στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών τη συναυλία Τυμπανοκρουσίες, την Τετάρτη 4 Μαρτίου 2015.





Τα δοξάρια των εγχόρδων της Καμεράτα διασταυρώνονται με τις μπαγκέτες κρουστών του Δημήτρη Δεσύλλα και του συνόλου Τύπανα: μια συνάντηση σε έντονους ρυθμούς, με μαέστρο τον διευθυντή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής Μύρωνα Μιχαηλίδη.





Μια μουσική «μονομαχία» μέσω του ευρηματικού κοντσέρτου για κρουστά του βραβευμένου με Πούλιτζερ και Όσκαρ αμερικανού συνθέτη Τζον Κοριλιάνο και της «εικονοκλαστικής» σουίτας του Ρώσου Ροντιόν Σεντρίν, βασισμένης σε θέματα από την όπερα Κάρμεν του Μπιζέ.





- John Corigliano: “Conjurer”, κοντσέρτο για σόλο κρουστά και ορχήστρα εγχόρδων

- Georges Bizet/Ροντιόν Σεντρίν: “Carmen suite”, μπαλέτο σε μια πράξη



Δημήτρης Δεσύλλας σόλο κρουστά

Σύνολο Κρουστών Τύπανα



Καμεράτα-Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής

Μουσική διεύθυνση: Μύρων Μιχαηλίδης






περισσότερα στο culturenow.gr

Ματαιώνονται όλες οι παραστάσεις του ΚΘΒΕ, για αύριο Σάββατο

Ματαιώνονται όλες οι παραστάσεις οι οποίες είναι προγραμματισμένες για αύριο, Σάββατο 28 Φεβρουαρίου, στις πέντε σκηνές του Κρατικού Θεάτρου Βόρειας Ελλάδας (ΚΘΒΕ), λόγω της στάσεως εργασίας που εξήγγειλε το Σωματείο Εργαζομένων Πάσης Φύσεως του θεάτρου.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Πέντε χρόνια ζωής για το Μουσείο Κέρινων Ομοιωμάτων, στην Καβάλα

Το Μουσείο Κέρινων Ομοιωμάτων του καλλιτέχνη Θεόδωρου Κοκκινίδη, στα Κηπιά Καβάλας, τον Μάρτιο, συμπληρώνει αισίως τα πέντε πρώτα χρόνια της ύπαρξής του. Το νεοσύστατο Μουσείο άνοιξε τις πύλες του για το κοινό στις 25 Μαρτίου 2010.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Ο Παναγιώτης Μάργαρης παρουσιάζει το νέο του cd στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Με αφορμή την κυκλοφορία του νέου του άλμπουμ, ο σπουδαίος δεξιοτέχνης της κιθάρας Παναγιώτης Μάργαρης, θα πραγματοποιήσει μία μοναδική εμφάνιση στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης παρέα με αγαπημένους φίλους του καλλιτέχνες.





Δύο χρόνια μετά από το πολύ επιτυχημένο “Rock of my soul” ο Παναγιώτης Μάργαρης επανέρχεται δισκογραφικά με το νέο του cd “Με τη μαγεία της κιθάρας” (κυκλοφορεί από την Polymusic), που είναι και ο τίτλος της περιοδείας που θα πραγματοποιήσει καθ’ όλη τη διάρκεια του 2015 σε όλη την Ελλάδα και στο εξωτερικό.





Σόλο κομμάτια από το ρεπερτόριο της κλασικής κιθάρας, διασκευές του Παναγιώτη Μάργαρη σε υπέροχες μουσικές από όλο τον κόσμο, θα ενωθούν μοναδικά με αγαπημένα και διαχρονικά τραγούδια Ελλήνων και ξένων δημιουργών, τα οποία θα ερμηνεύσουν οι πολύ σημαντικοί καλλιτέχνες και φίλοι του, που συμμετέχουν σε αυτό το ρεσιτάλ για κιθάρα και φωνή.





Συμμετέχουν:

Σταμάτης Κραουνάκης, Ελένη Τσαλιγοπούλου, Μιχάλης Χατζηγιάννης, Ανδριάνα Μπάμπαλη, Γεωργία Νταγάκη και η Παιδική χορωδία Σπύρου Λάμπρου






περισσότερα στο culturenow.gr

Ψέματα ... Μπερδέματα! από τους ArtooPaspartoo στο Βρυσάκι

Το Βρυσάκι φιλοξενεί τους ArtooPaspartoo, οι οποίοι παρουσιάζουν την παράσταση Ψέματα ... Μπερδέματα!





Ένα κουβάρι ... ψέματα, ξετυλίγεται σε μια ψυχαγωγική, μουσική παράσταση για παιδιά. Μιά σύγχρονη επεξεργασία-παραλλαγή του πασίγνωστου μύθου του ψεύτη βοσκού που στόχο έχει με διασκεδαστικό τρόπο να προβληματίσει τα παιδιά γύρω από το ψέμα και τις συνέπειές του.





Περίληψη



Στον μικρό Μηνά αρέσει πολύ το ψέμα! Λέει συνέχεια και με ευκολία ψέματα στη γιαγιά του, τους συγχωριανούς του, εξαπατά και τους ίδιους τους φίλους του ακόμα… Τι θα γίνει όμως όταν έρθει η στιγμή να βροντοφωνάξει μια μεγάλη αλήθεια; Αραγε, θα τον πιστέψει κανείς?





Διάρκεια: 50 λεπτά



Η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας από 2,5 +






περισσότερα στο culturenow.gr

Οι Δυσanatolia επιστρέφουν για μία συναυλία στο Faust

Οι Δυσanatolia επιστρέφουν για μία συναυλία στο Faust την Τρίτη 10 Μαρτίου 2015.





Οι "Δυσanatolia" είναι μια μπάντα της οποίας τα μέλη ενώνει η κοινή αγάπη και αισθητική για τις παραδόσεις τόσο της Ελλάδας όσο και της ευρύτερης περιοχής της Ανατολικής Μεσογείου, ενώ σαφείς είναι οι αναφορές στη σύγχρονη αλλά και παλαιότερη Τούρκικη μουσική δημιουργία, όπως επίσης και στη μουσική παράδοση των Ρομά. Ωστόσο λόγω των συνεχών αναζητήσεων και των διαφορετικών καταβολών των μελών της, εντάσσονται στο ρεπερτόριο τραγούδια τα οποία είναι ξεκάθαρα δυτικότροπα αλλά και ενορχηστρωμένα με μια γενικότερη fusion διάθεση. Έτσι δημιουργείται ένα κράμα στο οποίο η Δύση αναμετράται συνεχώς με την Ανατολή και τα Βαλκάνια. Το κανονάκι εναλλάσσεται με το σαξόφωνο, η ισπανοεβραϊκή διάλεκτος με την τουρκική γλώσσα και ο Ray Charles με την παράδοση των Ρομά των Βαλκανίων.





Στα δύο χρόνια που διανύει ήδη η μπάντα, μετράει αναρίθμητα live σε Αθήνα, Πάτρα, Λευκάδα, Γιάννενα, Άρτα, εμφανίσεις σε φεστιβάλ ανά την Ελλάδα (Πρέβεζα, Πόρο κ.ά.) αλλά και σε μουσικές σκηνές της Κωνσταντινούπολης, η οποία αποτελεί κοινό σημείο αναφοράς για τα μέλη της. Επίσης κοινό τόπο αποτελεί και το τμήμα Λαϊκής και Παραδοσιακής Μουσικής στην Άρτα, που αποτέλεσε την αφετηρία του όλου εγχειρήματος. Αξιοσημείωτες στιγμές στην πορεία της, είναι η συνεργασία με τον βραβευμένο μπασίστα Παναγιώτη Ανδρέου (New York Gypsy All Stars, Now vs Now) αλλά και η εμφάνιση τον Αύγουστο του 2014 στο River Party, στο Νεστόριο της Καστοριάς. Ωστόσο κορυφαία στιγμή στο βιογραφικό της μπάντας είναι η συμμετοχή στην εκπομπή «Kulaktan Kulaga» της Τουρκικής κρατικής τηλεόρασης (TRT) κατά τη διάρκεια της οποίας προέκυψε και μια πολύ δημιουργική συνεργασία με τον γνωστό Τούρκο τραγουδιστή Ferman Akgül.





Μέλη:

Φωνή: Ρία Ελληνίδου

Μπάσο: Λουκάς Μεταξάς

Κανονάκι: Μανώλης Χριστοδούλου

Κιθάρα: Κωνσταντίνος Ζαπάντης

Σαξόφωνο: Χρήστος Κυριαζής

Κρουστά: Στάθης Κουτούζος



Οργάνωση παραγωγής: Cricos







περισσότερα στο culturenow.gr

Πέθανε ο συλλέκτης έργων Τέχνης, Ίων Βορρές

Ο Ίων Βορρές, ιδρυτής του ομώνυμου Μουσείου Λαϊκής Τέχνης στην Παιανία, πέθανε σήμερα το πρωί, πλήρης ημερών.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Πέθανε ο συλλέκτης έργων Τέχνης, Ίων Βορρές

Ο Ίων Βορρές, ιδρυτής του ομώνυμου Μουσείου Λαϊκής Τέχνης στην Παιανία, πέθανε σήμερα το πρωί, πλήρης ημερών.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Πέμπτη, 26 Φεβρουαρίου 2015

Σαρκαστική βία με πυρετώδεις ρυθμούς

Φόβος και υστερία και, ταυτόχρονα, η δαιμονική αίσθηση ότι όλα θα πάνε καλά, η ουτοπία της επιτυχίας και η αίσθηση του εύκολου κέρδους είναι τα συστατικά ενός ξέφρενου έργου με σκληρή γλώσσα και καταιγιστικούς ρυθμούς.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Μαθητές φωτογραφίζουν την Αθήνα

180 μαθητές από 14 ιδιωτικά και δημόσια Λύκεια της διεύθυνσης δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης της Β΄ Αθήνας έλαβαν μέρος στο μαθητικό διαγωνισμό ασπρόμαυρης φωτογραφίας που προκήρυξαν τα Αρσάκεια Λύκεια Ψυχικού.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Βρέθηκε πίνακας του Πικάσο που είχε κλαπεί το 2001 από το Παρίσι

Πίνακας του Πικάσο, που είχε δηλωθεί η κλοπή του το 2001 από το Κέντρο Ζορζ Πομπιντού στο Παρίσι, βρέθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου είχε σταλεί ως δώρο Χριστουγέννων, ανακοίνωσαν οι δικαστικές αρχές της Νέας Υόρκης.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Καναδάς: Αφιέρωμα στο υπό ανέγερση Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Με τίτλο «Λαμπρό Πολιτιστικό Κέντρο δημιουργείται σε προάστιο της Αθήνας» ο δημοσιογράφος Don Butler αφιερώνει στην εφημερίδα Ottawa Citizen ρεπορτάζ για το νέο πολιτιστικό κέντρο του Ιδρύματος «Σταύρος Νιάρχος», που χτίζεται στο Φαληρικό Δέλτα.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Έφυγε από ζωή ο συγγραφέας Τάσος Ρούσσος

Ο φιλόλογος, συγγραφέας και μεταφραστής Τάσος Ρούσσος, έφυγε σε ηλικία 81 ετών. Η κηδεία του πραγματοποιήθηκε σήμερα Πέμπτη 26 Φεβρουαρίου 2015, στο Νεκροταφείο Καισαριανής.





O Τάσος Ρούσσος γεννήθηκε στην Aθήνα. Πήρε πτυχίο Φιλολογίας κι εργάστηκε ως καθηγητής στην ιδιωτική και την δημόσια μέση εκπαίδευση. Το 1965 προσλήφθηκε ως υπάλληλος στο Eθνικό Θέατρο, από όπου αποχώρησε με σύνταξη το 1986. Aπό το 1978 δίδαξε Nεοελληνική Λογοτεχνία στην Δραματική Σχολή του Eθνικού Θεάτρου και διετέλεσε διευθυντής της, από το 1989 μέχρι την αποχώρησή του, τον Σεπτέμβριο του 2007. Aσχολήθηκε με την λογοτεχνία (ποίηση, πεζογραφία, μετάφραση). Δημοσίευσε επιφυλλίδες, άρθρα και κριτικές λογοτεχνίας, ποιήματα και διηγήματα σε διάφορα περιοδικά κι εφημερίδες. Έργα του έχουν μεταφραστεί στα αγγλικά, πολωνικά, ρουμανικά, ισπανικά, εσθονικά καί σλοβενικά. Μετέφρασε και συμπλήρωσε την αποσπασματική σωζόμενη τραγωδία του Ευριπίδη Yψιπύλη, η οποία, μεταφρασμένη στα αγγλικά από τον Aθανάσιο Aναγνωστόπουλο, παρουσιάστηκε σε αναλόγιο στην Βοστώνη το 2001 και στο Φεστιβάλ Eπιδαύρου σε παγκόσμια πρεμιέρα το 2002.


Είναι μέλος της Eταιρείας Eλλήνων Θεατρικών Συγγραφέων, της Eταιρείας Συγγραφέων, του Eλληνικού Κέντρου του Διεθνούς Iνστιτούτου Θεάτρου, του Θεατρικού Μουσείου και του Ελληνικού Πεν Kλαμπ. Χρημάτισε πρόεδρος και αντιπρόεδρος της Καλλιτεχνικής Eπιτροπής του Eθνικού Θεάτρου και αντιπρόεδρος του Eλληνικού Φεστιβάλ. Πλήθος μεταφράσεών του από το αρχαίο δράμα, καθώς και από το κλασικό και σύγχρονο ρεπερτόριο έχουν παιχτεί από το Eθνικό Θέατρο και από διάφορους θιάσους. H νουβέλα του Τα χειρόγραφα του Μανουέλ Σαλίνας, σε δικό του λιμπρέτο και μουσική Περικλή Κούκου, ανέβηκε από το Φεστιβάλ Aθηνών και αργότερα από την Λυρική Σκηνή. Έχει βραβευτεί δύο φορές από την Eταιρεία Μεταφραστών Λογοτεχνίας για την μετάφραση των απάντων του Αισχύλου και για τις μεταφράσεις των τραγωδιών του Σενέκα, από την Eταιρεία Eλλήνων Θεατρικών Συγγραφέων για το μεταφραστικό του έργο στα αρχαίο δράμα, καθώς επίσης και από την Aκαδημία Aθηνών, τον Δεκέμβρη του 2003, για το σύνολο της λογοτεχνικής του προσφοράς.






περισσότερα στο culturenow.gr

Brit Awards: Ένα ατύχημα και αρκετές εντυπωσιακές εμφανίσεις

Τα βραβεία Brit Awards, της κορυφαίας ίσως μουσικής βιομηχανίας στην Ευρώπη, απονεμήθηκαν το βράδυ της Τετάρτης στο Ο2 Arena του Λονδίνου, με την Madonna να τραβά και πάλι τα φώτα, αυτή τη φορά με μια άτυχη στιγμή στη σκηνή.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Vinyl is Back: Αφιέρωμα στο έργο του Αντώνη Μποσκοϊτη

Το Vinyl is back κάνει αφιέρωμα στα μουσικά - και όχι μόνο - ντοκιμαντέρ του βραβευμένου κινηματογραφιστή και δημοσιογράφου Αντώνη Μποσκοΐτη με προβολή τριών ταινιών του.





