Σάββατο, 31 Ιανουαρίου 2015

Κι άλλο φως σε μια μεγάλη ανθρώπινη πλάνη

Σαν ένα παραμύθι για μεγάλους, η θεατρική διασκευή του διηγήματος του Λέοντος Τολστόι, «Από τι ζουν οι άνθρωποι», μετά τη μεγάλη της επιτυχία, παρατείνεται, συνεχίζοντας τις παραστάσεις της στο θέατρο Πορεία, από την 1η Φεβρουαρίου, κάθε Κυριακή στις 5 το απόγευμα.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Παρασκευή, 30 Ιανουαρίου 2015

Ο κωμικοτραγικός «Γλάρος» παρατείνει τις παραστάσεις του

Μια κωμωδία, όπου δεν συμβαίνει σχεδόν τίποτα, και όμως οι ήρωες είναι σπουδαίοι, το έργο του Τσέχωφ που εγκαινίασε ένα νέο είδος δραματουργίας, όπου αντί για έναν ήρωα, πρωταγωνιστούν πολλοί, ο «Γλάρος», συνεχίζει να ανοίγει τα κωμικοτραγικά φτερά του επί σκηνής.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Φεβρουάριος με live στο Σταυρό του Νότου

Ο Σταυρός του Νότου μας προσκαλεί τον Φεβρουάριο στις σκηνές του με τα πιο δυνατά live!





Αναλυτικά τον Φεβρουάριο στο Σταυρό του Νότου:





Κυριακή 1/2 ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΕΜΜΑΝΟΥΗΛΙΔΗΣ @ Σταυρός του Νότου CLUB [ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ]



Δευτέρα 2/2 ΟΘΩΝΑΣ ΜΕΤΑΞΑΣ @ Σταυρός του Νότου CLUB [ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ]



Τετάρτη 4/2 ΜΑΝΟΣ ΠΑΠΑΔΑΚΗΣ @ Σταυρός του Νότου CLUB



Πέμπτη 5/2 ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΑΡΡΑΣ, BANDALLUSIA, ΛΟΛΑ ΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΥ @ Σταυρός του Νότου CLUB



Πέμπτη 5/2 LEON of Athens @ Σταυρός του Νότου ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ



Πέμπτη 5/2 ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΚΟΥΡΕΝΤΖΗ @ Σταυρός του Νότου PLUS



Παρασκευή 6/2 ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΜΑΛΑΜΑΣ @ Σταυρός του Νότου ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ



Παρασκευή 6/2 ΜΑΤΟΥΛΑ ΖΑΜΑΝΗ @ Σταυρός του Νότου CLUB



Παρασκευή 6/2 ΜΑΡΙΖΑ ΡΙΖΟΥ @ Σταυρός του Νότου PLUS [ΕΝΑΡΞΗ]



Σάββατο 7/2 ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΜΑΛΑΜΑΣ @ Σταυρός του Νότου ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ



Σάββατο 7/2 ΜΥΡΩΝΑΣ ΣΤΡΑΤΗΣ & ΗΣΑΪΑΣ ΜΑΤΙΑΜΠΑ @ Σταυρός του Νότου PLUS



Σάββατο 7/2 HOUSE BAND: ΓΙΩΡΓΟΣ ΤΕΝΤΖΕΡΑΚΗΣ, ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΜΙΧΟΣ, ΠΕΤΡΟΣ ΜΠΟΥΣΟΥΛΟΠΟΥΛΟΣ, ΕΛΕΝΑ ΑΝΑΓΙΩΤΟΥ «20 χρόνια Live - 20 χρόνια μια παρέα!» @ Σταυρός του Νότου CLUB



Κυριακή 8/2 ΕΛΙΣΣΑΒΕΤ ΚΑΡΑΤΖΟΛΗ @ Σταυρός του Νότου PLUS [ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ]



Δευτέρα 9/2 Αφιέρωμα στην ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΓΩΓΟΥ με τη ΜΥΡΤΩ ΑΛΙΚΑΚΗ @ Σταυρός του Νότου CLUB [ΕΝΑΡΞΗ]



Τρίτη 10/2 ΔΡΑΜΑΜΙΝΗ @ Σταυρός του Νότου CLUB



Τετάρτη 11/2 ΒΑΣΙΛΗΣ ΜΠΑΜΠΑΝΙΑΡΗΣ @ Σταυρός του Νότου CLUB



Πέμπτη 12/2 ΣΤΑΘΗΣ ΔΡΟΓΩΣΗΣ & ΗΛΙΑΣ ΒΑΜΒΑΚΟΥΣΗΣ @ Σταυρός του Νότου CLUB [ΕΝΑΡΞΗ]



Πέμπτη 12/2 Angelika Dusk feat. Playmen @ Σταυρός του Νότου PLUS



Παρασκευή 13/2 ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΜΑΛΑΜΑΣ @ Σταυρός του Νότου ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ



Παρασκευή 13/2 ΜΑΤΟΥΛΑ ΖΑΜΑΝΗ @ Σταυρός του Νότου CLUB



Παρασκευή 13/2 ΜΑΡΙΖΑ ΡΙΖΟΥ @ Σταυρός του Νότου PLUS



Σάββατο 14/2 ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΜΑΛΑΜΑΣ @ Σταυρός του Νότου ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ



Σάββατο 14/2 ΜΥΡΩΝΑΣ ΣΤΡΑΤΗΣ & ΗΣΑΪΑΣ ΜΑΤΙΑΜΠΑ @ Σταυρός του Νότου PLUS



Σάββατο 14/2 HOUSE BAND: ΓΙΩΡΓΟΣ ΤΕΝΤΖΕΡΑΚΗΣ, ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΜΙΧΟΣ, ΠΕΤΡΟΣ ΜΠΟΥΣΟΥΛΟΠΟΥΛΟΣ, ΕΛΕΝΑ ΑΝΑΓΙΩΤΟΥ «20 χρόνια Live - 20 χρόνια μια παρέα!» @ Σταυρός του Νότου CLUB



Κυριακή 15/2 ΝΙΚΟΣ ΚΑΛΛΙΝΗΣ & ΠΕΤΡΟΣ ΣΥΝΟΔΙΝΟΣ @ Σταυρός του Νότου CLUB



Κυριακή 15/2 ΛΕΥΤΕΡΗΣ ΜΕΡΟΣ & ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΠΑΛΑΙΟΘΟΔΩΡΟΥ @ Σταυρός του Νότου PLUS



Δευτέρα 16/2 Αφιέρωμα στην ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΓΩΓΟΥ με τη ΜΥΡΤΩ ΑΛΙΚΑΚΗ @ Σταυρός του Νότου CLUB



Πέμπτη 19/2 ΣΤΑΘΗΣ ΔΡΟΓΩΣΗΣ & ΗΛΙΑΣ ΒΑΜΒΑΚΟΥΣΗΣ @ Σταυρός του Νότου CLUB



Πέμπτη 19/2 ΑΝΝΑ ΜΟΡΦΙΔΟΥ @ Σταυρός του Νότου PLUS



Παρασκευή 20/2 ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΜΑΛΑΜΑΣ @ Σταυρός του Νότου ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ



Παρασκευή 20/2 ΜΑΤΟΥΛΑ ΖΑΜΑΝΗ @ Σταυρός του Νότου CLUB



Παρασκευή 20/2 ΜΑΡΙΖΑ ΡΙΖΟΥ @ Σταυρός του Νότου PLUS



Σάββατο 21/2 ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΜΑΛΑΜΑΣ @ Σταυρός του Νότου ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ



Σάββατο 21/2 ΜΥΡΩΝΑΣ ΣΤΡΑΤΗΣ & ΗΣΑΪΑΣ ΜΑΤΙΑΜΠΑ @ Σταυρός του Νότου PLUS [ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ]



Σάββατο 21/2 HOUSE BAND: ΓΙΩΡΓΟΣ ΤΕΝΤΖΕΡΑΚΗΣ, ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΜΙΧΟΣ, ΠΕΤΡΟΣ ΜΠΟΥΣΟΥΛΟΠΟΥΛΟΣ, ΕΛΕΝΑ ΑΝΑΓΙΩΤΟΥ «20 χρόνια Live - 20 χρόνια μια παρέα!» @ Σταυρός του Νότου CLUB



Τετάρτη 25/2 ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΒΑΖΑΙΟΣ @ Σταυρός του Νότου CLUB



Πέμπτη 26/2 ΣΩΤΗΡΗΣ ΚΑΣΤΑΝΗΣ @ Σταυρός του Νότου PLUS



Παρασκευή 27/2 ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΜΑΛΑΜΑΣ @ Σταυρός του Νότου ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ



Παρασκευή 27/2 ΜΑΡΙΖΑ ΡΙΖΟΥ @ Σταυρός του Νότου PLUS



Σάββατο 28/2 ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΜΑΛΑΜΑΣ @ Σταυρός του Νότου ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ



Σάββατο 28/2 ΕΛΛΗ ΠΑΣΠΑΛΑ - VASSILIKOS @ Σταυρός του Νότου PLUS[ΕΝΑΡΞΗ]



Σάββατο 28/2 HOUSE BAND: ΓΙΩΡΓΟΣ ΤΕΝΤΖΕΡΑΚΗΣ, ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΜΙΧΟΣ, ΠΕΤΡΟΣ ΜΠΟΥΣΟΥΛΟΠΟΥΛΟΣ, ΕΛΕΝΑ ΑΝΑΓΙΩΤΟΥ «20 χρόνια Live - 20 χρόνια μια παρέα!» @ Σταυρός του Νότου CLUB





ΠΡΟΣΕΧΩΣ ΤΟΝ ΜΑΡΤΙΟ:



ΑΛΚΙΝΟΟΣ ΙΩΑΝΝΙΔΗΣ

@ Σταυρός του Νότου ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Από Παρασκευή 13 Μαρτίου

Και κάθε Παρασκευή και Σάββατο



ΝΙΚΟΣ ΠΟΡΤΟΚΑΛΟΓΛΟΥ

@ Σταυρός του Νότου CLUB

Παρασκευές από 6 Μαρτίου






περισσότερα στο culturenow.gr

Διήμερο σεμινάριο Σύγχρονου Χορού με την Πωλίνα Κρεμαστά στο Κέντρο Χορού Ακροποδητί

Το Κέντρο Χορού Ακροποδητί υποδέχεται την Πωλίνα Κρεμαστά για ένα διήμερο σεμινάριο χορoύ.