Μέσα σε ειδικά διαμορφωμένο χώρο του Μηχανουργείου (Δ12), στο «Τεχνόπολις», θα προβληθούν τα ντοκιμαντέρ:



Φλέρυ - Τρελή του φεγγαριού (2002, εγχρ.+ α/μ, 26΄)

Βραβείο Καλύτερου Ντοκιμαντέρ στο 25ο φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους Δράμας - Κρατικό Βραβείο Ποιότητας του ΥΠΠΟ - Διάκριση ''Κίνητρο'' ΕΚΚ - Εύφημος Μνεία ΠΕΚΚ



Ζωντανοί στο Κύτταρο - Σκηνές Ροκ (2006, α/μ, 62΄)

Β' Βραβείο Καλύτερου Ντοκιμαντέρ στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης



Οδύσσειες σωμάτων - Μπαλάντα για τον Νίκο Κούνδουρο (2010, εγχρ.+α/μ, 83΄) σε πρώτη προβολή στην Αθήνα!





* Το αφιέρωμα στον μουσικό ντοκιμαντερίστα και δημοσιογράφο Αντώνη Μποσκοΐτη πραγματοποιείται με αφορμή την επικείμενη επαναπροβολή στις αίθουσες του τελευταίου ντοκιμαντέρ του, ''Κατερίνα Γώγου - Για την αποκατάσταση του μαύρου'', καθώς και της έκδοσης του βραβευμένου σάουντρακ σε βινύλιο.






περισσότερα στο culturenow.gr

Eurovision: Για μια θέση στον ελληνικό τελικό

Πραγματοποιήθηκε, σήμερα, η παρουσίαση των πέντε υποψήφιων τραγουδιών που θα διαγωνιστούν στον ελληνικό τελικό - «Εurosong 2015» για την ανάδειξη του εκπροσώπου της χώρας μας στον 60ο πανευρωπαϊκό διαγωνισμό της Eurovision.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

4th Music Highway Festival στο Κύτταρο

Από τις πρώτες διστακτικές σκέψεις, τα πρώτα αβέβαια βήματα που γρήγορα μετατράπηκαν σε σίγουρα άλματα, μέσα από μια πορεία γεμάτη ενθουσιασμό, όνειρα και πολλή δουλειά… σε ένα φεστιβάλ που μπορεί πλέον να θεωρηθεί θεσμός για την αγγλόφωνη ελληνική μουσική.





Ένα φεστιβάλ για τις μπάντες και το κοινό της ανεξάρτητης σκηνής.





4th Music Highway Festival” λοιπόν, και στις 28 Μαρτίου το ιστορικό Κύτταρο θα φιλοξενήσει τέσσερα πολύ δυνατά και αξιόλογα σχήματα σε μια βραδιά με άρωμα Αμερικής.





Οι “4LT” είναι το συγκρότημα που θα ανοίξει τη συναυλία. Με το ιδιαίτερο alternative ύφος τους και με το πρώτο full e.p. τους να έχει κυκλοφορήσει εδώ και λίγο καιρό θα αναλάβουν να ζεστάνουν τη βραδιά με την παρουσία τους.





Αμέσως μετά τη σκυτάλη θα πάρουν οι “Penny Dreadful”, ένα από τα πιο “καυτά” ονόματα της χώρας το τελευταίο διάστημα. Alternative americana, ρυθμοί που ξεσηκώνουν και ταξιδιάρικες μελωδίες, κομμάτια από το εντυπωσιακό ντεμπούτο τους, αλλά και νέο υλικό, μια μπάντα που σίγουρα θα απογειώσει το κοινό.





Η συνέχεια ανήκει σε ένα από τα ιστορικότερα και πιο αντιπροσωπευτικά ονόματα του αμερικάνικου ήχου στη χώρα μας. Η country μουσική στα καλύτερά της και οι “Dustbowl” είναι σίγουρα το καλύτερο όχημα για να μας μεταφέρει στην απέναντι πλευρά του Ατλαντικού.





Το φεστιβάλ θα κλείσουν οι οικοδεσπότες του “Mr. Highway Band”, στην πρώτη ολοκληρωμένη εμφάνισή τους στην Αθήνα μετά από περίπου ένα χρόνο. Με τους δύο δίσκους τους και αρκετά νέα κομμάτια αναμένεται να προσφέρουν μία εκρηκτική εμφάνιση και ένα ιδανικό φινάλε στη βραδιά.





Το ραντεβού έχει οριστεί και το βράδυ της 28ης Μαρτίου θα είναι μια μουσική γιορτή για όλη την ελληνική σκηνή.



Μια γιορτή που είναι όλοι καλεσμένοι και που κανείς δεν πρέπει να χάσει…



Διοργάνωση (www.CReatures.gr)






περισσότερα στο culturenow.gr

Πιμπινόνε του Γκέοργκ Φίλιπ Τέλεμαν στο Κέντρο Επισκεπτών του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Η παρουσίαση λυρικών έργων σε απρόσμενους χώρους είναι μία από τις βασικές επιλογές εξωστρέφειας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με στόχο να φέρει την όπερα κοντά σε όλα τα στρώματα της κοινωνίας.





Στον άξονα αυτό, η ΕΛΣ παρουσιάζει στις 28 Φεβρουαρίου 2015 στο Κέντρο Επισκεπτών του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος την νέα παραγωγή της "Όπερας Τσέπης", την μονόπρακτη μπαρόκ όπερα του Γ. Φ. Τέλεμαν, Πιμπινόνε.





Πρόκειται για την ιστορία μίας καπάτσας καμαριέρας, της Βεσπέττα που καταφέρνει να «τυλίξει» έναν πλούσιο και φαντασμένο γέρο, τον Πιμπινόνε και να τον κάνει σύζυγό της. Το έργο, που βρίσκεται στον απόηχο των κωμικών τεχνασμάτων της Commedia dell’ Arte, παρουσιάζεται σκηνοθετημένο από τον Ίωνα Κεσούλη, σε μια εκδοχή που στηρίζεται στον θεατρικό αυτοσχεδιασμό και την άμεση απεύθυνση στον θεατή.





Στην παράσταση του Σαββάτου 28 Φεβρουαρίου, συμμετέχουν οι μονωδοί: Μυρσίνη Μαργαρίτη (Βεσπέττα) και Βαγγέλης Μανιάτης (Πιμπινόνε).





Τη μουσική διεύθυνση και τη συνοδεία στο πιάνο έχει αναλάβει ο Χρύσανθος Αλισάφης. Το σκηνικό υπογράφει ο Γιώργος Κολιός, τα κοστούμια η Αυγή Δελέγκα και τη χορογραφία η Δήμητρα Βλάχου.





Ο Πιμπινόνε με μια ματιά



Σχεδόν τα πάντα για το μονόπρακτο αυτό κωμικό ιντερμέδιο μαρτυρά ο πλήρης τίτλος του: Ο άνισος γάμος ανάμεσα στη Βεσπέττα και τον Πιμπινόνε ή Η τυρρανική καμαριέρα. Κωμικά ιντερμέδια παρουσιάζονταν συνήθως ανάμεσα στις πράξεις σοβαρών έργων. Το συγκεκριμένο ακούστηκε για πρώτη φορά στις 27 Σεπτεμβρίου 1725 στο Αμβούργο ανάμεσα στις πράξεις της σοβαρής όπερας του Χαίντελ Ταμερλάνος. Σημείωσε μεγάλη επιτυχία και άνοιξε το δρόμο για άλλα ανάλογα έργα, ανάμεσα στα οποία το πιο διάσημο είναι η Υπηρέτρια κυρά (1733) του Τζοβάννι Μπαττίστα Περγκολέζι.



Το ποιητικό κείμενο του Πιμπινόνε είναι του Γιόχαν Φίλιπ Πραιτόριους, δομείται σε τρία μέρη και αφορά τα τεχνάσματα που επινοεί η καμαριέρα Βεσπέττα, προκειμένου να παντρευτεί το αφεντικό της, τον Πιμπινόνε. Μόλις γίνει ο γάμος η κοπέλα φανερώνει την τυραννική φύση της. «Βεσπέττα» στα ιταλικά σημαίνει «μικρή σφήκα», όνομα που παραπέμπει στο «κεντρί» της καμαριέρας. Αν και το ύφος της μουσικής ακολουθεί τα πρότυπα της ιταλικής κωμικής όπερας, οι διάλογοι όπως επίσης ορισμένες άριες και ντουέτα, είναι γραμμένα σε γερμανική γλώσσα, ώστε το κοινό να παρακολουθεί εύκολα την πλοκή.






περισσότερα στο culturenow.gr

Μια ανάσα μόνο - Πολυχρόνης Κουτσάκης: Κριτική βιβλίου

Είμαι από τους ανθρώπους -και τους αναγνώστες- εκείνους που δεν τους αρέσει να περιμένουν. Ειδικά όταν μιλάμε για την κυκλοφορία ενός βιβλίου που αποτελεί συνέχεια της ιστορίας που γνωρίσαμε μέσω ενός άλλου βιβλίου και το οποίο αγαπήσαμε τρελά και με πάθος. Μια τέτοια περίπτωση είναι και το βιβλίο του Πολυχρόνη Κουτσάκη, "Καιρός για ήρωες", το οποίο διάβασα τον Νοέμβριο του 2013 και που περίμενα μέχρι τώρα να πάρω την πολυπόθητη συνέχειά του στα χέρια μου. Και παρά που η αναμονή μου φάνηκε τεράστια κι επίπονη, και παρά που πολλές φορές ένιωσα να χάνω την υπομονή και να είμαι ένα βήμα πριν από το να αρχίσω να γίνομαι από εκείνες τις ενοχλητικές αναγνώστριες που ρωτάνε νύχτα-μέρα "που είναι η συνέχεια;", διαβάζοντας το "Μια ανάσα μόνο", όχι μόνο με έκανε να σκεφτώ πως άξιζε τον κόπο, αλλά να μείνω χωρίς ανάσα η ίδια.





Έχοντας περάσει ένα φρικτό καλοκαίρι, ο Γιώργος Δάντης ξεκινάει τη νέα και τελευταία του σχολική χρονιά νιώθοντας πιο μόνος και απογοητευμένος από ποτέ άλλοτε. Πλέον, δεν είναι μαζί με την Ρέα, την οποία και δεν έχει πάψει να αγαπάει σαν τρελός παρά που υποκρίνεται το αντίθετο, ο κολλητός του Νικ έχει εξαφανιστεί στον Καναδά χωρίς να έχει διατηρήσει την παραμικρή επικοινωνία μαζί του, ενώ οι γονείς του συνεχίζουν να συμπεριφέρονται σαν να μην υπάρχει, έχοντας ωστόσο περιορίσει τις ελευθερίες του μετά τα γεγονότα της προηγούμενης χρονιά που πήραν μεγαλύτερη διάσταση απ' όσο ο ίδιος περίμενε, ενώ το μέλλον του μάλλον προβλέπεται δυσοίωνο απ' όποια οπτική σκοπιά και αν το κοιτάξει. Κι εκεί που πιστεύει πως τα πράγματα δεν μπορούν να γίνουν χειρότερα, η Νίκη, συμμαθήτριά του και η πρώτη κοπέλα που είχε ποτέ του εξαφανίζεται και εκείνος βρίσκεται μπλεγμένος στο παιχνίδι της αναζήτησής της που κρύβει δεκάδες μυστικά και που επιβεβαιώνει πως ο παλιός του εχθρός, ο Ευγένιος, όχι μόνο δεν έχει βγει από το παιχνίδι, αλλά ότι παραφυλάει στα σκοτάδια περιμένοντας την κατάλληλη ευκαιρία να εκδικηθεί.





Ένα βιβλίο, όσο καλογραμμένο κι αν είναι, αν δεν καταφέρει να κερδίσει το συναίσθημα του αναγνώστη, θα είναι πάντοτε ένα αποτυχημένο βιβλίο. Το "Μια ανάσα μόνο" δεν είναι απλά καλογραμμένο, αλλά κάτι περισσότερο από αυτό. Ο Πολυχρόνης Κουτσάκης κατέχει μια ιδιαίτερη λογοτεχνική μαεστρία, έχει ένα αφηγηματικό ύφος ολότελα δικό του που όχι μόνο τον κάνει να ξεχωρίζει αλλά για μένα, τον κατατάσσει ανάμεσα στους καλύτερους Έλληνες συγγραφείς που έχει η χώρα μας να επιδείξει αυτή τη στιγμή. Όμως, αυτό από μόνο του, δεν θα ήταν αρκετό για να μας κάνει να αγαπήσουμε τον συγγραφέα πίσω από την ιστορία. Για να φτάσουμε να αγαπήσουμε τον άνθρωπο που κρατάει την πένα, πρέπει να αγαπήσουμε τους ήρωές του, την ιστορία που αφηγείται, τον τρόπο με τον οποίο προσεγγίζει πρόσωπα και καταστάσεις, τον τρόπο με τον οποίο τα κατευθύνει ώστε να φτάσουν στην καρδιά μας προκαλώντας μας θυμό, συγκίνηση, αγωνία, ελπίδα, απελπισία, έρωτα, αγάπη. Και ναι, ο Πολυχρόνης τα καταφέρνει και μας συγκινεί κάθε φορά, και ερωτευόμαστε τα κείμενά του, την ιστορία του, τους ήρωές του και πάλι από την αρχή.





Τα Χανιά αποτελούν για μια ακόμη φορά το υπέροχο σκηνικό μιας ακόμα περιπέτειας του Γιώργη και των φίλων του. Μια πόλη πανέμορφη, γεμάτη φαντάσματα, θρύλους, ιστορία, ανθρώπους που πέρασαν στο Χρόνο αλλά ακόμα κι αν χάθηκαν, άφησαν πίσω τους το σημάδι τους θυμίζοντάς μας πως κάποτε περπάτησαν σε εκείνα τα σοκάκια όπως περπατάνε οι ήρωές μας σήμερα, αφήνοντας πίσω την δικιά τους ιστορία, το δικό τους στίγμα στον τόπο που τους γέννησε, ακόμα κι αν δεν το καταλαβαίνουν. Κι ακόμα κι αν δεν έχετε επισκεφτεί ποτέ τα υπέροχα Χανιά, η πένα του Πολυχρόνη Κουτσάκη τα ζωντανεύει μπροστά στα μάτια σας και σας συστήνει γνωστές αλλά και μυστικές γωνιές αυτής της μυστήριας και γοητευτικής πόλης. Μας συστήνει ανθρώπους, πρόσωπα, γεύσεις, αρώματα, εικόνες που πλάθονται μπροστά στα μάτια μας και δεν αποτελούν μέρος ενός φανταστικού σκηνικού, αλλά μιας πραγματικότητας ρεαλιστικής που γεννιέται στο χαρτί και μεγαλώνει μέσα από τα μάτια μας. Αυτό, είναι συγγραφική Τέχνη, φίλοι μου, και είναι από τις πιο σπουδαίες μορφές της που μπορεί κανείς να γνωρίσει.