Οι χοροί μας ξεκινούν από τη γη. Αφήνοντας το σώμα στη γη θα προσπαθήσουμε να το απλώσουμε στις τρεις διαστάσεις του χώρου και σταδιακά να το σηκώσουμε όρθιο, με τη λιγότερη προσπάθεια. Θα αναζητήσουμε μηχανισμούς που θα το μπλέξουν μόνο και μόνο για να το ξεμπλέξουν.





Η όρθια θέση, η μεταφορά βάρους, οι ισορροπίες, οι στροφές, τα άλματα, όλα ξεκινούν από τη γη, μόνο και μόνο για να επιστρέφουν πάλι σε αυτή.





Θα μας απασχολήσουν τα πέλματα ώστε να είναι ζωντανά και εύπλαστα, να ριζώνουν στη γη, να δημιουργούν μνήμες και να μην την ξεχνούν ακόμα κι όταν φεύγουν από αυτή. Θα μας απασχολήσει η ελευθερία που γεννάται σε ένα γειωμένο σώμα και πώς χτίζονται οι αντιστάσεις. Θα ψάξουμε τους μικρότερους και τους μεγαλύτερους χώρους, τους μικρότερους και μεγαλύτερους χρόνους, μέσα κι έξω από το σώμα.





Θα μας απασχολήσει επίσης η σχέση παραδοσιακού και σύγχρονου χορού. Οι ρυθμοί, οι βηματισμοί, οι φόρμες, η αποδόμηση και ο επαναπροσδιορισμός τους, τα κοινά στοιχεία και οι διαφορές τους, με σκοπό τη σύμπλευση και την κοινή τους πορεία σε ένα «νέο» χορό.





Η Πωλίνα Κρεμαστά γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Είναι αριστούχος απόφοιτος της Επαγγελματικής Σχολής Χορού «Ραλλού Μάνου» και απόφοιτος της Ιατρικής Σχολής του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων.Χορεύει και χορογραφεί για την ομάδα Creo (http://ift.tt/1zehThl), συμμετέχοντας σε ελληνικά και διεθνή φεστιβάλ. Με το έργο GODOT απέσπασε το α΄ βραβείο SilverSnowflake στο Διεθνές Φεστιβάλ του Σεράγεβο το 2012. Είναι μέλος της κολλεκτίβας NowisNow και της καλλιτεχνικής ομάδας Ρεόν. Από το 2011 είναι συνεργαζόμενη καλλιτέχνις με το Κέντρου Χορού Ι.&Ρ.Ντάνκαν και συνδημιουργός του εκπαιδευτικού κινητικού προγράμματος C ή η Σκυτάλη. Διδάσκει σύγχρονο χορό και αυτοσχεδιασμό στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού «Ραλλού Μάνου» και είναι μέλος του διοικητικού συμβουλίου του Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων.






περισσότερα στο culturenow.gr

Ο Στέφανος Κορκολής, η Σοφία Μανουσάκη και οι String Demons ξανά στην Αθηναϊδα

Μετά την μεγάλη ανταπόκριση, που είχε το «Φάσμα Ασμάτων» στις παραστάσεις του Δεκεμβρίου, ο Στέφανος Κορκολής, η Σοφία Μανουσάκη και οι String Demons επιστρέφουν στην Αθηναϊδα από το Σάββατο 31 Ιανουαρίου και για τα Σάββατα του Φεβρουαρίου, στις 22.30.





Στο Φάσμα Ασμάτων οι String Demons παρουσιάζουν ένα μέρος από το προγραμμά τους και συμπράττουν με τον ''σκηνοθέτη'' της βραδιάς Κορκολή και την συνεργάτιδά του, Σοφία Μανουσάκη σε μιά παράσταση.... "που όλοι σαν μιά παρέα γυρνάμε το χρόνο πίσω εκεί που οι αποστάσεις μεταξύ ακροατών και μουσικών ήταν ανύπαρκτες..."







περισσότερα στο culturenow.gr

Το απόλυτο μηχάνημα, του Μιχάλη Μαθιουδάκη στο Skrow Theater

Το Skrow Theater παρουσιάζει από τις 9 Φεβρουαρίου 2015 το έργο του Μιχάλη Μαθιουδάκη, με τίτλο Το απόλυτο μηχάνημα.





Πόσοι από εμάς δε νιώθουμε έναν ίλιγγο κάθε φορά που συνειδητοποιούμε πόσο κοντά βρισκόμαστε στην πραγματική ελευθερία;



Πόσοι από μας δε ζητάμε μανιωδώς μια απάντηση από τη ζώη μας και δεν την παίρνουμε;



Πόσοι από εμάς δεν έχουμε κουραστεί από τη συνεχή ακαταστασία του σπιτιού μας;



Πόσοι από εμάς δεν αντιμετωπίζουμε πρόβλημα στο να επικοινωνήσουμε με τους συνανθρώπους μας ακόμα και για τα πιο απλά πράγματα;



Και τέλος πόσοι από μας ορμώμενοι από απελπισίες του παρελθόντος δεν παγώνουμε τα συναισθήματα μας, μουδιάζουμε το μυαλό μας και στρέφουμε την προσοχή μας στο απροσδιόριστο;



Μην ανησυχείς. Το απόλυτο μηχάνημα είναι εδώ.



Μία performance/παρουσίαση ενός μοναδικού υπερ-προϊόντος που θα σου λύσει όλα σου τα προβλήματα.





Σκηνοθεσία: Μιχάλης Μαθιουδάκης

Κείμενα / Δραματουργική επιμέλεια: Μιχάλης Μαθιουδάκης, Μαρία Φιλίνη

Σκηνικά / Κοστούμια / Σχεδιασμός μηχανήματος: Ελίνα Λούκου

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Επιμέλεια & σκηνοθεσία video: Λεωνίδας Κωνστανταράκος

Μουσική επιμέλεια/Sound Design: Γιώργος Λαιμός

Διεύθυνση φωτογραφίας video: Ιάσονας Αρβανιτάκης

Παίζουν: Μιχάλης Μαθιουδάκης, Μαρία Φιλίνη



Ιδιαίτερες ευχαριστίες στους:

Ζαφείρη Καραμπάση (για το στήσιμο της ιστοσελίδας toapolitomixanima.com), Μηνά Ντοκάκη (για το recovery των σβησμένων αρχείων ήχου), Ιάσονα Θεοφάνου (για το ντουμπλάζ των σβησμένων αρχείων ήχου), Σώζων Μπέσση (για όλα), Μαρρίσα Τριανταφυλλίδου (για τα πάντα), Ευθύμιο Δούγκα (για τις λεπτομέρειες του μηχανήματος), Μιχάλη Καραγιάννη (για το τρέξιμο), Κατερίνα Αποστολοπούλου και Δημήτρη Αναγνώστου (για τις συμβουλές).






περισσότερα στο culturenow.gr

Τελευταίο αντίο στον Ντέμη Ρούσσο

Το τελευταίο αντίο στον σπουδαίο καλλιτέχνη Ντέμη Ρούσσο, απηύθυναν σήμερα, σε κλίμα βαθιάς συγκίνησης, συγγενείς, φίλοι και συνάδελφοι, στο Α΄ Νεκροταφείο Αθηνών.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

​Ριγκολιός - Το ταξίδι μιας ρίγας στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα

H παράσταση Ριγκολιός - Το ταξίδι μιας ρίγας, η οποία κέρδισε το 1ο βραβείο Κοινού και το 2ο Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής στο 2ο φεστιβάλ Recycled and Handmade επιστρέφει στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα για περιορισμένες παραστάσεις.





Μια φάρμα με ξιπασμένα άλογα. Μια γουρούνα οπαδός τον Ζαν Πωλ Σαρτρ. Ένας γύπας χαλαρός παιδί των λουλουδιών. Μια αντιλόπη που κάποτε έμαθε σε ένα ασχημόπαπο πως ήταν κύκνος. Αυτοί οι ήρωες και άλλοι πολλοί θα βρεθούν στο διάβα μια ζέβρας που νομίζει ότι είναι άλογο, νιώθει τις ρίγες της να την πνίγουν και κάνει το παν για να τις ξεφορτωθεί.





Η θεατρική ομάδα Plasters με εργαλεία τους, τον αυτοσχεδιασμό, τον αυθορμητισμό τους και έναν πάγκο, παρουσιάζουν ένα συμβολικό ταξίδι ενηλικίωσης. Μια ανατρεπτική ιλαροτραγωδία για το πως χρειάζεται να τα έχεις καλά με εκείνον που θα ταξιδέψεις ολόκληρη την ζωή σου, τον εαυτό σου.





Λίγα λόγια για το έργο



Ο Ριγκολιός είναι ένα ευγενικό πλάσμα, αφελές και εύπιστο. Ζει εν αγνοία της αξίας του και αναπτύσσει πεσιμιστικές και υποτακτικές τάσεις. Όπως ο «εκκολαπτόμενος κύκνος», προσπαθεί να βρει την ταυτότητά του διαβιώνοντας μέσα σε μια κοινωνία που τον κάνει να νιώθει ντροπή, μοναξιά, απελπισία και συνεχές άγχος για τα εμπόδια τα οποία καλείται να αντιμετωπίσει. Άραγε θα καταφέρει ο ήρωάς μας να απεμπλακεί από τις ζημιογόνες καταστάσεις και το πλαίσιο που τον κρατά δέσμιο από το να δει τον πραγματικό του εαυτό και τις δυνατότητές του;







περισσότερα στο culturenow.gr

Η Αλέκα Κανελλίδου επιστρέφει στο Half Note με το Ταξίδι στο όνειρο

Για άλλη μία φορά, η μεγάλη τραγουδίστρια, η οποία έχει σφραγίσει με την ποιότητα της ερμηνείας της μιαν ολόκληρη εποχή επιστρέφει στο Half Note.