Επιπλέον, ο Πολυχρόνης Κουτσάκης, όντας άνθρωπος που ζει στο σήμερα και που δεν κλείνει τα μάτια του μπροστά στην χειρότερη μορφή της αλήθειας, θίγει μέσα από την ιστορία του αυτή δεκάδες κοινωνικά ζητήματα, δίνοντας τροφή για σκέψη και προσφέροντάς μας δημιουργικό προβληματισμό. Θέματα όπως η εμπορία ναρκωτικών, ο ρατσισμός, οι γονικές αξιώσεις που οδηγούν τα παιδιά σε λάθος αποφάσεις και παρεμβατικές συμπεριφορές, η ανεργία, η οικονομική κρίση, η ελευθερία του ατόμου και μέχρι που αυτή πρέπει να φτάνει, είναι μόλις μερικά από εκείνα που θίγονται μέσα από τις σελίδες του "Μια ανάσα μόνο" που παρά το αστυνομικό του προφίλ και την μυστηριώδη ιστορία του που αποτελεί τον κορμό όλων των εν εξελίξει νημάτων, στον οποίο κορμό προστίθεται και μια γοητευτική νότα μεταφυσικού που δένει υπέροχα με την μαγεία των Χανίων, είναι ένα μυθιστόρημα ανθρωποκεντρικό, ψυχογραφικό, ένα μυθιστόρημα που μιλάει για το μεγαλύτερο και πιο ισχυρό συναίσθημα που υπάρχει στον κόσμο, την αγάπη, αλλά και το μίσος. Γιατί, μπορεί να είναι διαφορετικά στην έκφραση, είναι ίδια όμως στην ένταση και η πηγή τους, τις περισσότερες φορές, δεν είναι τόσο διαφορετική όσο πιστεύουμε. Και, ναι, αγωνιώ από τώρα για το τρίτο και τελευταίο βιβλίο της σειράς, με τον Γιώργη να έχει κλέψει την τελευταία μου ανάσα που θα μείνει δέσμιά του μέχρι να μου προσφέρει την λύτρωση.





Το βιβλίο του Πολυχρόνη Κουτσάκη, Μια ανάσα μόνο, κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Πατάκη.






περισσότερα στο culturenow.gr

Φαντασμαγορική «Λίμνη των κύκνων» στον πάγο

Το κλασσικό μπαλέτο συναντά το καλλιτεχνικό πατινάζ στο αγαπημένο αριστούργημα του Τσαϊκόφσκι, «Η λίμνη των κύκνων», όπως αυτό παρουσιάζεται από τα θρυλικά Μπαλέτα στον Πάγο της Αγίας Πετρούπολης, τα οποία επισκέπτονται για μία ακόμα φορά τη χώρα μας.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Τετάρτη, 25 Φεβρουαρίου 2015

Εγγενής αδυναμία, φονικός εκδικητής και υποβρύχια πλεονεξία

Οι προβολείς των Όσκαρ έσβησαν και, στον απόηχό τους, ένα φιλμ νουάρ με χιούμορ, μια δραματική συνειδητοποίηση, η αμείλικτη εκδίκηση ενός εκτελεστή και μία οικογένεια αρκούδων που μαθαίνει τους κανόνες της επιβίωσης φωτίζουν τις σκοτεινές αίθουσες αυτήν την εβδομάδα.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Ο Μέγας Αλέξανδρος έρχεται να κατακτήσει την Αθήνα

Η πολυπρόσωπη και εντυπωσιακή μουσικοθεατρική υπερπαραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, «Alexander the Great. Rock opera», που απέσπασε διθυραμβικές κριτικές στο Βασιλικό Θέατρο της Θεσσαλονίκης, όπου πρωτοπαρουσιάστηκε, επισκέπτεται την Αθήνα.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

«Pulp Fiction»: είκοσι χρόνια μετά

Με αφορμή τα είκοσι χρόνια από την πρώτη προβολή του «Pulp Fiction», ο κινηματογράφος Αλκυονίς New Star Art Cinema θα προβάλλει καθημερινά στις 9.30 μ.μ., από 26 Φεβρουαρίου έως 4 Μαρτίου, και για 7 μόνο προβολές, το αριστούργημα του Κουέντιν Ταραντίνο.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Ν. Ξυδάκης: «Προτεραιότητά μας είναι να παράγει πλούτο το υπουργείο»

«Προτεραιότητά μας είναι να παράγει πλούτο το υπουργείο. Πρέπει να το πιστέψουμε και να το κάνουμε», ανέφερε, μεταξύ άλλων, ο αναπληρωτής υπουργός πολιτισμού, Νίκος Ξυδάκης, σε συνάντηση που είχε με τους διαπιστευμένους δημοσιογράφους.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Η Ελευθερία Αρβανιτάκη για δύο live στο Fix Factory of Sound

Η Ελευθερία Αρβανιτάκη θα εμφανιστεί για δύο συναυλίες στο Fix Factory of Sound στη Θεσσαλονίκη!





Κάθε παράσταση της Ελευθερίας Αρβανιτάκη είναι μοναδική. Κάθε συνάντησή της με το κοινό είναι γεμάτη δυνατές στιγμές. Είναι αυτό που όταν το ζεις νομίζεις πως σου συμβαίνει μόνο για μια φορά, για τότε που το ζεις. Το μόνο σίγουρο είναι όμως πως θέλεις να το ξαναζήσεις.





Δε χρειάζονται συστάσεις για την Ελευθερία Αρβανιτάκη. Εδώ και χρόνια μας ταξιδεύει, όπως πολύ καλά γνωρίζει, στη συγκίνηση των μεγάλων της τραγουδιών, στα λόγια κορυφαίων στιχουργών και ποιητών, σε τραγούδια με ρυθμό και κέφι. Εδώ και χρόνια ξέρει πώς να κάνει την παράδοση σημερινή και μας προτείνει νέους ήχους. Μας θυμίζει ρεμπέτικα από τη μια και από την άλλη «τζαζάρει» με την ίδια πίστη, πότε σε ανοιχτά θέατρα και πότε σε κλειστούς χώρους, πάντα με μια ομάδα σπουδαίων μουσικών.





Η Ελευθερία Αρβανιτάκη έρχεται για δύο μοναδικές εμφανίσεις στις 28 Φεβρουαρίου και στις 7 Μαρτίου στη Θεσσαλονίκη και το Fix Factory of Sound, με ένα υψηλής αισθητικής, συγκίνησης και δυναμικής πρόγραμμα.






περισσότερα στο culturenow.gr

Ο Λουί Μπενέκ μελετά τον ανακτορικό κήπο του Τατοΐου

Τον διεθνούς φήμης Γάλλο αρχιτέκτονα τοπίου, Λουί Μπενέκ, «επιστρατεύει» ο Σύλλογος Φίλων Κτήματος Τατοΐου, προκειμένου να μελετήσει τον ανακτορικό κήπο του Τατοΐου και να καταθέσει την πρότασή του για την αποκατάσταση του χώρου.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Έρωτας - Θάνατος: συναυλία με τον Χριστόφορο Σταμπόγλη και τη Δανάη Καρά στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών παρουσιάζει την Πέμπτη 26 Φεβρουαρίου 2015 τη συναυλία Έρωτας - Θάνατος, με τον Χριστόφορο Σταμπόγλη και τη Δανάη Καρά.





Με σύντομο σχολιασμό του προγράμματος για το κοινό πριν από την έναρξη της συναυλίας από τον Τίτο Γουβέλη.





«Έρωτας - Θάνατος: από τον Μιχαήλ Άγγελο στον Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα»



Ο έρωτας «αντιδοτεί» στο θάνατο; ή μήπως ο θάνατος στον έρωτα; Μπορεί ο θάνατος ως κορυφαίο γεγονός της ζωής να αποτελεί συνάμα και το τέλος της; Τρεις μεγάλοι ποιητές, δύο κλασικοί και δύο σύγχρονοι συνθέτες, που κερδίζουν μέσα από το χρόνο τη θέση τους στην ιστορία, απαντούν στα κορυφαία υπαρξιακά ερωτήματα με κοινό όχημα το λιντ.



- Hugo Wolf: Michelangelo Lieder

- Gustav Mahler: Rückert Lieder

- Miguel Ortega: Canciones sobre textos de Federico Garcia Lorca

- Μάνος Χατζιδάκις: Ματωμένος Γάμος, Έργο 3α

(Τραγούδια για το θεατρικό έργο του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα Ματωμένος Γάμος

σε απόδοση Νίκου Γκάτσου)





Προβολή των κειμένων των τραγουδιών σε ελληνική μετάφραση



Χριστόφορος Σταμπόγλης μπάσος

Δανάη Καρά πιάνο





Στον Ματωμένο Γάμο του Μ. Χατζιδάκι παίζει βιολοντσέλο ο Βασίλης Λύκος



Για δεύτερη χρονιά συνεχίζεται ο κύκλος Λιντ – Φωνή και Πιάνο, αναδεικνύοντας τον τεράστιο πλούτο μιας φωνητικής μουσικής γεμάτης φωτοσκιάσεις που αντλεί την έμπνευσή της από την ποίηση και το λόγο.



Η πλειάδα των τραγουδιστών διεθνούς επιπέδου που εμφανίζονται στις συναυλίες του Κύκλου αποδεικνύει ότι οι έλληνες καλλιτέχνες εξακολουθούν να διαπρέπουν σε όλο τον κόσμο στο χώρο του λυρικού τραγουδιού, όπου η χώρα μας ανέκαθεν μπορούσε να υπερηφανεύεται για τα μεγάλα της ονόματα.






περισσότερα στο culturenow.gr

Ο Ρινόκερος κι η Ρήνα: μουσικό παραμύθι στο Ίδρυμα Β. και Μ. Θεοχαράκη

Το Ίδρυμα Β. και Μ. Θεοχαράκη προσκαλεί τους μικρούς του φίλους την Κυριακή 1 Μαρτίου 2015, στο μουσικό παραμύθι, Ο Ρινόκερος κι η Ρήνα.





Ένας ρινόκερος γνωρίζει κι «ερωτεύεται» μία καμηλοπάρδαλη. Η παράξενη αυτή αγάπη προκαλεί μεγάλη ταραχή στους γύρω, ενώ οδηγεί τους ίδιους σε πολλές περιπέτειες μέχρι να καταφέρουν να είναι μαζί…





Ένα παραμύθι που στοχεύει στη αποδοχή του διαφορετικού, στην σημασία, όχι της εξωτερικής, αλλά της εσωτερικής επικοινωνίας και συγγένειας, ενώ επιδιώκει να εξοικειώσει τα παιδιά στην ποιητική έκφραση με ρυθμούς και ρίμες.





Η θεατρική αφήγηση συνδυάζεται με πρωτότυπη μουσική και τραγούδια.





Μουσική: Γιώργος Κουρουπός

Τραγούδι: Δάφνη Πανουργιά, Βασίλης Γισδάκης

Πιάνο: Πέτρος Μπούρας

Παραμύθι, Αφήγηση: Ιουλίτα Ηλιοπούλου





Η ιστορία Ο Ρινόκερος κι η Ρήνα περιλαμβάνεται στο βιβλίο της Ιουλίτας Ηλιοπούλου, «Άλλο και Τούτο» που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ύψιλον/βιβλία.



Το πρόγραμμα απευθύνεται σε παιδιά Νηπιαγωγείου και Δημοτικού σχολείου.






περισσότερα στο culturenow.gr

Χορός δίχως όρια στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Unlimited Access

Με το μήνυμα: «Πάνω στη σκηνή του χορού, είμαστε όλοι ίδιοι!», επαγγελματίες χορευτές, με και χωρίς αναπηρία, από την Ελλάδα και το εξωτερικό, ανεβαίνουν στη σκηνή και ξεπερνούν τα όρια του χορού, λέγοντας τη δική τους ιστορία, καλώντας μας να δούμε τον χορό αλλιώς.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Τρίτη, 24 Φεβρουαρίου 2015

Άλλη μια «Έκπληξη» για τους άστεγους

Η Τέχνη θέτει υπό τη σκέπη της για μια ακόμα φορά τους άστεγους της Αθήνας μέσα από την έκθεση «Έκπληξη 6! - Global Edition», που εγκαινιάζεται στον πολιτιστικό χώρο «9 Εννέα», την Τετάρτη 25 Φεβρουαρίου, στις 8 το βράδυ, και θα διαρκέσει έως την 1η Μαρτίου.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Οι υποψηφιότητες για το βραβείο «Μελίνα Μερκούρη»

Φέτος συμπληρώνονται εννέα χρόνια από την καθιέρωση του θεατρικού βραβείου Μελίνα Μερκούρη, που απονέμεται σε αναγνώριση της καλύτερης γυναικείας ερμηνείας της περασμένης θεατρικής περιόδου.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Πέθανε ο Ιταλός σκηνοθέτης Λούκα Ρονκόνι

Ο Ιταλός ηθοποιός και σκηνοθέτης του θεάτρου και της όπερας, Λούκα Ρονκόνι, πέθανε σε ηλικία 82 ετών. Στην καριέρα του, χαρακτηρίστηκε ως ένας από τους θεατρικούς σκηνοθέτες με τη μεγαλύτερη επιρροή σε όλη την Ευρώπη.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Εκδήλωση - αφιέρωμα στον «άγιο των ελληνικών γραμμάτων»

Εκδήλωση - αφιέρωμα στην κατά Οδυσσέα Ελύτη «μαγεία» του μέγιστου των ελληνικών γραμμάτων, στην «κορυφή των κορυφών» (κατά τον Κ. Π. Καβάφη), Αλέξανδρο Παπαδιαμάντη, διοργανώνει η Κεντρική Δημοτική βιβλιοθήκη Θεσσαλονίκης.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Πέθανε ο φιλόλογος και μεταφραστής Τάσος Ρούσσος

Ο φιλόλογος και μεταφραστής Τάσος Ρούσσος, που υπήρξε επί χρόνια στέλεχος του Εθνικού Θεάτρου και διευθυντής της Δραματικής Σχολής, πέθανε σε ηλικία 81 ετών.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

New Watercolours: έκθεση του James Foot στη Image Gallery

Ο άγγλος καλλιτέχνης James Foot πραγματοποιεί την ατομική έκθεση “New Watercolours” στην Image Gallery στην Αθήνα. Ακουαρέλες γεμάτες με φως, χρώματα και αρμονία οι οποίες υμνούν την αληθινή ομορφιά της Ελλάδος.





Μπορεί οι πίνακες του να έχουν σαν θέμα ένα επιβλητικά μεγάλο τοπίο, μα εκεί θα βρούμε και τις κρυμμένες λεπτομέρειες που ποτέ δεν ξεχνά. Ζωγραφίζει συχνά στην αρχή ή το τέλος της ημέρας. Έτσι στους πίνακες, είναι φανερό πως το φως του ήλιου εξυψώνει ένα αντικείμενο, σπίτι ή δέντρο, ενώ συχνά είναι η ζωγραφιά της σκιάς κάποιου αντικειμένου που είναι πιο σπουδαία από το ίδιο. Η δεξιοτεχνία του στην ακουαρέλα είναι αξιοθαύμαστη. Ένα φυσικό ταλέντο που ενισχύεται με τις σπουδές του και την εμμονή του να αγγίζει την τελειότητα.





Ο James τα τελευταία χρόνια ζει στην Ελλάδα σχεδόν όλο τον χρόνο και η αγάπη του για τη χώρα βγαίνει απροκάλυπτα στους πίνακες του.






περισσότερα στο culturenow.gr

Ο Αλκίνοος Ιωαννίδης για λίγες εμφανίσεις στο Σταυρό του Νότου

Ο Αλκίνοος Ιωαννίδης έχει πει πως η εμφάνιση προϋποθέτει εξαφάνιση. Μετά λοιπόν από απουσία ενός χρόνου, επιστρέφει με νέες μουσικές παραστάσεις: Κλείνοντας την χειμερινη περιοδεία, απο την Παρασκευή 13 Μαρτίου θα παρουσιάσει στο Σταυρό του Νότου τραγούδια από τον νέο δίσκο του.





Το πρόγραμμα, εκτός από το καινούργιο υλικό, θα περιλαμβάνει τραγούδια από την προηγούμενη δισκογραφία του, καθώς και διασκευές άλλων δημιουργών.





Η ιδιαίτερη μουσική, ηχητική και εικαστική προσέγγιση είναι αποτέλεσμα της ομαδικής εργασίας των συντελεστών:



Γιώργος Καλούδης (τσέλο, λύρα)

Μανόλης Πάππος (μπουζούκι, λαούτο)

Φώτης Σιώτας (βιολί, βιόλα)

Δημήτρης Τσεκούρας (κοντραμπάσο)

Αλκίνοος Ιωαννίδης (φωνή, κιθάρα)

Βαγγέλης Λάππας (ηχοληψία)

Βασίλης Δρούγκας (ηχητικός σχεδιασμός)

Κωνσταντίνος Μαργκάς (φώτα)

Παραγωγή: ΑΘΥΡ







περισσότερα στο culturenow.gr

Παρασκευή στις 3: Συναυλία στη Βιβλιοθήκη με τους σπουδαστές του Ωδείου Σαπφώ

Την Παρασκευή 27 Φερουαρίου 2015 η Μουσική Βιβλιοθήκη φιλοξενεί στο πλαίσιο των συναυλιών Παρασκευή στις 3 τους σπουδαστές της μέσης & ανωτέρας σχολής του Ωδείου Σπαφώ.





Οι σπουδαστές της μέσης και ανωτέρας σχολής του Ωδείου Σαπφώ παρουσιάζουν ένα πρόγραμμα αφιερωμένο στη κιθάρα. Συμμετέχουν: Ασημακόπουλος Αλέξανδρος, Ασπρούλης Σταμάτης, Καρώνης Ιωάννης, Κοσμάς Μάνος, Κουσίδη Δέσποινα, Μαλικούτης Ιωάννης, Πουλίδας Μιχάλης, Ρουσιά Μελίνα, Τελέλη Κατερίνα, Φλωράκη Χριστίνα, Χαμπίπης Θανάσης, Χατζημιχάλης Αντώνης και Χριστογιάννη Αναστασία. Με την επιμέλεια των καθηγητών: Καραμούτσιου Γιώργου & Δάκου Μίνας.







περισσότερα στο culturenow.gr

Σιωπηλές Μηχανές, του Θ. Ρέντζη: προβολή στο Beton 7​

Στο πλαίσιο της ατομικής έκθεσης του Γιάννη Κόκκαλη, Στροφές, θα προβληθεί την Πέμπτη, 26 Φεβρουαρίου 2015, η ταινία του Θανάση Ρεντζή, Σιωπηλές Μηχανές με την παρουσία του σκηνοθέτη και θ' ακολουθήσει συζήτηση με το κοινό.





Εισηγητές: Νίκος Μπελαβίλας, Επ. Καθηγητής της Αρχιτεκτονικής Σχολής του Ε.Μ.Π. και Κωνσταντίνος Χατζηφραγκιός-Μακρυδάκης, Δρ. Μηχανικός Πολεοδομίας, Ε.Μ.Π.





Η ατομική έκθεση του Γιάννη Κόκκαλη στο Beton7 Gallery ξεκίνησε τις 13 Φεβρουαρίου 2015. Περισσότερες πληροφορίες.






περισσότερα στο culturenow.gr

Folksongs από το Artéfacts Ensemble στο Θέατρο Πόρτα

Την Τρίτη 24 Φεβρουαρίου, στο πλαίσιο του Μουσικού Κύκλου του Θεάτρου Πόρτα, “Τρίτες Παράλληλες”, το Σύνολο Artefacts (που φέτος είναι Ensembe in Residence στο θέατρο Πόρτα) παρουσιάζει το πρόγραμμα Folksongs, μια συναυλία για το τραγούδι.





Το τραγούδι όπως το εμπλούτισε τη δεκαετία του ’60 ο μοντερνιστής Luciano Berio με τα εμβληματικά Folksongs που συνέθεσε και ανασυνέθεσε από υπάρχοντα λαϊκά τραγούδια για τη φωνή της συζύγου του Cathy Berberian και μικρό σύνολο, αλλά και για το τραγούδι όπως το αντιλαμβάνονται σήμερα συνθέτες που ζουν και εργάζονται σε διάφορα μέρη της Ευρώπης και της Αμερικής.





Στη συναυλία αυτή παρουσιάζονται επτά ολοκαίνουρια τραγούδια γραμμένα ειδικά για αυτή τη συναυλία από συνθέτες προερχόμενους από διαφορετική χώρα ο καθένας, τα οποία συνθέτουν έναν νέο κύκλο τραγουδιών που παρότι ετερόκλητος διατηρεί την ίδια ενορχήστρωση και τη γυναικεία φωνή, όπως συμβαίνει και στο έργο του Berio. Για τη συγκεκριμένη περίσταση το σύνολο επέλεξε δύο διαφορετικές τραγουδίστριες που μοιράζονται τον όγκο των τραγουδιών της ώστε να υπάρχει ακόμα μεγαλύτερο εύρος ηχοχρωμάτων και ποικιλία στο ύφος ανάλογα με τις απαιτήσεις του κάθε έργου.





Στη συναυλία παρουσιάζονται επίσης έργα του Luciano Berio [Ιταλία, 1925], της Doina Rotaru [Ρουμανία, 1951], του Cornelis de Bondt [Ολλανδία, 1953], της Cassandra Miller [Καναδάς, 1976] του Grzegorz Marciniak [Πολωνία, 1981], του Ofir Klemperer [Ισραήλ, 1982] και του Θανάση Δεληγιάννη [Ελλάδα, 1983]. Τραγουδούν, η μεσόφωνος Μαρία Κατσούρα και η νέα ηθοποιός και τραγουδίστρια Ελένη Μπούκλη.





Καλλιτεχνική επιμέλεια Κύκλου: Κορνήλιος Σελαμσής






περισσότερα στο culturenow.gr

Πέθανε ο σεναριογράφος Δημήτρης Βενιζέλος

Νεκρός μέσα στο σπίτι του στη Χαλκίδα βρέθηκε χθες, Καθαρά Δευτέρα, ο συγγραφέας και σεναριογράφος Δημήτρης Βενιζέλος, σε ηλικία 55 ετών.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Ξημερώνει της Μαρίας Παπαλέξη στο πλαίσιο του Θέατρου Αλληλεγγύης για παιδιά

Το Θέατρο του Νέου Κόσμου παρουσιάζει το έργο της Μαρία Παπαλέξη, Ξημερώνει, στο πλαίσιο της δράσης Θέατρο Αλληλεγύης για παιδιά, σε συνεργασία με τον Οργανισμό Πολιτισμού Αθλητισμού & Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων.





Μαρίας Παπαλέξη, Ξημερώνει



Ένας μικρός σκίουρος πέφτει για ύπνο στο μαλακό του κρεβάτι, στη ζεστή φωλιά του. Ξαφνικά, μ’ έναν τρόπο μυστηριώδη, βρίσκεται στην άλλη άκρη του δάσους! Πώς θα βρει το δρόμο να γυρίσει πίσω μέσα στη νύχτα; Ευτυχώς θα συναντήσει όχι μόνο κινδύνους, μα και φίλους πρόθυμους να τον βοηθήσουν, με πρώτη και καλύτερη μια πυγολαμπίδα. Ο μικρός σκίουρος είναι χαριτωμένος, πεισματάρης κι επίμονος, επιρρεπής στις γκάφες, αλλά και έτοιμος να μάθει από τα λάθη του. Θα καταφέρει να φτάσει στο μαλακό του κρεβάτι κοντά στο χάραμα, την ώρα ακριβώς που… ξυπνά! Όλη η περιπέτειά του ήταν ένα κακό όνειρο. Κι ακόμα και το χειρότερο όνειρο κάποτε τελειώνει, γιατί πάντα ξημερώνει.





Συντελεστές της παράστασης



Σκηνοθεσία: Παντελής Δεντάκης

Σκηνικά-Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Μουσική: Σπύρος Γραμμένος

Επιμέλεια κίνησης: Κωνσταντίνα Μικρούτσικου

Βοηθοί σκηνοθέτη: Κατερίνα Λυπηρίδου, Μαρία Τζάνη

Φωτογραφίες: Μαρία Τζάνη

Παίζουν οι ηθοποιοί: Ντίνη Ρέντη, Κατερίνα Μαούτσου, Σπύρος Σταμούλης





Το Θέατρο του Νέου Κόσμου για 13ο χρόνο φέτος και παρ’ όλες τις δυσκολίες συνεχίζει τη δράση της κινητής μονάδας θεάτρου για παιδιά που νοσηλεύονται σε νοσοκομεία και ιδρύματα. Σιγά σιγά, αυτά τα χρόνια απλωθήκαμε και σε άλλους χώρους όπου μπορεί να βρίσκονται ευαίσθητες ομάδες παιδιών, όπως προσφυγικούς καταυλισμούς, ειδικά σχολεία, γυναικείες φυλακές. Πέρσι παίξαμε στην Πλατεία του Αγίου Παντελεήμονα, στο Κέντρο υποδοχής προσφύγων στο Λαύριο, σε καταυλισμούς τσιγγάνων στο Χαλάνδρι και στον Ασπρόπυργο. Συνολικά έχουμε δώσει πάνω από 1.800 δωρεάν παραστάσεις σε όλους αυτούς τους χώρους.



Με την εξάπλωση της φτώχειας στην κοινωνία μας τα τελευταία χρόνια, επανεξετάσαμε κι εμείς το ρόλο αυτής της κινητής μονάδας θεάτρου, θέλοντας πλέον να απευθυνθούμε σε πολύ περισσότερα παιδιά που δεν έχουν την οικονομική δυνατότητα να πάνε στο θέατρο. Προσπαθούμε λοιπόν, σε συνεργασία με δομές αλληλεγγύης της πόλης αλλά και με ατομικές πρωτοβουλίες, να παρακολουθούν τις παραστάσεις μας όσο πιο πολλά παιδιά γίνεται, γιατί πιστεύουμε ότι το θέατρο είναι ένα πολιτιστικό αγαθό που θα πρέπει να μπορούν να απολαμβάνουν όλα τα παιδιά!



Φέτος συνεργαζόμαστε με τον Οργανισμό Πολιτισμού Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων και την Αντιδήμαρχο για το παιδί, οι οποίοι στηρίζουν καλλιτεχνικές δράσεις που συμβάλλουν στην πολιτισμική αναβάθμιση της πόλης και είναι ιδιαίτερα ευαισθητοποιημένοι για θέματα που άπτονται της ψυχικής και κοινωνικής υγείας των παιδιών που βιώνουν δύσκολες συνθήκες. Συμμετέχουμε στο καλλιτεχνικό πρόγραμμα «Ο ΟΠΑΝΔΑ πάει Σχολεία» και με την πολύ σημαντική υποστήριξη του Δήμου Αθηναίων θα μπορέσουμε να πραγματοποιήσουμε πάνω από 80 παραστάσεις σε σχολεία του Δήμου, ιδρύματα, νοσοκομεία και πολιτιστικά κέντρα.



Παράλληλα, η παράσταση παίζεται στο Θέατρο του Νέου Κόσμου κάθε Σάββατο στις 17:00, με ένα χαμηλό προαιρετικό εισιτήριο 4€. Κι αυτοί που μπορούν να πληρώσουν θα ξέρουν ότι οι όποιες εισπράξεις του θεάτρου από αυτές τις παραστάσεις θα δώσουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν την παράσταση και παιδιά, ανεξαρτήτως καταγωγής, που δεν έχουν να πληρώσουν εισιτήριο.





Λίγα λόγια γι’ αυτή μας τη δράση



Αυτό το πρόγραμμα είναι το μοναδικό στην Ελλάδα που γίνεται από επαγγελματικό θέατρο ανελλιπώς όλα αυτά τα χρόνια σε σταθερή και καθημερινή βάση. Η ιδέα μας είναι να προσφέρουμε τη χαρά του θεάτρου σε παιδιά που βρίσκονται σε ιδρύματα ή νοσηλεύονται σε νοσοκομεία, εκεί δηλαδή που υπάρχει μεγάλη ανάγκη για ψυχαγωγία. Οι παραστάσεις δίνονται σε διαδρόμους ή σε δωμάτια ασθενών παιδιών που δεν μπορούν να μετακινηθούν, ακόμα κι αν χρειάζεται να παίξουμε το έργο για ένα μόνο παιδί.



Τα έργα γράφονται ειδικά γι’ αυτό το σκοπό, παίρνοντας υπόψη τις συνθήκες και τους χώρους όπου δίνονται αυτές οι παραστάσεις. O εκπαιδευτικός και ψυχαγωγικός χαρακτήρας αυτών των παραστάσεων, που παράλληλα προσφέρουν ψυχολογική στήριξη στα παιδιά, είναι αναπόσπαστα δεμένος με το καλλιτεχνικό τους αποτέλεσμα. Στο Θέατρο του Νέου Κόσμου πιστεύουμε στον κοινωνικό ρόλο του θεάτρου, θέλουμε να παρεμβαίνουμε στην κοινωνία, και θεωρούμε πως αυτή μας η δραστηριότητα το κάνει με τρόπο ουσιαστικό.






περισσότερα στο culturenow.gr

Θωμάς Τσαλαπάτης: Η γλυκιά συμφορά της ποίησης

Και τι θα κάνουμε τώρα, με όλους αυτούς τους στίχους στα χέρια; Πώς θα χειρονομήσουμε τις πρακτικές μας κυριολεξίες; Γιατί είναι δύσκολες, γδαρμένες οι εποχές και το νερό παράλυτο. Και η δίψα αυτή για χέρια γυμνασμένη μέχρι την παραμόρφωση. Είναι η εποχή ετούτη των χεριών, μια εποχή για ποίηση;





Το ξέρω πως δεν είναι τα ημερολόγια αυτά που θα μας πείσουν να ομοιοκαταληκτούμε με τη ζωή (για να θυμηθούμε τον Βύρωνα Λεοντάρη), να γράφουμε ποιήματα, να πείθουμε για την όποια σημασία τους. Αλλά είναι κάπως σαν η μέσα εκδορά - η κρίση αυτή που είναι η ποίηση - να ενσαρκώθηκε στα γύρω γεγονότα, να πήρε μορφή στις τόσες μορφές τριγύρω, στην αδικία, τη συμφορά, ή την προσπάθεια, σαν να συνομιλεί – έστω βουβά - με τις στιγμές του γίγνεσθαι. Σαν παρηγοριά ή σαν σύνθημα, σαν επίδεσμος ή σαν λεπίδα.





Σε μια εποχή διακεκομμένη, η ποίηση γίνεται προνομιακός συνομιλητής. Το βραχύ της σώμα, το περιορισμένο της μέγεθος σε συνδυασμό με το ακαριαίο της, μοιάζει να ταιριάζει με τις ταχύτητες της εποχής. Όχι για να πετσοκόψει, να διαιρέσει, να συρρικνώσει ακόμα περισσότερο, ούτε για να δικαιώσει την ψηφιδωτή αυτή πραγματικότητα που ζούμε. Αλλά για να μας πείσει πως ακόμη και το ελάχιστο κάποιες φορές μπορεί να είναι αρκετό. Για να δώσει τη σημασία στο Λίγο εκείνο που γίνεται πολύ, όταν το πολύ δεν φτάνει.