Η Αλέκα Κανελλίδου, έχοντας σαν βασικό όπλο την υπέροχη φωνή της, που αγκαλιάζει μια ευρεία περιοχή ακουσμάτων, δίνει με τη μοναδική της ερμηνεία μια νέα πνοή στο παλιό της ρεπερτόριο, στις μεγάλες της επιτυχίες και στα τραγούδια που της έδωσαν μια περίοπτη θέση στην καρδιά του κόσμου τόσο μιας παλαιότερης γενιάς όσο και των νέων που την γνώρισαν μέσα από πετυχημένες διασκευές.





Η σπουδαία αυτή τραγουδίστρια έχει ήδη κάνει ένα εντυπωσιακό come back μέσα από τις πετυχημένες περυσινές εμφανίσεις της στο Half Note Jazz Club αλλά και στις συναυλίες της τον Σεπτέμβριο, σε επιλεγμένους χώρους (Δημοτικό Θέατρο Ηλιούπολης, Θέατρο Δόρα Στράτου, Κηποθέατρο Παπάγου) όπου οι εντυπώσεις διευρύνθηκαν μέσα από ένα μουσικό ταξίδι στο όνειρο, με τραγούδια με τα οποία έγραψε ιστορία, με συνθέσεις που άφησαν εποχή αλλά και με κομμάτια που ίσως αδικήθηκαν λίγο.





Στο Half Note θα ακούσουμε όλα τα πανέμορφα τραγούδια που της έγραψαν συνθέτες όπως ο Γιώργος Χατζηνάσιος, ο Μάριος Τόκας, ο Σπύρος Βλασσόπουλος, ο Γιώργος Μανίκας, η Νινή Ζαχά, ο Αλέξης Παπαδημητρίου αλλά και άλλοι, όπως ο Λαυρέντης Μαχαιρίτσας πιο πρόσφατα. Επίσης, θα ακουστούν και τραγούδια από συνθέτες όπως, ο Μάνος Χατζιδάκις και ο Μίκης Θεοδωράκης, ενώ στο πρόγραμμα εντάσσονται και κλασικές δημιουργίες ή τραγούδια ξενόγλωσσα που η ερμηνεία της Αλέκας τους έχει δώσει άλλη υπόσταση, όπως το “Killing Me Softly”.





Στις νέες της εμφανίσεις η Αλέκα Κανελλίδου θα μας μαγέψει και πάλι με τα τραγούδια της και τον ιδιαίτερο της τρόπο, συνοδευομένη από ένα πενταμελές σχήμα μουσικών και μέσα από ιδιαίτερες ενορχηστρώσεις τις οποίες επιμελείται ο Θόδωρος Κοτεπάνος, που έχει και την μουσική επιμέλεια και διεύθυνση του συνόλου.





Ας ετοιμαστούμε, λοιπόν, να πάρουμε μια νέα γεύση από μια τέχνη εξαίρετη. Μια τέχνη κορυφαίας.






περισσότερα στο culturenow.gr

Πέμπτη, 29 Ιανουαρίου 2015

Ο «Δον Ζουάν» του Μολιέρου στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος

Τον «Δον Ζουάν» του Μολιέρου, ένα από τα σημαντικότερα και πλέον αινιγματικά έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου, μια κωμωδία γεμάτη ειρωνεία αλλά και με τραγικό βάθος, παρουσιάζει το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος (ΚΘΒΕ).



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Σύσταση επιτροπής για το βραβείο Μένη Κουμανταρέα

Το διοικητικό συμβούλιο της Εταιρείας Συγγραφέων ανακοίνωσε ότι η επιτροπή Βραβείου Μένη Κουμανταρέα απαρτίζεται από τους συγγραφείς και μέλη της εταιρείας Θανάση Βαλτινό, Μάρω Δούκα και Αχιλλέα Κυριακίδη.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Ο Ντάρεν Αρονόφσκι πρόεδρος της φετινής Berlinale

Το φετινό διαγωνιστικό τμήμα του Φεστιβάλ Βερολίνου, που ξεκινάει στις 5 Φεβρουαρίου και θα διαρκέσει έως τις 15, συμπεριλαμβάνει 19 ταινίες, οι οποίες θα βρεθούν στο μικροσκόπιο της φετινής κριτικής επιτροπής της οποίας θα προεδρεύσει ο Ντάρεν Αρονόφσκι.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Οι Liquid Streets live στο Floral

Την Παρασκευή 6 Φεβρουαρίου 2015 το Floral φιλοξενεί για ένα live τους Liquid Streets.





Οι Liquid Streets είναι ένα ορχηστρικό κουαρτέτο με έδρα την Αθήνα που παίζει μια ποικιλία από vintage soul, R n’ B, funk, afro beat, rock, motown και blues με μια σύγχρονη ερμηνευτική αισθητική. Τα πλήκτρα, τα πνευστά, τα φωνητικά, τα πάντα μεταφράζονται σε μια six-string πλατφόρμα που παρέχει στο συγκρότημα το δικό του χαρακτηριστικό προσωπικό ήχο.





Οι ζωντανές τους εμφανίσεις χαρακτηρίζονται από ποικιλία μουσικών ειδών και στυλ με guest εμφανίσεις από τραγουδιστές και άλλους μουσικούς.





Τάσος Γκούλας – ντραμς

Μάνος Αναγνωστόπουλος – μπάσο

Απόστολος Λεβεντόπουλος – κιθάρα

Γιώργος Δαφνός – κιθάρα

Γιώργος Μουτάφης – πλήκτρα






περισσότερα στο culturenow.gr

Εθνικό Θέατρο: Τελευταίες παραστάσεις για δύο επιτυχημένες παραγωγές

Την Κυριακή 8 Φεβρουαρίου ολοκληρώνονται με επιτυχία οι παραστάσεις των έργων «Συγχώρεσέ με» των Αντώνη και Κωνσταντίνου Κούφαλη, που παρουσιάζεται στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος», σε σκηνοθεσία Ακύλλα Καραζήση και «Τα πικρά δάκρυα της Πέτρα Φον Καντ» του Ράϊνερ Βέρνερ Φασμπίντερ, που παρουσιάζεται στο Μικρό Rex–Σκηνή «Κατίνα Παξινού», σε σκηνοθεσία Αντζελας Μπρούσκου.





Σημείωση: τα έργα που θα διαδεχθούν το «Συγχώρεσέ με» και τα «Πικρά δάκρυα της Πέτρα Φον Καντ» είναι το «Κέικ» του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη στις 13 Φεβρουαρίου και «Ευτυχισμένες μέρες» του Σάμουελ Μπέκετ στις 18 Φεβρουαρίου.






περισσότερα στο culturenow.gr

Οι Canto Liba Live στον Πολυχώρο Χυτήριο

Την Κυριακή 1 Φεβρουαρίου στο Χυτήριο, το συγκρότημα “Canto Liba” θα παρουσιάσει ένα μουσικό πρόγραμμα που περιλαμβάνει νοσταλγικές και ερωτικές μελωδίες.





Με ρετρό διάθεση, οι “Canto Liba” έχουν ετοιμάσει μία μουσική παράσταση με αναφορές σε παλαιότερες δεκαετίες απ’ όλο τον κόσμο αλλά και στη σύγχρονη Ελλάδα.





Συντελεστές:

Μαρούσα Στογγυόγλου (τραγούδι)

Γιώργος Μπίλιος (τραγούδι)

Αναστάσης Χαμηλάκης (πιάνο)

Τάσος Αθανασιάς (ακορντεόν)

Αποστόλης Μπουρνιάς (κρουστά)

Κατερίνα Γκιόνη (φωτογραφία)



http://ift.tt/1BtVJVc






περισσότερα στο culturenow.gr

9:05: η παράσταση παρατείνεται στο Θέατρο Διάνα


Λόγω μεγάλης επιτυχίας παρατείνονται στο θέατρο Διάνα μέχρι την Κυριακή των Βαΐων 5 Απριλίου 2015, οι παραστάσεις του «9:05» με τους Βασίλη Παπακωνσταντίνου, Χρήστο Θηβαίο, Οδυσσέα Ιωάννου σε σκηνοθεσία Παντελή Βούλγαρη.





Ένα τρένο που καθυστερεί. Μια μπάντα οκτώ μουσικών και ένας παραγωγός ραδιοφώνου περιμένουν στο σταθμό, όπου συναντιούνται μελωδίες, σκέψεις, εικόνες, συναισθήματα, προσδοκίες.





Το ελληνικό τραγούδι τέμνει την συλλογική μας μνήμη και τους προσωπικούς δρόμους.





Επί σκηνής:

Τραγούδι: Βασίλης Παπακωνσταντίνου, Χρήστος Θηβαίος

Αφήγηση: Οδυσσέας Ιωάννου

Πιάνο: Ανδρέας Αποστόλου, Μάξιμος Δράκος

Drums – κρουστά: Στέφανος Δημητρίου

Ηλεκτρικό Μπάσο: Βαγγέλης Πατεράκης

Βιολί – τραγούδι: Μαίρη Μπρόζη

Κιθάρες –πνευστά: Γιάννης Αυγέρης



Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Παντελής Βούλγαρης

Κείμενα: Οδυσσέας Ιωάννου

Σκηνικά: Αντώνης Δαγκλίδης

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Μουσική ενορχήστρωση: Ανδρέας Αποστόλου

Ηχοληψία: Αλέκος Μπίτος

Video design: grou3

Φωτογραφίες: Γιάννης Μαργετουσάκης

Προβολή – Επικοινωνία: BrainCo






περισσότερα στο culturenow.gr

Η πόλη του καρχαρία από τους Sertico live στο Σταυρό του Νότου

Οι Sertico παρουσιάζουν στο Σταυρό του Νότου το νέο cd Η πόλη του καρχαρία.