Στην εποχή της κρίσης η ποίηση γίνεται προνομιακός συνομιλητής. Η συμπύκνωση της ιστορίας, - ο ιστορικός χρόνος που βιώνουμε τα τελευταία χρόνια με όλες τις αλλαγές, τις μεταμορφώσεις και τις καταστροφές που περιέχει στριμωγμένες την μία δίπλα στην άλλη - μπορεί να μεταδοθεί μόνο μέσα από τη συμπύκνωση της γλώσσας, μέσα από τη διαδικασία της ποίησης. Γιατί το ποίημα κυριολεκτεί πιο βαθιά από την κυριολεξία, κουβαλά μέσα του αυτό που δεν ειπώνεται, ακριβώς γιατί δεν μπορεί να ειπωθεί. Σε μια εποχή που η σιωπή εξημερώνει τις κραυγές, χρειαζόμαστε στίχους για να κυριολεκτήσουμε το συνταρακτικό.





Info: Ο Θωμάς Τσαλαπάτης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1984. Σπούδασε στο τμήμα Θεατρικών Σπουδών της Φιλοσοφικής Αθηνών. Η πρώτη του ποιητική συλλογή με τίτλο ‘’Το ξημέρωμα είναι σφαγή κύριε Κρακ’’ κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Εκάτη το 2011 και απέσπασε το Κρατικό Βραβείο Πρωτοεμφανιζόμενου Συγγραφέα. Από τις ίδιες εκδόσεις κυκλοφορεί επίσης, ένα βιβλίο με ποίηση του W.B. Yeats, που μετέφρασε σε συνεργασία με τον Μιχάλη Παπαντωνόπουλο. Αρθρογραφεί στην Εφημερίδα των Συντακτών, στην εφημερίδα Εποχή, στο περιοδικό Unfollow και σε άλλα έντυπα και ηλεκτρονικά μέσα. Το σύνολο των κειμένων του βρίσκονται στο ιστολόγιo Groucho Marxism (tsalapatis.blogspot.gr).



* Αναδημοσίευση από το περιοδικό Culturenow Mag, τεύχος 31






περισσότερα στο culturenow.gr

Όσκαρ 2015: Αισθητή απουσία, έντονες διαμαρτυρίες

Σε μια από τις πραγματικά οσκαρικές στιγμές της 87ης τελετής, η ηθοποιός και τραγουδίστρια Τζένιφερ Χάντσον ακολούθησε το In Memoriam, το καθιερωμένο αφιέρωμα των Όσκαρ σε όσους έφυγαν από τη ζωή τον προηγούμενο χρόνο, τραγουδώντας για αυτούς.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Πέθανε ο Ηπειρώτης μουσικός Αχιλλέας Χαλκιάς

Ένας από τους κορυφαίους μουσικούς της δημοτικής παράδοσης, ο Αχιλλέας Χαλκιάς (αδελφός του Πετρολούκα Χαλκιά), έφυγε από τη ζωή.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Όσκαρ 2015: Το Birdman ο μεγάλος νικητής

Μέ τέσσερα βραβεία η ταινία Birdman, του Alejandro G. Iñárritu αναδείχθηκε ο μεγάλος νικητής της 87ης Τελετής της Απονομής των Όσκαρ, η οποία πραγματοποιήθηκε την Κυριακή 22 Φεβρουαρίου, στο Dolby Theatre του Hollywood, στο Los Angeles, με οικοδεσπότη τον Neil Patrick Harris.





Τα μέγαλα βραβεία Καλύτερου Α' Ανδρικού και Ά Γυναικείου κατέκτησαν οι Eddie Redmayne (The Theory of Everything) και Julianne Moore (Still Alice), αντίστοιχα.





Δείτε τη λίστα με όλα τα βραβεία:



Καλύτερη ταινία

"Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)" Alejandro G. Iñárritu, John Lesher και James W. Skotchdopole



Σκηνοθέτης

"Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)" Alejandro G. Iñárritu



Α' Ανδρικός Ρόλος

Eddie Redmayne στο "The Theory of Everything"



Α' Γυναικείος Ρόλος

Julianne Moore στο "Still Alice"



Β' Ανδρικός Ρόλος

J.K. Simmons στο "Whiplash"



Β' Γυναικείος Ρόλος

Patricia Arquette στο "Boyhood"



Διασκευασμένο Σενάριο

"The Imitation Game"



Πρωτότυπο Σενάριο

"Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)"



Animation μεγάλου μήκους

"Big Hero 6"



Νοκιμαντέρ

"CitizenFour"



Τραγούδι

"Glory" από το "Selma"



Ξενόγλωσση ταινία

"Ida" Πολωνία



Πρωτότυπη Μουσική

"The Grand Budapest Hotel" Alexandre Desplat



Μοντάζ

"Whiplash" Tom Cross



Οπτικά εφέ

"Interstellar"



Φωτογραφία

"Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)" Emmanuel Lubezki



Ενδυματολογία

"The Grand Budapest Hotel" Milena Canonero



Μακιγιάζ

"The Grand Budapest Hotel" Frances Hannon και Mark Coulier



Καλλιτεχνική διεύθυνση

"The Grand Budapest Hotel"



Animation μικρού μήκους

"Feast" Patrick Osborne και Kristina Reed



Καλύτερη ταινία μικρού μήκους

"The Phone Call" Mat Kirkby και James Lucas



Ντοκιμαντέρ μικρού μήκους

"Crisis Hotline: Veterans Press 1" Ellen Goosenberg Kent και Dana Perry



Μίξη ήχου

"Whiplash" Craig Mann, Ben Wilkins και Thomas Curley



Μοντάζ ήχου

"American Sniper" Alan Robert Murray και Bub Asman






περισσότερα στο culturenow.gr

Δευτέρα, 23 Φεβρουαρίου 2015

Προκλητική εξομολόγηση αμφισβητούμενης προέλευσης

Ένα ποιητικό, σχεδόν πορνογραφικό, αλλά και γεμάτο χιούμορ κείμενο, που ακόμα και ο εκδοτικός οίκος που το παρουσίασε καταθέτει τις αμφιβολίες του σε σχέση με την πραγματική ταυτότητα του συγγραφέα του, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο θέατρο.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

«Από τον Βιβάλντι στον Πιατσόλα», με άξονα την κιθάρα

Τέσσερις αιώνες μουσικής με άξονα την κιθάρα θα ζωντανέψουν από τη διεθνούς φήμης κιθαρίστα Ελευθερία Κοτζιά και το Κουαρτέτο Εγχόρδων Αθηνών, οι οποίοι θα φωτίσουν με τις ερμηνείες τους μια διαφορετική και λιγότερο γνωστή πτυχή της μουσικής δωματίου.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Έγκλειστες γυναίκες «μιλούν» μέσω της τέχνης

Μια ομάδα της κοινωνίας, που σπάνια έχει την ευκαιρία να μιλήσει και να ακουστεί, μας μεταφέρει μέσα από την τέχνη στον κόσμο του εγκλεισμού, αλλά και σε έναν κόσμο ελπίδας, όπου όλα είναι δυνατά και ο άνθρωπος παραμένει ελεύθερος υπό όλες τις συνθήκες.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Όσκαρ 2015: Η χαμηλότερη τηλεθέαση των τελευταίων έξι ετών

Τα χαμηλότερα ποσοστά των τελευταίων έξι ετών κατέγραψε η τηλεθέαση της τελετής απονομής των 87ων βραβείων της αμερικανικής Ακαδημίας Κινηματογράφου που έγινε στην επιβλητική αίθουσα του Dolby Theatre του Λος Άντζελες.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Κυριακή, 22 Φεβρουαρίου 2015

Στην ταινία «Birdman» το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας

Η ταινία «Birdman» του Αλεχάντρο Γκονζάλες Ινιάριτου απέσπασε το Όσκαρ καλύτερης ταινίας, από την Αμερικανική Ακαδημία Κινηματογράφου, στην 87η τελετή απονομής που έλαβε χώρα στο Dolby Theatre του Λος Άντζελες, το βράδυ της Κυριακής,



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Σάββατο, 21 Φεβρουαρίου 2015

Η ταινία «Birdman» θριάμβευσε στα ανεξάρτητα βραβεία Spirit

Η μαύρη κωμωδία «Birdman», του σκηνοθέτη Αλεχάντρο Γκονζάλες Ινιαρίτου, κέρδισε τρία ανεξάρτητα βραβεία Spirit, συμπεριλαμβανομένου του τίτλου της καλύτερης ταινίας και του βραβείου για τον πρώτο ανδρικό ρόλο, που κέρδισε για την ερμηνεία του ο Μάικλ Κίτον.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Όσκαρ: Διαμαρτυρία για την απουσία Αφροαμερικανών υποψηφίων

Οργανώσεις προάσπισης των πολιτικών δικαιωμάτων ζητούν το μποϊκοτάζ της τελετής απονομής των βραβείων Όσκαρ, που θα πραγματοποιηθεί στο Λος Άντζελες, ζητώντας να υπάρχει μεγαλύτερη εκπροσώπηση των μειονοτικών ομάδων στις επιλογές της Ακαδημίας.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Παρασκευή, 20 Φεβρουαρίου 2015

Ελληνικό χρώμα στα φαβορί για Όσκαρ

Ο συνθέτης, ελληνικής καταγωγής, Αλεξάντρ Ντεσπλά, είναι ένα από τα μεγάλα φαβορί στη κούρσα των βραβείων Όσκαρ. Ο μεγάλος νικητής στην κατηγορία Καλύτερης Πρωτότυπης Μουσικής των βραβείων BAFTA, διεκδικεί το χρυσό αγαλματίδιο για τη μουσική του σε δύο ταινίες.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Η ταινία «Τιμπουκτού» σάρωσε τα κινηματογραφικά Όσκαρ της Γαλλίας

Η ταινία «Τιμπουκτού», του Αφρικανού σκηνοθέτη με καταγωγή από τη Μαυριτανία Αμπντεραχμάν Σισακό, κατέκτησε το βραβείο κινηματογράφου Σεζάρ, για την καλύτερη ταινία στο γαλλικό περίφημο Φεστιβάλ.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Νέο άλμπουμ για τους Blur, έπειτα από 12 χρόνια

Οι Blur, το indie rock συγκρότημα της δεκαετίας του ’90 που ταρακούνησε τα νερά της βρετανικής σκηνής με πολύ δυνατές στιγμές, επέστρεψε στα στούντιο και ηχογράφησε νέο άλμπουμ με τίτλο «The Magic Whip», το οποίο θα κυκλοφορήσει στις 27 Απριλίου.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Ο Χρήστος Δαβρής live στο Holy Wood Stage

Ο Χρήστος Δάβρης και οι μουσικοί του, πιστοί στο ραντεβού τους μαζί σας θα βρίσκονται την Παρασκευή 27 Φεβρουαρίου στη μουσική σκηνή ΗolyWood Stage.





Ο νεαρός καλλιτέχνης, με την ιδιαίτερη φωνή που αγαπήσατε, συνεχίζει τα επιτυχημένα live στον ζεστό και φιλόξενο χώρο της μουσικής σκηνής ΗolyWood Stage με έντεχνα ακούσματα, παραδοσιακά κρητικά αλλά και νέα τραγούδια απ΄την πρώτη δισκογραφική δουλειά του, την οποία ετοιμάζει αυτή την περίοδο.





Μαζί του οι μουσικοί: Άρης Θεργιάκης στη λύρα, Μιχάλης Σκουτέλης στα κρουστά, Δημήτρης Στεφόπουλος στο βιολί και το ούτι και Στέλιος Τσάκας στην κιθάρα και το ακορντεόν.





Αυτήν τη φορά έχουμε την τιμή να έχουμε παρέα μας σε guest εμφάνιση τον μονδικό Γιώργο Σκορδαλό, που με τη λύρα και το μαντολίνο του θα μας ταξιδέψει σε παραδοσιακά κρητικά μονοπάτια.





Υπεύθυνος ηχοληψίας: SYN ENA Recording Studios

Ηχητική υποστήριξη: Kougioumtzis Sound & Light Services






περισσότερα στο culturenow.gr

Η αναλφάβητη που ήξερε να μετράει - Jonas Jonasson: Κριτική βιβλίου

Έχοντας ήδη διαβάσει το προηγούμενο βιβλίο του Jonas Jonasson, "Ο εκατοντάχρονος που πήδηξε από το παράθυρο κι εξαφανίστηκε", ήξερα λίγο-πολύ τι να περιμένω σε αυτό το νέο του βιβλίο που ακούει στον επίσης τεράστιο τίτλο, "Η αναλφάβητη που ήξερε να μετράει".





Γενικότερα, όταν έχεις έρθει ήδη σε επαφή με τον ιδιαίτερο τρόπο γραφής ενός συγγραφέα, είναι εξαιρετικά δύσκολο το να σε ξαφνιάσει ή να σε εκπλήξει. Βέβαια, ως αντίλογο, μπορούμε να πούμε πως ο Jonasson έχει δημιουργήσει ένα παράξενο, δικό του είδος, όχι επειδή η σάτιρα είναι κάτι καινούργιο και φρέσκο, αλλά γιατί έχει δώσει έναν αέρα φρεσκάδας με σύγχρονες πινελιές, σε κάτι που ορισμένοι μπορούν να θεωρήσουν ακόμα και κλασσικό.







Η Νομπέκο, η πρωταγωνίστρια της ιστορίας μας, είχε από την γέννησή της κιόλας μια προδιαγεγραμμένη πορεία. Γεννημένη στην Αφρική της δεκαετίας του '60, ήταν καταδικασμένη σε μια ζωή που θα οδηγούσε σε πρόωρο θάνατο. Ένα τυχαίο γεγονός, όμως, ένα ατύχημα που η ίδια δεν προκάλεσε αλλά που κατηγορήθηκε γι' αυτό, αλλάζει την ροή της ζωής του καταδικάζοντάς την σ' ένα πεπρωμένο που από κάποιους θα μπορούσε να θεωρηθεί χειρότερο για εκείνη, ωστόσο, ήταν τελικά σωτήριο. Γιατί, η Νομπέκο, αν και δεν ξέρει γράμματα, είναι μια μικρή ιδιοφυΐα και παίζει τους αριθμούς στα δάχτυλά της, κάτι που δεν είναι σε θέση να κάνει το αφεντικό της. Μια μικρή λεπτομέρεια που θα αποδειχθεί σωτήρια για εκείνη και που δεν θ' αλλάξει μόνο τη δική της ζωή, αλλά πολλά περισσότερα.





Αν και αρκετοί έχουν ισχυριστεί πως το συγκεκριμένο βιβλίο του Jonasson δεν είναι τόσο καλό όσο ο "Εκατοντάχρονος", θα μου επιτραπεί να διαφωνήσω με την άποψη αυτή. Η ιστορία της "Αναλφάβητης" δεν είναι κατώτερη ούτε στο ελάχιστο απλά, είναι αρκετά διαφορετική στον πυρήνα της. Ωστόσο, είναι σχεδόν ίδια ως προς την ταυτότητα του είδους στο οποίο ανήκει. Το κείμενο διακρίνεται από το γνωστό πλέον κυνικό και καυστικό χιούμορ του συγγραφέα, που μέσω της σάτιρας θέλει να μιλήσει για την Ιστορία, μ' έναν τρόπο διαφορετικό που δεν θα μπορούσε σε καμία περίπτωση να θεωρηθεί συμβατικός. Και για μένα, αυτό το στοιχείο είναι που κάνει την διαφορά και που παράλληλα, κάνει το συνολικό έργο του Jonasson να ξεχωρίζει. Γιατί, μας αρέσει η όχι, η πένα του συγγραφέα είναι μοναδική και η δυναμική της είναι κάτι που δεν μπορείς να μην αναγνωρίσεις, ακόμα κι αν η ιστορία δεν σε κερδίσει στον απόλυτο βαθμό.