Ηρθε η στιγμή να γνωρίσετε και να απολαύσετε τους συντελεστές, δημιουργούς και καλεσμένους που έκτισαν αυτή την εκπληκτική μουσική πόλη, παρουσιάζοντας ένα νέο ροκ ήχο βαρύ και SertiCo που προκαλεί με τους στίχους και την μουσική του. Έναν ήχο βγαλμένο από τα δύσβατα μονοπάτια της εποχής μας.





Το cd "Η πόλη του καρχαρία" κυκλοφορεί από την Αυλός Records και είναι διαθέσιμο στα καταστήματα Reload κ.α. Την Τετάρτη 25 Φεβρουαρίου στο Σταυρό του Νότου δίνουμε ραντεβού για την ολοκληρωμένη παρουσίαση του cd στις 22.00.





Μαζί με τους Bαγγέλη Βαζαίο και τους SertiCo, o Διογένης Κυρατζόγλου - ενορχήστρωση/επιμέλεια programming.





Συνεργάστηκα: Γιώργος Μπίλιος, Γιάννης Ζουγανέλης, , Βίκυ Καραντζόγλου.

Στο cd επίσης συμμετέχουν ο Μίλτος Πασχαλίδης και Λαυρέντης Μαχαιρίτσας.





Πυγολαμπίδες - Μίλτος Πασχαλίδης

http://ift.tt/1LkySn9



Σέρτικα Φιλιά - Γ.Μπίλιος - Β. Καρατζόγλου

http://ift.tt/1LkyRPQ



Τατουάζ - Βαγγέλης Βαζαίος

http://ift.tt/15KPH9V






περισσότερα στο culturenow.gr

Το γαλάζιο άλογο ονειρεύεται - Melanie Wallace: Κριτική βιβλίου

Στα σκοτεινά και άγρια μονοπάτια της Άγριας Δύσης, την επαύριον του αμερικανικού εμφυλίου, τα σώματα είναι κενά από μνήμη και γεμάτα από βαναυσότητα και μίσος για τον διπλανό τους, χαμένα σε έναν κόσμο σύγκρουσης και αντιπαλότητας που αγγίζει τα όρια της παράνοιας.





Ένα μείγμα παραισθήσεων και παράξενων ενστίκτων κατακλύζει τους αποσβολωμένους ανθρώπους που πολέμησαν τον εχθρό τους, τον συμπατριώτη τους σε τελική ανάλυση, πεπεισμένοι πως αγωνίζονται για την ανεξαρτησία τους με λάβαρο την ιδέα για ένα καλύτερο αύριο που ποτέ δεν έρχεται. Τελικά, το αποτέλεσμα ήταν ένα δοχείο ματαιότητας γεμάτο από κάτω μέχρι πάνω και την υπονόμευση της ζωής που δεν τελειώνει όταν τα τύμπανα του πολέμου παύουν να ηχούν. Σε αυτή την πραγματικότητα, η Melanie Wallace τοποθετεί την αφήγησή της για να αποκαλύψει ή να προσδώσει στην ιστορία της πως κανένας πόλεμος και καμία βαρβαρότητα δεν αφήνει ανέπαφες τις ψυχές των ανθρώπων που βιώνουν συνθήκες ανελευθερίας.





Στο οχυρό 2881 που όλα έχουν την ανάσα του θανάτου να εγκυμονεί και την αβεβαιότητα να ίπταται πάνω από τα κεφάλια των κατοίκων του, οι μυρωδιές μπαρουτιού και οι ιαχές επίθεσης δεν έχουν πάψει να καλύπτουν τον ουρανό της ειρήνης που παραμένει νεφελώδης. Ο στρατιωτικός ηγέτης του οχυρού ταγματάρχης Κάτερ βρίσκεται στο έλεος του φόβου του, αδυνατεί να κυβερνήσει και να εξουσιάσει τους ανθρώπους που περιμένουν για την λύτρωση ενώ οι στρατιώτες βρίσκονται σε αναρχία και έλλειψη οργάνωσης. Τα ανεξίτηλα σημάδια που έχουν χαραχτεί πάνω του είναι έκδηλα, ο ίδιος ο Κάτερ κυκλοφορεί σαν φάντασμα που ψάχνει το εγώ του μέσα στην ομίχλη, αλληλογραφεί στην γυναίκα του που δεν υπάρχει πια προσπαθώντας να αγκιστρωθεί από κάποια δύναμη που θα τον παρηγορήσει και θα του δώσει μία λύση ώστε να αποφύγει τον χαμό του. Σαν τσεχοφικός ήρωας ή σαν Ματωμένος μεσημβρινός για να θυμηθούμε το βιβλίο του Κόρμακ Μακ Κάρθυ, ο Κάτερ είναι ο κύριος ήρωας και πρωταγωνιστής, δέσμιος των συνεχόμενων προσβολών προς το πρόσωπό του και δέκτης των αμφιβολιών των ανθρώπων που βρίσκονται υπό την εποπτεία του.





Παράλληλα με την συνθήκη αυτή, η Άμπιγκέιλ Μπιούελ, αυτό το αμίλητο αγρίμι που κατά την διάρκεια του πολέμου αιχμαλωτίστηκε και φυλακίστηκε από τις ορδές των αδίστακτων Ινδιάνων που διψούσαν για εκδίκηση και για χρόνια ζούσε μαζί τους, θα παραδοθεί προς τον "πολιτισμό" που τόσα χρόνια στερήθηκε. Αλλά σε ποιον πολιτισμό πραγματικά γυρνάει όταν όλα γύρω της έχουν καταρρακωθεί και καταρρεύσει; Για ποια επιστροφή μιλάμε όταν η ίδια αποφασίζει να εμπιστευτεί μόνο το άλογό της και όταν σιωπηλή θα δείξει την άρνησή της να συμπλεύσει με ο,τιδήποτε πολιτισμένο την ένωνε με το χθες; Μόνη της και κύρια του εαυτού θα παραμείνει έγκλειστη στις σκέψεις της, απόμακρη και ξένη, διαγράφοντας από την μνήμη της το παρελθόν της σαν η αιχμαλωσία της να ήταν η λύτρωσή της. Η Μπιούελ είναι πλέον μία σκιά που περιφέρεται, αποδέχεται την επικοινωνία μόνο με τον Κάτερ, η συνομιλία τους όμως αυτή δεν οδηγεί πουθενά καθώς και οι δύο είναι χαμένοι στην απώλεια της συνείδησής του και κινούν τα νήματά τους σε μία σφαίρα έξω από την επίγεια πραγματικότητα, ο καθένας για τον πόνο της ψυχής του. Εκείνη στο μόνο που αποθέτει τις ελπίδες της είναι το άλογό της, η ασπίδα προστασίας της που της αφήνει περιθώρια ελπίδας πως το μωρό που φέρνει στα σπλάχνα της θα ζήσει ένα μέλλον δίχως μελανιές και μαύρες κηλίδες αναξιοπρέπειας φοβούμενη πάντα όπως αναφέρει και η συγγραφέας πως "ό,τι έθρεψε κάποτε αυτός ο πλακούντας, ο έξω κόσμος δεν θα το συντηρήσει για πολύ".





Η Wallace είναι πολύ περιγραφική όταν ξεσκεπάζει την σκληρότητα μίας φυλής που κατά την συγγραφέα δεν παρουσιάζει καμία ένδειξη συναίνεσης ή κατανόησης προς τον διαφορετικό άνθρωπο, δεν έχει ευαισθησίες και λειτουργεί σαν μηχανή που θέλει να καταστρέφει. Ποια όμως είναι τα όρια του πολιτισμού και ποια της άγριας ζωής; Σε τι διαφέρει η ισοπέδωση και η συντριβή ενός ολόκληρου έθνους στο όνομα μίας δήθεν πολιτικής διαφοροποίησης και σε τι η άνευ προηγουμένου επίδειξη ισχύος από μία φυλή που έμαθε να επικοινωνεί με δικούς της κανόνες και γλώσσα; Τα ερωτήματα που εγείρονται είναι κρίσιμα και ίσως να μην βρουν ποτέ απάντηση, η ιστορία όμως θα δείξει αν ο αφανισμός των Ινδιάνων έφερε τον κόσμο σε ευτυχέστερη μοίρα και αν η δική τους δίψα για αίμα δεν ήταν αποτέλεσμα των δεινών που υπέφεραν από έναν δυτικό άνθρωπο "πολιτισμένο".





"Κανείς δεν ξέρει πια τι είναι αληθινό, ή μάλλον τι δεν είναι, και μες στον λήθαργο και στη μέθη τους παύουν να θυμούνται πια ποιοι ήταν ή να φαντάζονται ποιοι μπορούν να ξαναγίνουν"





Το βιβλίο της Melanie Wallace, με τίτλο Το γαλάζιο άλογο ονειρεύεται κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Πόλις.






περισσότερα στο culturenow.gr

Πέθανε η συγγραφέας Κολίν ΜακΚάλαφ

Η συγγραφέας Κολίν ΜακΚάλαφ, το μπεστ σέλερ της οποίας «Τα Πουλιά Πεθαίνουν Τραγουδώντας» μεταφέρθηκε στην μικρή οθόνη σε μίνι σειρά και σημείωσε τεράστια επιτυχία, πέθανε σε ηλικία 77 ετών.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Βιολιστής στη στέγη: Το θρυλικό μιούζικαλ έρχεται στο Θέατρο Badminton

Το Θέατρο Badminton γιορτάζει την Χρυσή Επέτειο ενός από τα πιο αγαπημένα μιούζικαλ όλων των εποχών, 50 χρόνια μετά την πρεμιέρα του στη Νέα Υόρκη. Ο Βιολιστής στη Στέγη ανεβαίνει, με μια μεγάλη παραγωγή στο Θέατρο Badminton, σε σκηνοθεσία του βραβευμένου Αμερικανού σκηνοθέτη Rob Ruggiero, ο οποίος το καλοκαίρι του 2014 σκηνοθέτησε τον «Βιολιστή» στο γνωστό ως «Σπίτι του αμερικανικού μιούζικαλ» Goodspead Opera Houseκ και πήρε διθυραμβικές κριτικές.





Στον κεντρικό ρόλο του Τεβιέ ο Γρηγόρης Βαλτινός, ο οποίος μ’ αυτή την αφορμή, επιστρέφει σ’ έναν από τους πιο αγαπητούς ρόλους της πλούσιας διαδρομής του.





Ο Βιολιστής στη Στέγη ήταν το πρώτο μιούζικαλ στην ιστορία του Broadway που ξεπέρασε τις 3000 συνεχείς παραστάσεις. Με 3.242 για την ακρίβεια παραστάσεις ήταν για πολλά χρόνια το μακροβιότερο μιούζικαλ του Broadway. Τη μουσική έχει συνθέσει ο Jerry Bock, τους στίχους ο Sheldon Harnick και το κείμενο ο Joseph Stein, βασισμένο σε ιστορίες του συγγραφέα Sholem Aleichem (1859-1916). Το μιούζικαλ απέσπασε 9 βραβεία «Tony» από 10 υποψηφιότητες, μεταξύ των οποίων της Σκηνοθεσίας και της Χορογραφίας του σπουδαίου Jerome Robbins. Το 1971 ο «Βιολιστής» έγινε ταινία και κέρδισε οκτώ υποψηφιότητες΄Οσκαρ, με πρωταγωνιστή τον Chaim Topol, αντί για τον Zero Mostel που το είχε κάνει επιτυχία στο Broadway.





Η οικεία, σε εμάς τους Έλληνες, ιστορία του φιλόσοφου - γαλατά Τεβιέ με τις πέντε κόρες, την λαχτάρα για ζωή, την αγάπη για την οικογένεια και τους συγχωριανούς, τον ξεριζωμό και τη μετανάστευση, την πίστη στις παραδόσεις και την αναπόφευκτη σύγκρουση ανάμεσα στην παράδοση και την αλλαγή, την πίστη και την πραγματικότητα, πλέκουν τον καμβά της ιστορίας του μιούζικαλ, με μερικά από τα πιο γνωστά τραγούδια των τελευταίων 50 χρόνων: «If I Were a Rich Man», «Sunrise, Sunset», «Tradition», «Matchmaker».





Ο Τεβιέ - Γρηγόρης Βαλτινός γνωρίζει καλύτερα από καθέναν τον ρόλο, καθώς τον ερμήνευσε για πρώτη φορά το 1997 στο θέατρο Αθήναιον υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Κώστα Τσιάνου, σε μια από τις πιο δημοφιλείς ελληνικές παραγωγές των τελευταίων είκοσι ετών. Ο καλλιτεχνικός και εισπρακτικός θρίαμβος του Βιολιστή με τον Γρηγόρη Βαλτινό ήταν τέτοιος, που η παράσταση επαναλήφθηκε το 2005, σε μια μεγάλη περιοδείακι ένα κατάμεστο Ηρώδειο.





Ένα από τα δημοφιλέστερα μιούζικαλ όλων των εποχών, ο Βιολιστής στη στέγη, ανεβαίνει για πρώτη φορά στη σκηνή του Badminton. Η θρυλική παράσταση των εννέα βραβείων Tony, που εδώ και πενήντα χρόνια παρουσιάζεται με αμείωτη επιτυχία σ’ όλον τον κόσμο, αποτελεί μια ακόμη μεγάλη παραγωγή του Badminton με έντονη την ελληνοαμερικανική συνεργασία. Εκτός από τον σκηνοθέτη Rob Ruggiero, τη χορογραφία του Jerome Robbins αναπαράγει ο Parker Esse, τη μουσική διδασκαλία και διεύθυνση της 20μελούς ζωντανής ορχήστρας έχει αναλάβει ο Αλέξιος Πρίφτης, τα σκηνικά και κοστούμια ο Γιώργος Πάτσας. Μαζί με τον Γρηγόρη Βαλτινό, η Ρένια Λουϊζίδου, ο Μέμος Μπεγνής, η Ιωάννα Τριανταφυλλίδου, η Μαριάννα Πολυχρονίδη και 30 ακόμη ηθοποιοί και χορευτές.





Ο Βιολιστής στη Στέγη, μετά το Badminton, θα ανέβει στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης από τις 5 έως τις 14 Ιουνίου.





Η ιστορία του «Βιολιστή»



Ο Βιολιστής στη στέγη είναι μια συγκινητική, αστεία μα πάνω απ’ όλα βαθιά αισιόδοξη ιστορία γύρω από το αιώνιο δίλημμα μεταξύ παράδοσης και αλλαγής. Με αφετηρία το διήγημα «Οι κόρες του Τεβιέ» του συγγραφέα Sholem Aleichem, ο Βιολιστής στη στέγη μάς μεταφέρει στη Ρωσία του 1905, στο χωριό Ανατέβκα. Το μιούζικαλ αφηγείται την περιπέτεια του Τεβιέ, ενός φτωχού εβραίου γαλατά. Η καθημερινότητα του Τεβιέ, ο οποίος ζει ευτυχισμένος τηρώντας πιστά τις εβραϊκές παραδόσεις, διαταράσσεται όταν η κόρη του αρνείται να τον υπακούσει, ζητώντας του να την αφήσει να παντρευτεί έναν φτωχό νέο αντί για το μεσήλικα χασάπη, τον οποίον εκείνος της προξενεύει. Επιπλέον, ο δοκιμασμένος επί αιώνες τρόπος ζωής τού γαλατά και των χωρικών απειλείται από τις ριζικές κοινωνικές αλλαγές και τους διωγμούς των Εβραίων στη Ρωσία.



Η ιστορία του Βιολιστή στη στέγη, πλημμυρισμένη από χιούμορ και καλοσύνη, θέτει τα οικουμενικά ζητήματα της παράδοσης έναντι της αλλαγής, της πίστης έναντι της πραγματικότητας, της ελευθερίας έναντι της υποταγής. Το ταξίδι αυτογνωσίας του Τεβιέ, της οικογένειάς του και των χωρικών συνοδεύεται από πασίγνωστες και αγαπημένες μελωδίες, όπως τα «IfIwerearichman» και «Matchmaker», αλλά και αξεπέραστες χορογραφίες που έχουν αφήσει εποχή, όπως ο απολαυστικός «Χορός των μπουκαλιών».





Ο Βιολιστής στη στέγη: το εμβληματικό μιούζικαλ των ρεκόρ



Ο Βιολιστής στη στέγη έκανε την πρεμιέρα του στο Broadway το 1964, σε μουσική του Jerry Bock, στίχους του Sheldon Harnick και σκηνοθεσία-χορογραφία του Jerome Robbins, και αναδείχθηκε σε μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες όλων των εποχών, κερδίζοντας εννέα Tony και σημειώνοντας ρεκόρ παραστάσεων: ο Βιολιστής στη στέγη υπήρξε το πρώτο έργο στην ιστορία του Broadway που ξεπέρασε τις 3000 παραστάσεις και σύντομα έγινε το μακροβιότερο μιούζικαλ όλων των εποχών (ρεκόρ που διατήρησε για 10 χρόνια, όταν ξεπεράστηκε από το Grease). Το έργο επανήλθε με τεράστια επιτυχία στο Broadway το 1976, το 1990 και το 2004, ενώ πολλές παραγωγές ανέβηκαν στο Λονδίνο, σε θέατρα των ΗΠΑ και σε όλον τον κόσμο. Πολύ γνωστή παραμένει και η κινηματογραφική διασκευή του το 1971 από τον Norman Jewison, η οποία τιμήθηκε με τρία Όσκαρ ενώ ήταν υποψήφια συνολικά για οκτώ.





Το ανέβασμα του «Βιολιστή» στη σκηνή του Goodspeed Opera House με σκηνοθέτη τον Rob Ruggiero



Ο Βιολιστής στη Στέγη έρχεται στο Θέατρο Badminton λίγους μήνες μετά από μια πολύ επιτυχημένη παράσταση που ανέβηκε το καλοκαίρι του 2014 σε ένα πολύ σημαντικό στην ιστορία των μιούζικαλ χώρο, το Goodspeed Opera House στο Κοννέκτικατ. Η παράσταση ανέβηκε στη σκηνή του Goodspeed Opera House τον Ιούνιο του 2014, σε σκηνοθεσία του αμερικανού σκηνοθέτη Rob Ruggiero, ενθουσιάζοντας τους θεατές και αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές: οι New York Times επαίνεσαν την παράσταση ως «μια άψογη και τρυφερή αναβίωση του Βιολιστή [...] μια θριαμβευτική παραγωγή, που περιβάλλει με σεβασμό το έργο και ταυτόχρονα καταφέρνει να είναι απολύτως πρωτότυπη».



Για την παράσταση της Goodspeed Musicals, ο σκηνοθέτης RobRuggiero επέλεξε να προσεγγίσει το κλασικό μιούζικαλ δίνοντας έμφαση στο στοιχείο της οικογένειας, και εστιάζοντας κυρίως στον ευαίσθητο και ανασφαλή χαρακτήρα του Τεβιέ και στις σχέσεις με τις κόρες του.





Η παραγωγή ανεβαίνει στο Badminton και πάλι σε σκηνοθεσία του Ruggiero και βασίζεται στο πρόσφατο ανέβασμα στο Goodspeed, ωστόσο είναι δουλεμένη εκ νέου, προσαρμοσμένη στις μεγαλύτερες δυνατότητες που παρέχει η σκηνή του Badminton, ένω βέβαια όλο το έργο – πρόζα και τραγούδια– εκτελείται στα ελληνικά από έναν πολυπληθή θίασο.