Βασισμένο για μια ακόμα φορά στη θεωρία των πάντων που κατευθύνονται από τις μικρές, τυχαίες συμπτώσεις, που μπορούν όμως να οδηγήσουν σε κάτι απρόσμενο και μεγάλο, ο Jonasson μας προσφέρει μία ακόμα μεγαλειώδη ιστορία που μας διασκεδάζει και μας προβληματίζει. Χωρίς να έχει πρόθεση να παραστήσει τον σύγχρονο φιλόσοφο, μας οδηγεί σε ένα δεύτερο επίπεδο σκέψεων και μέσα από τα μάτια της Νομπέκο ζούμε την ιστορία της σαν να αποτελούμε κομμάτι της. Ιστορία, σάτιρα και δράση, μπλέκονται σ' ένα κουβάρι κι εμείς, χωρίς να μπορούμε να σταματήσουμε την ανάγνωση, αγωνιούμε να μάθουμε το που θα καταλήξει η Νομπέκο και ποια θα είναι τελικά η μοίρα της, μια μοίρα που θα συνδέσει το παρελθόν με το παρόν μ' έναν τρόπο ευφυή και δημιουργικό, μ' έναν τρόπο που δεν περιμένουμε και δεν φανταζόμαστε.





Το βιβλίο του Jonas Jonasson, Η αναλφάβητη που ήξερε να μετράει, κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Ψυχογιός.






περισσότερα στο culturenow.gr

Torobaka από τους Akram Khan και Israel Galván στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών

Όταν στη σκηνή συναντιούνται δύο ιερά τέρατα, και αυτά είναι ο Ισραέλ Γκαλβάν και ο Άκραμ Καν, μόνο κάτι νέο μπορεί να γεννηθεί... Η Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών μας προσκαλεί στο Torobaka.





Ο πρώτος είναι ένας πολυβραβευμένος χορευτής και χορογράφος φλαμένκο, που έχει κερδίσει την αναγνώριση μέσα από την ανανέωση της τέχνης του. Ο δεύτερος είναι ένας χαρισματικός, ευρηματικός και ακούραστος σμιλευτής της διεύρυνσης των ορίων του κατάκ και του σύγχρονου χορού.





Οι τεχνικές τους έρχονται από τα βάθη των αιώνων, οι παραδόσεις τους ανοίγουν μια τεράστια βεντάλια πολιτισμών, κι όμως τα βήματά τους συνταιριάζονται με τόση φυσικότητα που μας εκπλήσσει. Ένα αόρατο νήμα συνδέει τη μακρινή καταγωγή των δύο χορών, με χτυπήματα στο έδαφος, κυκλικές κινήσεις των χεριών, αλλαγές ρυθμών και μουσική που παράγεται εν μέρει από το ίδιο το σώμα του χορευτή.





Οι δύο χορογράφοι επιχειρούν να υπερβούν τα προφανή, για να φτάσουν εκεί όπου μαζί θα σπάσουν τα καλούπια των πολιτισμών τους εκ των έσω για να δημιουργήσουν μέσα σε μια έκρηξη χορού και ζωντανής μουσικής μια παράσταση για δύο σώματα που γίνονται ένα, όπου όμως το καθένα διατηρεί τη γλώσσα του. Μια παράσταση-δώρο για τους θεατές, με ένταση, ακρίβεια και, στο βάθος, μια απολαυστική εμπειρία ελευθερίας.





Επισκεφτείτε τη σελίδα http://ift.tt/1F2N6E1 για να δείτε ντοκυμανταίρ για το TOROBAKA. (Διαδραστική ταινία, με δημιουργό και σκηνοθέτη τον ταλαντούχο Maxime Dos, μετά από κοινού ανάθεση του Sadler’s Wells και του ψηφιακού πρότζεκτ The Space των οργανισμών BBC και Arts Council England).





Δημιουργία και Ερμηνεία: Israel Galván και Akram Khan

Ενορχήστρωση και Ερμηνεία Μουσικής: David Azurza, Bobote, Christine Leboutte, B C Manjunath

Σχεδιασμός Φωτισμών: Michael Hulls

Σχεδιασμός Κοστουμιών: Kimie Nakano

Ήχος: Pedro León

Διεύθυνση Προβών: Jose Agudo

Συντονισμός Παραγωγής: Amapola López

Διεύθυνση Παραγωγής: Sander Loonen

Τεχνικός Συντονισμός: Pablo Pujol

Φωτισμοί: Stéphane Déjours

Διεύθυνση Περιοδείας: Amapola López και Mashitah Omar



Εκτέλεση Παραγωγής: Farooq Chaudhry & Bia Oliveira (Khan Chaudhry Productions) και Chema Blanco & Cisco Casado (A Negro Producciones)



Συμπαραγωγή: MC2 (Γκρενόμπλ), Sadler’s Wells (Λονδίνο), Mercat de les Flors (Βαρκελώνη), Théâtre de la Ville (Παρίσι), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg (Λουξεμβούργο), Festival Montpellier Danse 2015 (Μονπελιέ), Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών (Αθήνα), Esplanade - Theatres on the Bay Singapore (Σιγκαπούρη), Prakriti Foundation (Ινδία), Stadsschouwburg Amsterdam / Flamenco Biënnale (Ολλανδία), Concertgebouw (Μπρυζ), HELLERAU – European Center for the Arts (Δρέσδη), Festspielhaus St. Pölten (Αυστρία), Romaeuropa Festival (Ρώμη)

Χορηγός: COLAS



Η παραγωγή έγινε στη διάρκεια φιλοξενίας των καλλιτεχνών στα Mercat de les Flors της Βαρκελώνης και MC2 της Γκρενόμπλ



Με την υποστήριξη του Arts Council England





Ο Ισραέλ Γκαλβάν είναι Εταίρος Καλλιτέχνης του Théâtre de la Ville στο Παρίσι και του Mercat de les Flors στη Βαρκελώνη.



Ο Άκραμ Καν είναι Εταίρος Καλλιτέχνης του MC2 στην Γκρενόμπλ και του Sadler’s Wells στο Λονδίνο, σε μια ειδική διεθνή συνεργασία.





Ιδιαίτερες ευχαριστίες: σε όλη την ομάδα του MC2 και στους Hervé Le Bouc, Sophie Sadeler, Béatrice Abeille-Robin, κ. & κα Khan, Yuko Khan, Aditi Mangaldas, Pedro G. Romero, Pandit Lachhu Maharaj, Shlomo και Jacob Galván



Παγκόσμια πρεμιέρα: MC2: Grenoble, Γαλλία, 2 Ιουνίου 2014

Ισπανική πρεμιέρα: XXXI Festival de Otoño a Primavera, Μαδρίτη, 27 Ιουνίου 2014

Βρετανική πρεμιέρα: Sadler’s Wells Theatre, Λονδίνο, 3 Νοεμβρίου 2014





Παράλληλες εκδηλώσεις



Τετάρτη 11 Μαρτίου 2015


Συζήτηση μετά την παράσταση "TOROBAKA" Akram Khan και τον Israel Galván







περισσότερα στο culturenow.gr

Ο Νίκος Πορτοκάλογλου και οι Φτερωτές Κιθάρες live στο Σταυρό του Νότου Club

Από την Παρασκευή 6 Μάρτη ο Νίκος Πορτοκάλογλου "δίνει ρεύμα" και με τις "Φτερωτές Κιθάρες" του επιλέγει να πραγματοποιήσει ένα μικρό κύκλο ειδικών εμφανίσεων στο πιο ατμοσφαιρικό live club της πόλης, στο Club του Σταυρού του Νότου.





Φέτος ο Νίκος για τέσσερις μόνο Παρασκευές του Μάρτη γίνεται οικοδεσπότης και υποδέχεται τους φίλους του στο πιο ζεστό και φιλόξενο live club.





Όλα όσα ξέρουμε για το Club του Σταυρού Του Νότου θα είναι εκεί. Η αυθεντική live ατμόσφαιρα, το παρεΐστικη κλίμα, η επαφή με την σκηνή "εξ’ επαφής" και οι χαμηλές τιμές.





Θα είναι εκεί επίσης οι “Φτερωτές Κιθάρες”, η νέα μπάντα που έχει δημιουργήσει ο Νίκος, με ηλεκτρισμένες προθέσεις για κιθαριστικές παρεκτροπές και ανεβασμένη διάθεση σε ένα πάρτυ για νέους όλων των ηλικιών.





Θα είναι εκεί σίγουρα, μια επιλογή από τον τελευταίο του δίσκο "Λιμάνια Ξένα", με τα αγαπημένα του παραδοσιακά, μικρασιάτικα, ρεμπέτικα και λαϊκά τραγούδια στις νέες τους σημερινές, τολμηρές και «αιρετικές» εκδοχές.





Θα περάσουν από την σκηνή του club όλα τα μουσικά πρόσωπα του Νίκου Πορτοκάλογλου που αγαπήσαμε σ’ όλα αυτά τα χρόνια, στο μακρύ ταξίδι του με τα τραγούδια… 



…τραγούδια από τότε που η Φατμέ έπαιρνε τα ρίσκα της με άσωτους υιούς…


…τραγούδια για λόγους σοβαρούς και άλλα για τούνελ που βγάζουν σε άλλα τούνελ και στροφές…


…τραγούδια για καλοκαίρια, για θάλασσες σκοτεινές και για κύματα…

…τραγούδια που έμειναν ασυγχώρητα και έγιναν κομμάτια…


…τραγούδια που έπαιξαν με τον διάβολο και τραγούδια για καράβια που κάηκαν και για φωτιές που δεν λένε να σβήσουν…


…γι’ αυτό που λείπει… και γι’ αυτό που όταν δεν σε σκοτώνει σε κάνει πιο δυνατό!






Βαγγέλης Μαρκαντώνης: μπάσο, κιθάρες, τραγούδι


Χάρης Μιχαηλίδης: κιθάρα, τραγούδι


Αλέκος Βουλγαράκης: κιθάρα


Μανώλης Γιαννίκιος: τύμπανα


Άκης Πασχαλάκης: ηχοληψία







περισσότερα στο culturenow.gr

Νέο Διοικητικό Συμβούλιο στο Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου

Με απόφαση του αν. Υπουργού Πολιτισμού κ. Νίκου Ξυδάκη ορίζεται η νέα σύνθεση του Διοικητικού Συμβουλίου του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου.





Το νέο Δ. Σ. έχει ως εξής:



Πρόεδρος: Αλέξης Γρίβας (διευθυντής φωτογραφίας, εκπρόσωπος του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου στο Eurimages).



Αντιπρόεδρος: Εύα Στεφανή (σκηνοθέτις, επίκουρη καθηγήτρια του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών).



Μέλη: Όλια Λαζαρίδου (ηθοποιός), Γιάννης Δασκαλοθανάσης (διευθυντής φωτογραφίας), Κώστας Λιβιεράτος (συγγραφέας, εκδότης), Γιώργος Μαυροψαρίδης (μοντέρ), Κώστας Τερζής (κριτικός κινηματογράφου).






περισσότερα στο culturenow.gr

Διάλογος: έκθεση της Πένυς Κωνσταντίνου στις Εικαστικές Αναζητήσεις

Στις Εικαστικές Αναζητήσεις, έναν χώρο που δημιούργησε ο Μελέτης Φικιώρης και προσφέρεται αφιλοκερδώς στους, νέους κυρίως, εικαστικούς για να παρουσιάζουν την δουλειά τους, εγκαινιάζεται την Τρίτη, 3 Μαρτίου, ώρα 7:30μ.μ. η έκθεση ζωγραφικής της Πένυς Κωνσταντίνου με θέμα «Διάλογος».





Στην έκθεση η ζωγράφος αποτυπώνει στα έργα της διαλόγους, μέσα από σύγχρονες εικόνες, προερχόμενες από την τέχνη των δρόμων έως την ποπ κουλτούρα.





Η ιστορικός τέχνης Ελένη Ζυμαράκη - Τζώρτζη σημειώνει: «Οι σαγηνευτικές χωροχρονικές συνθέσεις της Πένυ Κωνσταντίνου, αυτά τα αινιγματικά κολλάζ με την παιγνιώδη όψη και το δυσμέτρητο βάθος, είναι το έντιμο αποτέλεσμα της προσωπικής της αναμέτρησης με τα φαντάσματα της ανθρώπινης ύπαρξης. Η θέασή τους κεντρίζει την ψυχή, αντηχεί κι επαναφέρει στο συνειδητό αλήθειες που υπήρξαν επικαλυμμένες, παραγνωρισμένες, απωθημένες...»






περισσότερα στο culturenow.gr

Η 5th Season Records live στο PassPort

Η 5th Season Records, το πιο δυναμικό label της urban μουσικής πηγαίνει το Hip Hop ένα βήμα παραπέρα και τολμάει το διαφορετικό την Κυριακή 22 Φεβρουαρίου στο PassPort, στον Πειραιά.





Έφτασε η πέμπτη εποχή της μουσικής και όλα αλλάζουν προς το καλύτερο. Όλα τα καλά παιδιά του ελληνικού ραπ παρουσιάζουν τις νέες τους δουλειές ως μια μεγάλη καλλιτεχνική παρέα με το όνομα 5th Season Records. Με περισσότερα από 4.5 εκατομμύρια views, το ανεξάρτητο label συγκεντρώνει τα βλέμματα εντός και εκτός hip hop κοινότητας.





Οι Tiny Jackal, Μόνιμος Κάτοικος, Λάγνης, Βιοι Παράλληλοι, Νέα Τάξη Πραγμάτων και Κόμης Χ ως guest, ερμηνεύουν ζωντανά τις επιτυχίες τους, με τον DJ Rico στα πλατό να διαμορφώνει το ηχητικό background. Hip hop beats αλλά ζωντανά όργανα, ντύνουν ηχητικά την πιο cool πρόταση για ποιοτική hip hop μουσική σε αυτή την πόλη.





Μπορείτε να δείτε τα τελευταία videoclips της εταιρίας εδώ: http://ift.tt/1LhGG64



http://ift.tt/19HOlPJ







περισσότερα στο culturenow.gr

Οι χείμαρροι της άνοιξης - Έρνεστ Χέμινγουεϊ: Κριτική βιβλίου

Δεν είναι σαφές ποιος ακριβώς ήταν ο σκοπός της νουβέλας αυτής που ο Χέμινγουεϊ έγραψε σε μικρή ηλικία, δηλαδή μόλις το 1926 και πριν ακόμα από τα βιβλία που τον καθιέρωσαν και οδήγησαν την σουηδική ακαδημία να τον τιμήσει με το Νόμπελ το 1954.





Υπάρχει η εικασία πως αυτό το βιβλίο, το οποίο γράφτηκε σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα, ήταν ένας κεραυνός συνειδητός στο σώμα και την ψυχή της σύγχρονης αμερικανικής λογοτεχνικής πραγματικότητας. Σατίριζε ούτε λίγο ούτε πολύ την πεπατημένη πρόζα της καθωσπρέπει έκφρασης και της καθιερωμένης δομής των μέχρι τότε μυθιστορημάτων συγγραφέων όπως ο Φιτζέραλντ, με τον οποίο ο Χέμινγουεϊ γνωριζόταν, ο Ντος Πάσσος, επίσης επιστήθιος φίλος του. Και όλα αυτά λίγο πριν το κραχ του 1929 και λίγο μετά την λήξη του Α' Παγκοσμίου πολέμου στον οποίο και ο ίδιος υπηρέτησε.





Αυτό το βιβλίο έχει μία πολύ κρυφή ιδιαιτερότητα που το καθιστά αναγνωρίσιμο και πρωτότυπο. Ο συγγραφέας διακόπτει την αφήγησή του σε διάφορα σημεία για να παρέμβει ίσως προς όφελος του αναγνώστη, ίσως πάλι προς την ενημέρωσή του ή ίσως ακόμα για να τον διασκεδάσει με φράσεις και αναλύσεις χαρακτήρων που είναι κωμικοί και τους οποίους ανοιχτά διακωμωδεί. Ακόμα και σε ένα τέτοιο βιβλίο που κανείς δεν ξέρει αν είχε σκοπό να το εκδώσει ή απλά το έγραψε για να σπάσει το συμβόλαιο με τον εκδοτικό του οίκο και να προκαλέσει ρήξη με τον μέχρι πρότινος μέντορά του, ο Χέμινγουεϊ αποκαλύπτει πως μπορεί να είναι σκωπτικός και δηκτικός, να κάνει την αυτοκριτική του και εφόσον έχει πατήσει αυτόν τον δρόμο να σαρκαστεί και να αστειευτεί και επί των ομοτέχνων του. Η ιστορία δεν έχει τόση σημασία - αν και πολλές αλήθειες λέγονται μέσα από τις λίγες αυτές σελίδες - όσο το γεγονός πως και σε μία τέτοια προσπάθεια συγγραφική ο δημιουργός του έχει την μοναδική ικανότητα να γράφει ένα πολύ ουσιαστικό αφήγημα που το ορίζει, το οργανώνει, το ελέγχει και το παραδίδει στον αναγνώστη με τόση σοβαρή παρωδία όσο λίγοι θα μπορούσαν να το πράξουν. Η πεμπτουσία της ιδιαιτερότητας της νουβέλας αυτής είναι πως έχει εξαιρετικό ενδιαφέρον, αν δεν σηκώνει ειδική λογοτεχνική ανάλυση και ψυχανάλυση του ίδιου του συγγραφέα, η καυστικότητα και ο σαρκασμός με τον οποίο δημιουργεί διαλόγους, συνομιλεί με τον αναγνώστη και τον θέτει επί των ευθυνών του για την επιλογή του να προβεί σε μία ενδεχόμενη ανάγνωσή του και αν δεν μείνει ικανοποιημένος να τον συναντήσει για να του το διαμηνύσει ή ακόμα και να του προτείνει ο ίδιος ο αναγνώστης αλλαγές.





Ο Χέμινγουεϊ βρίσκεται πραγματικά ελεύθερος να καταρτίσει την ιστορία του αυτή απαλλαγμένος από σοβαροφανείς ρήτρες και πολύπλοκα νοήματα γιατί ο απώτερος στόχος του είναι μία πρώτης τάξης μπουνιά στην ραχοκοκαλιά του σύγχρονου αμερικανικού μυθιστορήματος της εποχής εκείνης, μέρος της οποίας είναι και ο ίδιος. Και διαφαίνεται σε αυτή την ηλικία η διάθεσή του να ορθώσει ένα δικό του προσωπικό ανάστημα, να σπάσει τις αλυσίδες και τα δεσμά του κατεστημένου τρόπου γραφής, να αντιτεθεί άδικα ή δίκαια - αυτό η ιστορία θα το δείξει - με ανθρώπους που τον στήριξαν και να κινηθεί αυτόνομα ξεφεύγοντας από καλούπια που ίσως του κόστιζαν στο μέλλον. Ίσως είναι ακραίο αλλά πέρα από το κωμικό στοιχείο που σίγουρα πρωταγωνιστεί, ο συγγραφέας μοιάζει να επιθυμεί από νωρίς να κυνηγάει την δική του ουρά για να την καθαρίσει πριν αυτή συρθεί σε λάσπες που θα στιγμάτιζαν την προσωπική μελλοντική του πορεία. Έτσι έχοντας πετύχει να διώξει από πάνω του κάθε πιθανό μικρόβιο κονσερβοποίησης, ταμπελοποίησης και συμμετοχής σε μαζικά και συλλογικά ρεύματα όπως ήταν η μόδα τότε που θα του κρεμούσαν την ταμπέλα του τάδε ή του δείνα συγγραφέα, να προχωρήσει απρόσκοπτος στην συλλογή και καταγραφή των σκέψεών του μακριά από πρέπει.





Σε κάθε περίπτωση πάντως "Οι χείμαρροι της άνοιξης" αναδεικνύουν πλείστα θέματα στην Αμερική της δεκαετίας του '20. Ενώ ο σύγχρονός του Σκοτ Φιτζέραλντ περιγράφει μία ολόκληρη εποχή ανεμελιάς και καλοζωίας και οι χαρακτήρες του ζουν μέσα στο μεθύσι ενός κόσμου παραμυθένιου που ο έρωτας βασιλεύει άλλοτε καταστροφικά και άλλοτε με τάσεις απογείωσης, ο Χέμινγουεϊ από εντελώς διαφορετικό πρίσμα εισβάλει σε μία Αμερική ανθρώπων που παλεύουν για το σήμερα, την εργασία, την τροφή, την σωτηρία της ψυχής και του μυαλού τους. Η Αμερική του Χέμινγουεϊ είναι ένας κόσμος αντιθέσεων βορρά και νότου σαν ο πόλεμος να μην τέλειωσε ποτέ και σαν οι άνθρωποι να ψάχνουν ακόμα για την αρμονική συμβίωση με τους Ινδιάνους τους οποίους κατέκτησαν αφού τους εξαφάνισαν. Η αναφορά του στους Ινδιάνους μοιάζει να μην είναι καθόλου τυχαία, γιατί είναι γνωστή η ενοχή για ένα έγκλημα που διαπράχθηκε εις βάρος μίας φυλής που δεν είχε για Θεό το χρήμα αλλά την ίδια την φύση και την φιλοσοφία της ζωής που ο σύγχρονος αμερικάνικος τρόπος ζωής δεν άντεξε να υποφέρει και προτίμησε να τον αφανίσει.





Τελικά ποιο είναι το πραγματικό πρόσωπο της Αμερικής που βρίσκεται μέσα στα εργοστάσια, όπως αυτό με τις αντλίες που περιγράφεται γλαφυρά εδώ και ποιοι είναι οι εκπρόσωποί της που την κρατάνε όρθια για να απολαμβάνουν οι υπόλοιποι την ευημερία? Αναφέρει ο Χέμινγουεϊ: "Αν και μας στραγγαλίζετε σήμερα, δεν μπορείτε κάτι, τις ψυχές μας". Να μία αλήθεια διατυπωμένη από έναν ήρωα καθημερινό και έναν εργάτη αφανή της σκληρής βιοπάλης. Τελικά το όνειρο και η άνοιξη που όλοι περιμένουν για συμφιλίωση σε μία χώρα παραδομένη στην έχθρα είναι ένα μονοπάτι δύσβατο και το φως κάπου τρεμοπαίζει.





"Και ας πλανηθώ σε απολαύσεις και παλάτια{...}δεν υπάρχει άλλο μέρος σαν το σπίτι".





Το βιβλίο του Έρνεστ Χέμινγουεϊ, Οι χείμαρροι της άνοιξης, κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Καστανιώτη.






περισσότερα στο culturenow.gr

Πέμπτη, 19 Φεβρουαρίου 2015

Παραδοσιακά Κούλουμα στο λόφο του Φιλοπάππου

Ο λόφος του Φιλοπάππου θα είναι το επίκεντρο των εκδηλώσεων για τον εορτασμό της Καθαράς Δευτέρας, που θα πραγματοποιήσει ο δήμος Αθηναίων και ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας στις 23 Φεβρουαρίου.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Άλκηστις Πρωτοψάλτη: «…Θέλω να ανέβει η χώρα μου στο βάθρο που της αξίζει…»

Με τον δικό της ξεχωριστό τρόπο, η ερμηνεύτρια Άλκηστις Πρωτοψάλτη μάς ταξιδεύει μουσικά σε ελληνικά και ξένα μονοπάτια που χρωματίζουν την ψυχή, και μας μιλά για τις συναυλίες της, με τίτλο «Μυστικό τοπίο».



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Ποιητικές εικόνες αναζητούν την ελευθερία

Η ζωγραφική συναντά την ποίηση και την Ιστορία, στην έκθεση ζωγραφικής της αρχιτέκτονα και ζωγράφου Άννας Φιλίνη, με τίτλο «Ταξίδι προς την Ελευθερία», η οποία παρουσιάζεται στο Βιβλιοπωλείο του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης στη Θεσσαλονίκη.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Προς κατεδάφιση το σπίτι των παιδικών χρόνων του Μενέλαου Λουντέμη

Τριάντα χρόνια μετά τον χαρακτηρισμό του - με προεδρικό διάταγμα του 1985 - ως διατηρητέο, το σπίτι του Μενέλαου Λουντέμη, είναι ετοιμόρροπο, καθώς λόγω διαφωνιών γύρω από την κυριότητά του, αφέθηκε πλήρως εγκαταλειμμένο και εκτεθειμένο στον χρόνο.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Νέο διοικητικό συμβούλιο στο Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου

Με απόφαση του αν. υπουργού Πολιτισμού Νίκου Ξυδάκη ορίστηκε η νέα σύνθεση του διοικητικού συμβουλίου του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου. Τη θέση του προέδρου αναλαμβάνει ο Αλέξης Γρίβας (διευθ. φωτογραφίας, εκπρόσωπος του ΕΚΚ στο Eurimages).



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Στιγμές Ιστορίας στην έκθεση «Ιωαννιτών Μεταβάσεις»

Η έκθεση με τίτλο «Ιωαννιτών Μεταβάσεις», που αναπτύσσεται σε τρεις διαφορετικούς χώρους, γίνεται στο πλαίσιο των φετινών εκδηλώσεων, για την 102η επέτειο της απελευθέρωσης των Ιωαννίνων, και οργανώνεται με πρωτοβουλία του δήμου και της Εφορείας Αρχαιοτήτων Ιωαννίνων.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

«Όλη η ζωή του Άκη Πάνου»… σε δύο αφιερωματικές συναυλίες

Ο αυτοδίδακτος δημιουργός που ακολούθησε την «ολιστική» τέχνη της τραγουδοποιίας, γράφοντας τον στίχο και τη μουσική στα τραγούδια του και, μερικές φορές, κατασκευάζοντας και τα όργανα που έπαιζε, ο Άκης Πάνου, τιμάται μέσα από δύο συναυλίες, με τίτλο «Η ζωή μου όλη».



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Προστατευτικός σκοπευτής, καταραμένο διαζύγιο και ποιητικός ρεαλισμός

Δύο αληθινές ιστορίες που καταγράφηκαν από τους ίδιους τους πρωταγωνιστές τους, ένα γλαφυρό πορτρέτο της αδιανόητα ανδροκρατούμενης ισραηλινής κοινωνίας και το τολμηρό ταξίδι του Μπομπ Σφουγγαράκη συνθέτουν το κινηματογραφικό μενού αυτής της εβδομάδας.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Με τον Αρχιεπίσκοπο Ιερώνυμο συναντήθηκε ο Νίκος Ξυδάκης

«Η ανθρωπιστική προσπάθεια της Εκκλησίας έχει μια βαθιά υπόσταση πολιτισμού. Η προσφορά είναι πολιτισμός», είπε ο αν. υπουργός Πολιτισμού κατά τη σημερινή επίσκεψή του στον Αρχιεπίσκοπο Αθηνών και πάσης Ελλάδος κ. Ιερώνυμο.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Γυναίκες στο κέντρο του καμβά των αισθήσεων

Τα κρυμμένα μηνύματα, τα αινιγματικά χαμόγελα και ο διάχυτος ερωτισμός αναδύονται μέσα από τις γυναικείες φιγούρες του Κωνσταντίνου Μπερδεκλή, του Κώστα Σπανάκη και της Αγγελικής Ερήμου, στην γκαλερί «Blender».



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Προς κατεδάφιση το σπίτι των παιδικών χρόνων του Μενέλαου Λουντέμη

Τριάντα χρόνια μετά τον χαρακτηρισμό του - με προεδρικό διάταγμα του 1985 - ως διατηρητέο, το σπίτι του Μενέλαου Λουντέμη, είναι ετοιμόρροπο, καθώς λόγω διαφωνιών γύρω από την κυριότητά του, αφέθηκε πλήρως εγκαταλειμμένο και εκτεθειμένο στον χρόνο.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Προστατευτικός σκοπευτής, καταραμένο διαζύγιο και ποιητικός ρεαλισμός

Δύο αληθινές ιστορίες που καταγράφηκαν από τους ίδιους τους πρωταγωνιστές τους, ένα γλαφυρό πορτρέτο της αδιανόητα ανδροκρατούμενης ισραηλινής κοινωνίας και το τολμηρό ταξίδι του Μπομπ Σφουγγαράκη συνθέτουν το κινηματογραφικό μενού αυτής της εβδομάδας.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Οι Murder By Death live στο Gagarin 205

Οι Murder By Death έρχονται στην Αθήνα για ένα live στο Gagarin 205, το Σάββατο 16 Μαΐου 2015.





Οι Murder By Death πήραν, όπως εύκολα θα μάντευε κανείς, το όνομά τους από την ομώνυμη ταινία μυστηρίου του 1976, σε σενάριο Neil Simon και με θρυλικό καστ – εκείνο όμως που, προφανώς, τους γοήτευσε περισσότερο ήταν το νοσηρό τού τίτλου. Τα τραγούδια των Murder By Death είναι από μελαγχολικά μέχρι θανατερά και το death country που παίζουν είναι γεμάτο με θλιβερές ιστορίες και goth στοιχεία. Η ζωή και ο θάνατος αποτελούν αγαπημένα θέματα της στιχουργίας της μπάντας, της οποίας άλλες θεματικές εμμονές είναι οι καταραμένοι άνθρωποι και οι έρωτές τους, τα όρια της τρέλας, η εγκατάλειψη και η μοναξιά. Οι ίδιοι χαρακτηρίζουν τη μουσική τους dark whiskey devil music: σε αυτή συνυπάρχουν η καταστροφή μεξικανικών πόλεων από τον Διάβολο, οι ωδές στο bourbon και οι πειρατικοί θρύλοι.





Ιδιαίτερη προτίμηση της μπάντας από την ενδοχώρα της Αμερικής τα concept albums, πάντα με τα αναμενόμενα, βαριά για την ψυχή, θέματα, ακόμα και όταν τα τραγούδια τους είναι γρήγορου τέμπο. “Εξάλλου”, λέει ο frontman Adam Turla “upbeat δεν σημαίνει και χαρούμενα”. Η βία, τα φονικά και το πάθος δεν είναι μεν χαρούμενα, αλλά κάνουν τους δίσκους και τα live των Murder By Death μια πολύ έντονη και εσωτερική εμπειρία, κατά την οποία μερικές φορές “οι μουσικοί δεν παίζουν μαζί, αλλά περισσότερο ο ένας εναντίον του άλλου”. Οι ήχοι και οι ενορχηστρώσεις βγαίνουν και αυτοί από το χώμα και τα σπλάχνα της αμερικανικής ενδοχώρας και του folk goth της: τσέλο, δαιμονισμένο μπάντζο και μαντολίνο που οι κριτικές παρομοιάζουν περισσότερο με φρενήρες κομπρεσέρ παρά με ρομαντικό έγχορδο προστίθενται σταδιακά στη μουσική της μπάντας για να κάνουν τα τραγούδια της ακόμα πιο πολυδιάστατα.