Ο Βιολιστής στη Στέγη του Badminton φέρει, επίσης, την υπογραφή του Parker Esse, ο οποίος επιμελείται την αναπαραγωγή της διάσημης αυθεντικής χορογραφίας του Jerome Robbins και συμμετείχε στην ίδια δημιουργική ομάδα του Goodspeed Opera House, που κατέπληξε το απαιτητικό κοινό του.





Goodspeed Opera House, το «σπίτι» του αμερικάνικου μιούζικαλ



Το Goodspeed Opera House είναι μια από τις σημαντικότερες αμερικανικές σκηνές, που είναι αφιερωμένες αποκλειστικά στο μιούζικαλ. Για την πολύτιμη προσφορά του, ο οργανισμός του Goodspeed έχει τιμηθεί με δύο ειδικά βραβεία Tony – ένα το 1980 για την εξαιρετική του συμβολή στο αμερικανικό μιούζικαλ και ένα το 1995 για το υψηλό καλλιτεχνικό του επίπεδο ως περιφερειακού θεάτρου.



Η Goodspeed Musicals ιδρύθηκε το 1963 στο East Haddam του Κονέκτικατ με σκοπό να ανακαλύψει και να επανασυστήσει στο κοινό άγνωστα μιούζικαλ, που παρά την αξία τους δεν είχαν αναγνωριστεί όσο τους άξιζε. Στην πορεία, ο οργανισμός επεκτάθηκε και σε πιο σύγχρονα έργα, πολλά από τα οποία έκαναν την πρεμιέρα τους στη σκηνή του. Από τη σκηνή της Goodspeed παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά ορισμένα από τα πιο διάσημα μιούζικαλ όλων των εποχών, όπως τα Annie, Man of La Mancha και Shenandoah, τα οποία στη συνέχεια μεταφέρθηκαν στο Broadway και σ’ όλον τον κόσμο. Σήμερα, η Goodspeed ανεβάζει ετησίως έξι πρωτότυπα ή διασκευασμένα μιούζικαλ, δίνοντας περισσότερες από 400 παραστάσεις κάθε σεζόν. Ταυτόχρονα, διατηρεί τη δεύτερη μεγαλύτερη βιβλιοθήκη στις ΗΠΑ με αντικείμενο το μιούζικαλ, ενώ ενισχύει την έρευνα γύρω από το μουσικό θέατρο. Δίκαια, λοιπόν, το Goodspeed αποκαλείται «το σπίτι του αμερικανικού μιούζικαλ».






περισσότερα στο culturenow.gr

Οι Sazman Orkestar live στο Γυάλινο Up Stage

Οι Sazman Orkestar θα εμφανιστούν για ένα live στο Γυάλινο Up Stage, την Πέμπτη 5 Φεβρουαρίου 2015.





Οι Sazman Orkestar μας παίρνουν από το χέρι και μας ταξιδεύουν στα Βαλκάνια. Από τη Σερβία στη Βουλγαρία και από τη Ρουμανία στην Τουρκία και πάλι πίσω στην Ελλάδα, σαν τσιγγάνικο καραβάνι. Ένα δυναμικό σύνολο εγχόρδων και κρουστών, πλαισιωμένο από γυναικεία και ανδρικά φωνητικά, σε ένα πάντρεμα τσιγγάνικων και βαλκανικών μελωδιών και ρυθμών, μετατρέπουν με ευκολία τη συναυλία σε πανηγύρι και το πανηγύρι σε συναυλία.





Οι Sazman είναι οι: Νίνα Καραμολέγκου (φωνή), Κώστας Τσαρούχης (φωνή, κοντραμπάσο), Δημήτρης Αναστασίου (βιολί), Κώστας Νικολόπουλος (ακορντεόν), Χριστίνα Κουκή (σαντούρι), Σωτήρης Τσακανίκας (κιθάρα), Γιάννης Τσεντούρος (κρουστά), Χρήστος Παπαναγιώτου (κρουστά).



Official Website: http://ift.tt/1COxzcl






περισσότερα στο culturenow.gr

Τετάρτη, 28 Ιανουαρίου 2015

Taylor Swift «1989», το κορυφαίο σε πωλήσεις άλμπουμ για το 2014

Την τελευταία εβδομάδα του 2014, το άλμπουμ «1989» της Taylor Swift έκλεισε την χρονιά ως το κορυφαίο σε πωλήσεις άλμπουμ. Μόλις εννέα εβδομάδες μετά την κυκλοφορία του, το άλμπουμ της Swift «έκλεψε» τον τίτλο από το soundtrack της ταινίας της Disney Records, «Frozen».



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Νοητική εκτόξευση, μεταφυσική εκδίκηση και εκκωφαντική σιωπή

Πλούσιο είναι το κινηματογραφικό μενού αυτής της εβδομάδας, με ιστορίες αγάπης και μίσους, τη βιογραφία μιας σύγχρονης ιδιοφυίας, ένα κακόβουλο πνεύμα, τη δύναμη των συναισθημάτων και της σιωπής, και τις υπερδυνάμεις μιας κούκλας να καταλαμβάνουν τη μεγάλη οθόνη.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Ευφάνταστες ενορχηστρώσεις σε επιτυχίες των Beatles

Με τα πιο αγαπημένα τραγούδια των Beatles να συνθέτουν το πρόγραμμά του, το ξεχωριστό αφιέρωμα στα θρυλικά «Σκαθάρια», με τίτλο «Τhe Beatles tribute project», παρουσιάζεται και πάλι από την Καμεράτα, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, την Παρασκευή 30 Ιανουαρίου.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Οι Birthmark live στο Floral

Το Floral υποδέχεται τους Birthmark για ένα live το Σάββατο 31 Ιανουαρίου 2015.





Οι Birthmark δημιουργήθηκαν το 2002 στην Αθήνα. Έχουν εμφανιστεί στις σημαντικότερες Αθηναϊκές σκηνές μαζί με μερικές από τις καλύτερες ελληνικές μπάντες και με καλλιτέχνες από το εξωτερικό, όπως οι Holly Golightly, Nina Nastasia, Diorama, Iron Butterfly κ.α.





Έχουν κυκλοφορήσει δύο LP, το Boogeyman (2012) και το Product of Black Days (2007). Έχοντας περάσει από alternative rock μονοπάτια, ενδίδουν σε νέες μουσικές-ηχητικές αναζητήσεις. Τα drums αντικαθίστανται από πειραγμένα μπιτάκια, τα οποία διαμορφώνονται σε αληθινό χρόνο και πλαισιώνονται από κιθάρες και αναλογικά synths σε συνθέσεις που κυμαίνονται μεταξύ dream pop, rock και electronica.





Το Σάββατο 31 Ιανουαρίου παρουσιάζουν στο Floral το τρίτο άλμπουμ τους που κυκλοφορεί από τη δισκογραφική εταιρεία sound of everything και ονομάζεται ''Subtract''.






περισσότερα στο culturenow.gr

Πενήντα αποχρώσεις του γκρι: η προπώληση ξεκίνησε!

Η Village ανακοινώνει την έναρξη της προπώλησης για την πιο καυτή ταινία του 2015, την κινηματογραφική μεταφορά του πασίγνωστου βιβλίου Πενήντα αποχρώσεις του γκρι.





Η ταινία θα βγει στις κινηματογραφικές αίθουσες την Πέμπτη 12 Φεβρουαρίου 2015.





Προλάβετε να κλείσετε τα εισιτήριά σας μέσα από το http://ift.tt/1Bos3ZB και δείτε πρώτοι την απόλυτη ιστορία αγάπης που θα πυροδοτήσει τις αισθήσεις.





Ήρθε η ώρα για το ραντεβού σας με τον κύριο Γκρέι!







περισσότερα στο culturenow.gr

Ο Στάθης Δρογώσης και ο Ηλίας Βαμβακούσης στο Σταυρό του Νότου

Ο Στάθης Δρογώσης και ο Ηλίας Βαμβακούσης, ενώνουν τους μουσικούς τους κόσμους και… “βγαίνουν μπροστά”, στις 12 και 19 Φεβρουαρίου στο Σταυρό του Νότου club!





Ο Στάθης Δρογώσης ανδρώθηκε μουσικά τη δεκαετία του 2000, στο club του Σταυρού του Νότου, είτε μόνος είτε σε σχήματα με άλλους σπουδαίους τραγουδοποιούς που ζήλευε παθολογικά. Μετά από 4 χρόνια απουσίας κι ενώ κατάφερε: να σπουδάσει φυσικός, να κάνει επιτέλους οικογένεια, να εκλεγεί δημοτικός σύμβουλος, να μάθει να μαγειρεύει, να δοκιμάσει τη ψυχανάλυση -με τραγικά αποτελέσματα για τον ψυχίατρο- τελικά επιστρέφει στον “Σταυρό του Νότου” -μετά τη συμβουλή του τελευταίου- για να παίξει μουσική και να τραγουδήσει. Το έχει πια πλήρως αποδεχτεί. Είναι και θα είναι ένας μουσικάντης για πάντα.





Ο Ηλίας Βαμβακούσης, -όσο ο Δρογώσης ήταν μπλεγμένος με τον ψυχίατρο, την πολιτική, τη φυσική, την οικογένεια & τη μαγειρική- ψυχαναλύθηκε, τελείωσε έναν δίσκο, ετοιμάζει καινούργιο και είπε να κάνει παραγωγή και στο δίσκο του Στάθη… έτσι, για να τον υπονομεύσει πλήρως! Ο Ηλίας παρερμήνευσε το τραγούδι του Στάθη, “Έλα να βγούμε μπροστά” και όντας ρομαντικός και παρορμητικός, δέχθηκε να συνοδέψει τον Στάθη -και μια μπάντα από φοβερούς, μη ψυχαναλυμένους, αλλά εκπληκτικούς μουσικούς- σε δύο group therapy συνεδρίες στο Σταυρό του Νότου, 12 & 19 Φεβρουαρίου. Φυσικά, το έχει μετανιώσει ήδη και ας ελπίζει πάντα σε ένα καλύτερο αύριο!





Μαζί τους οι μουσικοί:



Νίκος Παπαβρανούσης: τύμπανα

Κώστας Γιαννίρης: Μπάσο

Άρης Ζέρβας: τσέλο







περισσότερα στο culturenow.gr

Τρίπολη: Υποψήφια για Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης το 2021

Έντεκα προσωπικότητες των γραμμάτων και των τεχνών, ανάμεσά τους και ο Μίκης Θεοδωράκης, συγκροτούν την επιτροπή διεκδίκησης του τίτλου της Πολιτιστικής Πρωτεύουσας της Ευρώπης το έτος 2021, για την πρωτεύουσα της Πελοποννήσου και της Αρκαδίας.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Ο Κώστας Χατζής επιστρέφει στο Half Note για λίγες εμφανίσεις

O Κώστας Χατζής επιστρέφει στο Half Note και μας παρουσιάζει όλες του τις μεγάλες επιτυχίες, κάνοντας μία αναδρομή σε όλη την καριέρα του, αναβιώνοντας και θυμίζοντάς μας τις παλιές καλές εποχές των αθηναϊκών μπουάτ.





Κοινό και καλλιτέχνες γίνονται μία αγκαλιά και τραγουδούν τις μεγαλύτερες επιτυχίες κορυφαίων συνθετών της παλιάς αλλά και νεώτερης γενιάς, όπως είναι ο Θεοδωράκης, ο Πλέσσας, ο Ξαρχάκος, ο Μαρκόπουλος αλλά και ο Τόκας, ο Χατζηνάσιος, ο Σπανός, ο Κατσαρός και ο Παπαδημητρίου.





Ο Κώστας Χατζής είναι ένας Έλληνας τσιγγάνος ερμηνευτής και τραγουδοποιός. Μιλάει τη γλώσσα του λαού, έτσι και τα τραγούδια του είναι απλά, σοφά και ευρέως κατανοητά. Θεωρείται απ’τους κορυφαίους και συνάμα πρωτοπόρους δημιουργούς στο κοινωνικό τραγούδι. Κατά κοινή ομολογία είναι αυτός που ουσιαστικά επέβαλε το στυλ «φωνή-κιθάρα» και για πρώτη φορά ακούστηκαν μπαλάντες με κοινωνικά μηνύματα. Διαμόρφωσε με την διαχρονική παρουσία του (55 χρόνια) σχολή και γενιές τραγουδοποιών ακολούθησαν τα χνάρια του και μεγαλούργησαν στο μετέπειτα έντεχνο ελληνικό τραγούδι.





Συντροφιά του η Μαρία Αλεξίου και η Αντωνία Χατζίδη και στην διεύθυνση της ορχήστρας ο εξαιρετικός Γιώργος Παγιάτης.



Τέσσερις μοναδικές βραδιές στο Half Note με τον Κώστα Χατζή!






περισσότερα στο culturenow.gr

Ο Μέγας Ανατολικός ερωτογραφία εν πλώ, στο Θέατρο Θησείον

«Ο Μέγας Ανατολικός», η παράσταση-έκπληξη που εντυπωσίασε κοινό και κριτικούς, μετά τον επιτυχημένο της κύκλο στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων, επιστρέφει από 4 Φεβρουαρίου και μόνο για 8 παραστάσεις στο Θέατρο Θησείον.





Ένα ζευγάρι αποφασίζει να ταξιδέψει με τον Μεγάλο Ανατολικό. Από το Λίβερπουλ στη Νέα Υόρκη. Συναντά τα πρόσωπα του μυθιστορήματος. Που διερωτώνται. Που ερωτώνται. Που ερωτεύονται. Η επανάσταση, οι ενοχές, οι απαγορεύσεις. Όλα ηδονικά. Στη θάλασσα, όλα ξεκινούν απ’ την αρχή. Δεν υπάρχουν κανόνες, θρησκείες, παρελθόν, μέλλον. Υπάρχει μόνο η αχανής μπλε επιφάνεια. Και ο Μέγας Ανατολικός είναι ο τρόπος να την προσεγγίσεις. Να καταλάβεις το μέγεθός της. Στην ένωση τους. Η θάλασσα και ο Μέγας Ανατολικός. Η γυναίκα και ο άνδρας. Ο Παν. Ο έρως.





Σύνθεση Κειμένων, Δραματουργική επεξεργασία, Σκηνοθεσία, Σκηνογραφία & Κοστούμια: Μπάμπης Γαλιατσάτος & Κατερίνα Μαούτσου

Βοηθός σκηνοθέτη: Έμη Πανουργιά

Φωτισμοί: Αποστόλης Τσατσάκος

Ηχογραφήσεις – Επιμέλεια Ηχογραφημένων: Γιωργής Τσουρής

Φωτογραφίες: DorianIdrizi, Άννα Μερτζάνη



Ερμηνεία: Μπάμπης Γαλιατσάτος & Κατερίνα Μαούτσου



Ακούγονται οι φωνές των: Ελένης Βεργέτη, Λευτέρη Γαλιατσάτου, Ακύλλα Καραζήση, Θεανώς Μεταξά, Ηρώς Μπέζου, Έμης Πανουργιά, Άλκηστης Πουλοπούλου, Μαρίας Σκουλά, Γιωργή Τσουρή, Νικόλα Χανακούλα



Διάρκεια 90’



Ακατάλληλο κάτω των 17






περισσότερα στο culturenow.gr

Πόκα της Κέλλυς Πήλιουρα στο Από Μηχανής Θέατρο

Το Από Μηχανής Θέατρο παρουσιάζει από τις 7 Φεβρουαρίου 2015 το έργο Πόκα, της Κέλλυς Πήλιουρα, σε συμπαραγωγή της Εταιρείας Θεάτρου Συν-Επί με την Εταιρεία Θεάτρου Τεχνικό.





Αγαπάμε τη ζωή με πάθος, ζούμε τη στιγμή με ένταση, ξεχνώντας την διαδρομή μας στο αύριο. Κλεισμένοι στο χρόνο, περικυκλωμένοι από θέλω, λαχταράμε να σωθούμε από τους δείκτες του ρολογιού. Τι γίνεται όμως όταν οι δυο από τους τρείς δεν λειτουργούν σωστά; Τα δευτερόλεπτα μόνα τους δεν μπορούν να σου δείξουν την ώρα. Ένας ανεκπλήρωτος έρωτας, αυτός της Μαρίας Πολυδούρη ,που προσπαθεί να κρατηθεί από το χαμό της αγάπης του Κώστα Καρυωτάκη. Μιας αγάπης που πονάει περισσότερο στην ύπαρξη της, που λησμονεί όσα δεν μπορεί να έχει.





Ένας παράφορα παθιασμένος χορός βάζει τα σώματα αντιμέτωπα με την αλήθεια και τα βοηθά να ξεδιπλώσουν κάθε τους ανάγκη πάνω σε ένα τραπέζι "ΠΟΚΑ".


Η πιο πολυσυζητημένη σχέση στο χώρο της ποίησης γίνεται αφορμή να θυμηθούμε, μέσα από ένα παιχνίδι αναμέτρησης τα όσα ο χρόνος μας έχει κρατήσει κλειδωμένα.





Tαυτότητα της παράστασης



Κειμενο-Σκηνοθεσια: Κέλλυ Πήλιουρα

Σύνθεση: Φοίβος Κουντουράκης - Θανάσης Ευθυμίου

Σκηνικά-Κοστούμια: Ντέιβιντ Νεγρίν

Επιμέλεια κίνησης: Έυα Μιχαλά

Σχεδιασμός Φωτισμού: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Β. Σκηνοθέτη: Ρομπέρτα Βέγκα

Β. Σκηνογράφου: Μαρία Κούρτη

Φωτογραφία: Ζήσου Πέτρος

Video Παράστασης: Χρήστος Γκίνης

Μοντάζ: Χρήστος Βατάκης

Graphic design: Κωνσταντίνος Γιατράκος

Social Media: Plethos Innovative Promotion

Ερμηνεύουν: Έλενα Σταματίου, Βασίλης Χατζιδημητράκης





Διάρκεια: 60 λεπτά 







περισσότερα στο culturenow.gr

Πιμπινόνε του Γκέοργκ Φίλιπ Τέλεμαν στο Κέντρο Επισκεπτών του ΚΠΙΣΝ

Η παρουσίαση λυρικών έργων σε απρόσμενους χώρους είναι μία από τις βασικές επιλογές εξωστρέφειας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με στόχο να φέρει την όπερα κοντά σε όλα τα στρώματα της κοινωνίας.





Στον άξονα αυτό και σε παράλληλη δράση με τις παραστάσεις της «Όπερας της Βαλίτσας», στην ελληνική επικράτεια, μια ακόμη πιο ελαφριά παραγωγή θα παρουσιαστεί στο Κέντρο Επισκεπτών του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, καθώς και σε επιλεγμένους χώρους των όμορων δήμων του. Ο Πιμπινόνε του Γ. Φ. Τέλεμαν, μία μονόπρακτη μπαρόκ όπερα που αποτέλεσε πρότυπο για μια σειρά ανάλογων έργων, θα παρουσιαστεί στις 31 Ιανουαρίου 2015 στη μορφή της «Όπερας Τσέπης».





Πρόκειται για την ιστορία μίας καπάτσας καμαριέρας, της Βεσπέττα που καταφέρνει να «τυλίξει» έναν πλούσιο και φαντασμένο γέρο, τον Πιμπινόνε και να τον κάνει σύζυγό της. Το έργο, που βρίσκεται στον απόηχο των κωμικών τεχνασμάτων της Commedia dell’ Arte, παρουσιάζεται σκηνοθετημένο από τον Ίωνα Κεσούλη, σε μια εκδοχή που στηρίζεται στον θεατρικό αυτοσχεδιασμό και την άμεση απεύθυνση στον θεατή.