Ως μουσικοί, οι Murder By Death είναι βιρτουόζοι, είτε παίζουν κομμάτια χαμηλότονα είτε ξέφρενους, εκτροχιασμένους ρυθμούς. Το κοινό τους στην Αμερική μιλά με διθυράμβους για τη σκηνική τους παρουσία και δεν τους αντιμετωπίζει ως μελωδικούς ήρωες του indie – αντίθετα, συμμετέχει στα live τους δημιουργώντας ένα περίεργο, passive aggressive moshpit, από αυτά που συναντά κανείς σε ροκενρόλ συναυλίες. Μη χάσετε την επιστροφή τους στην Αθήνα, πρόκειται για μια συναυλία που αναμένεται πολύ διαφορετική από τα “indie live” που έχουμε συνηθίσει.






περισσότερα στο culturenow.gr

Νέο διοικητικό συμβούλιο στο Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου

Με απόφαση του αν. υπουργού Πολιτισμού Νίκου Ξυδάκη ορίστηκε η νέα σύνθεση του διοικητικού συμβουλίου του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου. Τη θέση του προέδρου αναλαμβάνει ο Αλέξης Γρίβας (διευθ. φωτογραφίας, εκπρόσωπος του ΕΚΚ στο Eurimages).



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Εστιν ουν τραγωδία: το τρίτο σεμινάριο του κύκλου στο Μουσείο Ηρακλειδών

Το Μουσείο Ηρακλειδών παρουσιάζει στις 28 Φεβρουαρίου 2015 το 3ο σεμινάριο του κύκλου Εστιν ουν τραγωδία, με τον Τάκη Θεοδωρόπουλο.





Με την τρέχουσα χολιγουντιανή ορολογία θα λέγαμε πως η ιστορία των Ατρειδών είναι μια ιστορία έρωτα και αντιζηλίας, γεμάτη αίμα και πάθος, κάτι ανάμεσα σε ψυχολογικό θρίλερ και κοινωνικό δράμα, μια διαχρονική επιτυχία. Όλα αυτά στέκουν, πλην όμως υπάρχουν και μερικά ακόμη που τοποθετούν την ιστορία τους στο κέντρο ενός μεγάλου αινίγματος: πώς συγκροτείται η ανθρώπινη κοινωνία, ποια είναι τα υλικά που συνθέτουν το βασικό της κύτταρο, την οικογένεια, και πώς αυτά ορίζουν τους βασικούς κανόνες του δικαίου που ισχύουν ακόμη και σήμερα. Τι σκέφτονται και πώς αντιδρούν όλα αυτά τα πρόσωπα, όπως ο Αγαμέμνων, η Κλυταιμνήστρα, ο Ορέστης, η Ηλέκτρα, η Κασσάνδρα, ο Αίγισθος, πρόσωπα γνωστά, των οποίων όμως ο ψυχικός μηχανισμός εξακολουθεί να μοιάζει ανεξιχνίαστος.





ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ



Α΄ ΚΥΚΛΟΣ ΣΕΜΙΝΑΡΙΩΝ: Οι Ατρείδες στην Ορέστεια του Αισχύλου



3ο σεμινάριο, 28/2/2015: Αισχύλου Χοηφόροι: Μετά από χρόνια που έζησε εξόριστος ο Ορέστης επιστρέφει. Η αναγνώρισή του από την Ηλέκτρα στον τύμβο του πατέρα. Η δολοφονία της Κλυταιμνήστρας και του Αίγισθου. Ποιο είναι το μερίδιο της Ηλέκτρας στην δολοφονία της μητέρας της και του εραστή της; Ό,τι και να είναι πάντως στο τέλος του δράματος εμφανίζονται οι Ερινύες που κυνηγούν τον Ορέστη. Στο τέλος είναι σαν ο Αισχύλος να ανοίγει την ήπειρο της εσωτερικότητας που έκτοτε θα βρεθεί στο επίκεντρο όλης της δυτικής λογοτεχνίας: «Υμείς μεν ουχ οράτε τάσδ’ εγώ δ’ ορώ».





Ο Τάκης Θεοδωρόπουλος είναι μυθιστοριογράφος και δοκιμιογράφος. Διατηρεί καθημερινή στήλη χρονογραφήματος στην εφημερίδα «Καθημερινή». Οι σχέσεις του σύγχρονου κόσμου με τον ελληνικό πολιτισμό είναι ένα θέμα που διατρέχει όλο το δημιουργικό του έργο. Τα σεμινάρια αυτά αποτελούν κατά κάποιο τρόπο συνέχεια μιας υπόθεσης που ξεκίνησε από τα φοιτητικά του χρόνια όταν παρακολούθησε τα μαθήματα του Vidal Naquet και της Nicole Loraux στην EHESS στο Παρίσι.






περισσότερα στο culturenow.gr

Λίγο ακόμα...: έκθεση της Μαρίας Γιαννακούδη στην αίθουσα Τέχνης Metamorfosis

Η Αίθουσα Τέχνης METAMORFOSIS θα εγκαινιάσει το Σάββατο 7 Μαρτίου 2015 μετά τις 12:00 την ατομική έκθεση της Μαρίας Γιαννακούδη, «Λίγο ακόμα...». Η έκθεση θα διαρκέσει έως και το Σάββατο 28 Μαρτίου 2015.





Λίγα λόγια για την έκθεση



Μια γλυκιά επιστροφή στο άλμπουμ των παιδικών μας χρόνων. Σε εικόνες μικρών παιδιών να κάνουν κούνια και να παίζουν με τουβλάκια, να καβαλάνε το ξύλινο αλογάκι, δώρο του νονού και να γεμίζουν με σκόνες τα γόνατά τους σκυμμένα στο χώμα παίζοντας βώλους. Παιχνίδια ασήμαντης χρηματική αξίας, μα τόσο πολύτιμα στα μάτια των παιδιών.





Αντικρίζοντάς τα έρχονται στη μνήμη μας εικόνες, μυρουδιές και ήχοι. Τότε που ανεβαίναμε στο ποδήλατο με μια φέτα ψωμί στο χέρι, αναζητώντας την περιπέτεια. Και ύστερα, αργά το απόγευμα, όταν έδυε ο ήλιος σαν να πλήγωνε το παιχνίδι μας η φωνή της μαμάς, επιτακτική, για την επιστροφή μας στο σπίτι. Και ήταν εκείνη η στιγμή που ηχούσε η ίδια πάντα φράση από τα παιδικά μας χείλη, «λίγο ακόμα…»



Μαρία Γιαννακούδη, 2015





Βιογραφικό Σημείωμα



Η Μαρία Γιαννακούδη γεννήθηκε στις Σέρρες. Ανακάλυψε και λάτρεψε τη ζωγραφική δίπλα στον ζωγράφο πατέρα της . Αργότερα μαθήτευσε στο εργαστήριο του ζωγράφου Κώστα Ξανθόπουλου.



Το 2002 αποφοίτησε από το τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ., με κατεύθυνση τη ζωγραφική και καθηγητή τον Βαγγέλη Δημητρέα.



Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος. Ζει και εργάζεται στις Σέρρες.



Ομαδικές εκθέσεις:



2002: Φεστιβάλ Σύμης, Σύμη.

2003: Απόφοιτοι Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ, ΜΜΣΤ, Θεσσαλονίκη.

2004: Mini Art, ΑΡΜΟΣ, αίθουσα τέχνης, Σέρρες.

2005: Έκθεση Εικαστικών Καλλιτεχνών, Λιμάνι, Θεσσαλονίκη.

«Σύνθεση 1», εκθεσιακός χώρος ΔΕΠΚΑ, Σέρρες.

Mini Art, ΑΡΜΟΣ, αίθουσα τέχνης, Σέρρες.

2006: ΕΙΚΟΝΑ-ΧΩΡΟΣ-ΔΡΑΣΗ, ΕΕΤΕ, Αθήνα.

Mini Art, ΑΡΜΟΣ, αίθουσα τέχνης, Σέρρες.

Mini Art, Ιχνήλατον, αίθουσα τέχνης, Θεσσαλονίκη.

2008: «Υγρές παρουσίες της Κερκίνης», εκθεσιακός χώρος ΔΕΠΚΑ, Σέρρες.

«Ανθέων όψεις», METAMORFOSIS, αίθουσα τέχνης, Θεσσαλονίκη.

2011: Mini Art, ΑΡΜΟΣ, αίθουσα τέχνης, Σέρρες.



Συμπόσια:



2008: 1ο Διεθνές Συμπόσιο Εικαστικών Τεχνών : Υγρές παρουσίες της Κερκίνης, Σέρρες.



Ατομικές εκθέσεις:



2011: “once upon a time…”, METAMORFOSIS, αίθουσα τέχνης, Θεσσαλονίκη.

2013: “a kiss is just a kiss…?”, METAMORFOSIS, αίθουσα τέχνης, Θεσσαλονίκη.

2015: “λίγο ακόμα…”, METAMORFOSIS, αίθουσα τέχνης, Θεσσαλονίκη.







περισσότερα στο culturenow.gr

Ο εκατοντάχρονος που πήδηξε από το παράθυρο κι εξαφανίστηκε - Jonas Jonasson: Κριτική βιβλίου

Ο Jonas Jonasson είναι ένα από τα πλέον δημοφιλή ονόματα στον χώρο της σύγχρονης λογοτεχνίας, κάτι που οφείλει στο βιβλίο του "Ο εκατοντάχρονος που πήδηξε από το παράθυρο κι εξαφανίστηκε", το οποίο αποτελεί παγκόσμιο φαινόμενο με πωλήσεις που ξεπερνάνε τα πέντε εκατομμύρια αντίτυπα, ενώ έχει μεταφραστεί σε 35 γλώσσες.





Κι αν και Σκανδιναβός στην καταγωγή, ο Jonasson επιλέγει να υπηρετήσει το αστυνομικό λογοτεχνικό είδος μ' έναν τρόπο αρκετά διαφορετικό σε σχέση με τους ομότεχνούς του κοινής καταγωγής, δημιουργώντας ένα μυθιστόρημα με ιστορικές πινελιές, στον πυρήνα του οποίου όμως υπάρχει η σάτιρα, το καυστικό χιούμορ και η αλληγορία.





Πρωταγωνιστής της ιστορίας μας είναι ο Άλαν Κάρλσον ο οποίος, την ημέρα των εκατοστών γενεθλίων του, όπου όλη η πόλη θα παρευρεθεί σε μια ειδική εκδήλωση για να τον τιμήσουν, σαλτάρει κυριολεκτικά και μεταφορικά. Πηδάει από το παράθυρο και χωρίς να τον πάρει είδηση κανείς, εξαφανίζεται από τον οίκο ευγηρίας στον οποίο και φιλοξενείται. Κατευθυνόμενος στον σταθμό των υπεραστικών λεωφορείων και χωρίς να έχει αποφασίσει που θέλει να πάει, κατά τύχη κλέβει την βαλίτσα ενός νεαρού που τυχαία και πάλι, περιέχει πενήντα εκατομμύρια κορόνες από πώληση ναρκωτικών. Κι επειδή ο νεαρός ιδιοκτήτης της βαλίτσας είναι ένα αδίστακτος εγκληματίας και μέλος μιας συμμορίας χωρίς φραγμούς, ξεκινάνε την καταδίωξη του Άλαν προκειμένου να ανακτήσουν τα χρήματά τους, την ίδια ώρα που φαίνεται να τον αναζητά όλο το σύμπαν.





Η κεντρική ιδέα του βιβλίου βασίζεται σε μια απλή, πάρα πολύ απλή θεωρία. Του ότι όλα σ' αυτήν τη ζωή συμβαίνουν τυχαία και όχι προμελετημένα. Μπορείς να οργανώνεις τη ζωή σου όσο θες, να φτιάχνεις προγράμματα και να μπαίνεις σε καλούπια, στο τέλος όμως, εκείνη θα σε οδηγήσει εκεί που θέλει, μέσα από ένα πλέγμα συμπτώσεων που δεν μπορείς να ελέγξεις. Αυτό ακριβώς συμβαίνει και με τον Άλαν. Τυχαία αποφασίζει να φύγει από τον οίκο ευγηρίας, τυχαία κλέβει μια βαλίτσα που αποτελεί προϊόν παράνομης δραστηριότητας, τυχαία οδήγησε στο να ξεκινήσει ένα ανθρώπινο κυνηγητό με στόχο τον ίδιο. Μια τυχαία αλληλουχία δράσεων που οδηγεί σ' ένα ξέφρενο ταξίδι που η δράση δεν σταματάει ποτέ και οι ρυθμοί δεν χαλαρώνουν ούτε για μια στιγμή, έστω κι αν σε ορισμένα σημεία θα επιθυμούσαμε λιγότερη φλυαρία.





Το πιο ενδιαφέρον στοιχείο -ίσως-, όσον αφορά το ταξίδι αυτό του Άλαν, είναι οι αναδρομές στο παρελθόν του που όντας μεγάλο, είναι πλούσιο σε εμπειρίες και γνώση, καθώς ο ίδιος έζησε στη Σουηδία, στην Ισπανία, στην Πορτογαλία, στις ΗΠΑ, στη Βόρειο Κορέα, στην Κίνα, στη Γαλλία, στην Ινδοκίνα, αλλά και στη Σοβιετική Ένωση, γνωρίζοντας από κοντά τεράστιες ιστορικές προσωπικότητες που άλλαξαν την πορεία του σύγχρονου κόσμου, όπως τον Στάλιν, τον Τσόρτσιλ, τον Μάο Τσε Τουν γκ, τον Φράνκο, τον Τρούμαν και τον Ντε Γκολ. Βέβαια, οφείλουμε να τονίσουμε πως δεν θα πρέπει να περιμένετε μαθήματα ιστορίας μέσα από το βιβλίο αυτό, αφού τα προαναφερόμενα πρόσωπα αναφέρονται στην αφήγηση μεν, με μια κωμική διάθεση δε, που θα λέγαμε πως αγγίζει τα όρια της παρωδίας.





Ενδιαφέρουσα, λοιπόν, η περιπέτεια του Άλαν, αλλά και η ζωή του, όπου σύμφωνα με τις κωμικές του μαρτυρίες, εξαιτίας τυχαίων περιστατικών, κατέληξε να παίξει σημαντικό ρόλο σε ορισμένα από τα πιο σπουδαία γεγονότα της σύγχρονης ιστορίας. Καλογραμμένο και με αφήγηση που ακολουθεί μια σταθερή ροή γεγονότων συνδυασμένη με πολλές αναδρομές, ωστόσο, απόλυτα ισορροπημένη, το "Ο εκατοντάχρονος που πήδηξε από το παράθυρο κι εξαφανίστηκε" δεν είναι ένα βιβλίο για όλους, είναι όμως σίγουρα ιδανικό για εκείνους που αναζητούν κάτι το διαφορετικό, που αγαπούν την αστυνομική δράση αλλά δεν σνομπάρουν καθόλου τη σάτιρα. Αν μη τι άλλο, είναι ένα βιβλίο που δεν διαβάζεις κάθε μέρα. Ένα βιβλίο που καταλαβαίνεις ξεκάθαρα για ποιο λόγο έγινε best seller.





Το βιβλίο του Jonas Jonasson, Ο εκατοντάχρονος που πήδηξε από το παράθυρο κι εξαφανίστηκε, κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Ψυχογιός.







περισσότερα στο culturenow.gr