Στην παράσταση του Σαββάτου 31 Ιανουαρίου, συμμετέχουν οι μονωδοί: Βάσια Ζαχαροπούλου (Βεσπέττα) και Ζαφείρης Κουτελιέρης (Πιμπινόνε).



Τη μουσική διεύθυνση και τη συνοδεία στο πιάνο έχει αναλάβει ο Χρύσανθος Αλισάφης. Το σκηνικό υπογράφει ο Γιώργος Κολιός, τα κοστούμια η Αυγή Δελέγκα και τη χορογραφία η Δήμητρα Βλάχου.





Μετάφραση Δημήτρης Δημόπουλος

Σκηνοθεσία Ίων Κεσούλης

Σκηνικά Γιώργος Κολιός / Κοστούμια Αυγή Δελέγκα

Χορογραφία Δήμητρα Βλάχου

Μουσική διεύθυνση, πιάνο Χρύσανθος Αλισάφης



Βεσπέτα: Βάσια Ζαχαροπούλου / Πιμπινόνε: Ζαφείρης Κουτελιέρης






περισσότερα στο culturenow.gr

Φαντασιακή μελαγχολία: Συναυλία της Κ.Ο.Α. στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας

Μέλη της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών συμπράττουν για να παρουσιάσουν μερικές από τις ωραιότερες σελίδες της μουσικής τέχνης.





Το μουσικό τοπίο του Piano trio εξερευνάται και αναδεικνύεται με το σύνολο "Καλλιστώ" και τρία αντιπροσωπευτικά έργα του ρεπερτορίου.





Η συναυλία του συνόλου τιτλοφορείται "Φαντασιακή μελαγχολία" και θα δοθεί τη Δευτέρα 2 Φεβρουαρίου, στις 8.30 το βράδυ, στην Αίθουσα Συναυλιών Φίλιππος Νάκας.





Το "Καλλιστώ" συγκροτούν οι: Μαρίνα Χαραλαμπίδου - Λελάκη (βιολί), Αστέριος Πούφτης (βιολοντσέλο), Θάλεια Αθανίτη (πιάνο).





Το πρόγραμμα της βραδιάς:



L.v. Beethoven: Piano trio op.11 "Gassenhauer-Trio"



S. Rachmaninoff: Trio élégiaque No 1



Α. Dvořák: Piano trio No 4 op.90 "Dumky"





Το ζωηρό τρίο του Μπετόβεν αντλεί την ονομασία του από το τρίτο μέρος του, μια μελωδία από την όπερα του Josef Weigl The Corsair, η οποία υπήρξε πολύ δημοφιλής ανάμεσα στους άστεγους της Βιέννης την εποχή εκείνη. Ο Ραχμάνινοφ συνέθεσε το ελεγειακό τρίο του σε σολ ελάσσονα σε ηλικία 19 ετών, μέσα σε τρεις ή τέσσερις ημέρες, τον Γενάρη του 1892, και παρά το νεαρό της ηλικίας του, αφήνει στο μέρος του πιάνου να διαφανεί η ικανότητά του να καλύπτει ένα μεγάλο φάσμα ήχων και χρωμάτων και κορυφώνεται σε ένα από τα πιο συγκλονιστικά πένθιμα εμβατήρια. Η βραδιά ολοκληρώνεται με το μελαγχολικό, εσωστρεφές Dumky Trio του Ντβόρζακ.







περισσότερα στο culturenow.gr

Θεωρία της φιλοδοξίας - Hérault de –Séchelles

Από τις εκδόσεις Ροές κυκλοφόρησε το βιβλίο, Θεωρία της φιλοδοξίας του Hérault de –Séchelles σε μετάφραση-εισαγωγή του Αλέξανδρου Βέλιου.




Ο Hérault de Séchelles (1759-1794) είναι ο Αλκιβιάδης της Γαλλικής Επανάστασης. Ευγενικής καταγωγής, εξαιρετικής ευφυΐας και ομορφιάς, ξεκίνησε νεότατος τη δημόσια καριέρα του ως προστατευόμενος της Μαρίας Αντουανέττας και ως πολλά υποσχόμενος συγγραφέας. Φιλόδοξος, καυστικός, όσο και άνθρωπος των απολαύσεων, αποκήρυξε έγκαιρα την τάξη του, συμμετείχε στην κατάληψη της Βαστίλλης, έλαβε ενεργό μέρος στην Τρομοκρατία, αλλά συνδέθηκε με τον Δαντόν – και κατέληξε μαζί του στην γκιλοτίνα κατ’ εντολή του Ροβεσπιέρου. Η Θεωρία της φιλοδοξίας γράφτηκε μέσα σε λίγες μέρες το 1788, παραμονές της Επανάστασης. Είναι ένα σχεδόν σαρδόνιο εγχειρίδιο προς χρήση από φερέλπιδες μνηστήρες δημόσιων ρόλων και επίδοξους χειραγωγούς της κοινής γνώμης, το οποίο ο ίδιος ο συγγραφέας έκρινε σκόπιμο να καταχωνιάσει σ’ ένα συρτάρι για να μη βλάψει την εικόνα του. Δημοσιεύτηκε αρκετά χρόνια μετά την καρατόμησή του, μόλις το 1802. Λέγεται πως ήταν ένα από τα αγαπημένα αναγνώσματα του Ναπολέοντα Βοναπάρτη – αλλά και του Σταντάλ.






περισσότερα στο culturenow.gr

Το Swinging Jazz Αthenaeum 3,4,5... and more... live στο Half Note

Το Swinging Jazz Αthenaeum 3,4,5... and more... θα δώσει ένα live στο Half Note την Τρίτη 3 Φεβρουαρίου 2015.





Το "Swinging Jazz Αthenaeum 3,4,5... and more..." είναι ένα από τα workshops του τμήματος jazz του ωδείου Athenaeum και αποτελείται από τους προχωρημένους μουσικούς του τμήματος.





Στα πλαίσια της εκπαιδευτικής αλλά και καλλιτεχνικής δραστηριότητας το συγκεκριμένο σχήμα θα προσεγγίσει διάφορα χαρακτηριστικά ρεύματα της jazz μουσικής (bebop, mainstream, modern jazz) τόσο από αυτοσχεδιαστικής πλευράς όσο και από ενορχηστρωτικής.





Την μουσική επιμέλεια και διδασκαλία έχει ο Σύλβιος Σύρρος.



Παιζουν

Τραγουδι: Αγγελική Τουμπανάκη

Φλαουτο: Αμαλία Κουντούρη

Σαξοφωνα: Σπύρος Ροντογιάννης, Τζώρτζης Τσιρόπουλος

Τρομπετα: Γιώργος Θωμόπουλος

Τρομπονι: Γιάννης Αρβανιτάκης

Πιανο: Δημήτρης Βεντουράκης, Στέφανος Κοζάνης, Τζώρτζης Τσιρόπουλος

Μπασο: Γιώργος Ρούλος, Αρίωνας Γυφτάκης

Τυμπανα: Αναστάσης Γούλιαρης, Αλέξης Αντωνόπουλος






περισσότερα στο culturenow.gr

Μέχρι να νιώσουν τι σημαίνει πόνος

Ποια είναι τα όρια σε ένα παιχνίδι ανταλλαγής ρόλων, στο οποίο οι όροι αντιστρέφονται, με τους σκλάβους να γίνονται αφέντες και τους δυνάστες τους να μετατρέπονται σε δούλους; Και αν εύκολα μαθαίνει κανείς τι σημαίνει σκλαβιά, πόσο εύκολο είναι να μάθει κανείς τι σημαίνει ελευθερία;



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Τρίτη, 27 Ιανουαρίου 2015

«The Walking Dead»: Πιο έντονη από κάθε φορά, η μάχη για επιβίωση

Η σειρά που έχει σπάσει ό,τι ρεκόρ τηλεθέασης έχει θέσει η ίδια, επιστρέφει με νέα επεισόδια. Μετά την είδηση της ανανέωσης της σειράς για 6η σεζόν, το δεύτερο μέρος του 5ου κύκλου «The Walking Dead» κάνει πρεμιέρα αρχές Φεβρουαρίου.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Σε 22 πόλεις της Ελλάδας η «Όπερα της Βαλίτσας»

Η θρυλική όπερα του Μπιζέ, «Κάρμεν», είναι η νέα παραγωγή της «Όπερας της Βαλίτσας» της Εθνικής Λυρικής Σκηνής (ΕΛΣ), η οποία θα ταξιδέψει σε 22 πόλεις σε ολόκληρη την Ελλάδα, στο πλαίσιο του προγράμματος «Ταξίδι προς το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος».



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Θεατρική παράσταση, αφιερωμένη στον βίο των Αγίων Κυρίλλου και Μεθοδίου

Το θέατρο συναντά την Εκκλησία και η Ελλάδα τη Βουλγαρία, σε μία προσπάθεια ανάδειξης της μεγάλης προσφοράς των Αγίων Κυρίλλου και Μεθοδίου στα Βαλκάνια.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Κάποτε στη Μελωδιούπολη: Έξι επιπλέον παραστάσεις στον Ελληνικό Κόσμο

Έξι επιπλέον παραστάσεις του «Κάποτε στη Μελωδιούπολη» θα πραγματοποιηθούν στον «Ελληνικό Κόσμο» τις Κυριακές από 15 Φεβρουαρίου μέχρι 29 Μαρτίου.





Ένα νέο, ταλαντούχο συγγραφικό δίδυμο, ο μουσικός και συγγραφέας Γιώργος Κωνσταντινίδης και η ηθοποιός, κειμενογράφος και παραμυθού Μάγια Ντελέζου, ενώνουν τις δυνάμεις τους και την αγάπη τους για τα παιδιά και τη σκηνή, φέρνοντας κοντά μας μια ονειρεμένη μουσικοθεατρική παράσταση, γεμάτη ήχους, χρώματα, χιούμορ, αλλά και ευαισθησία… Η παράσταση, που απευθύνεται σε παιδιά προσχολικής ηλικίας έως Γ΄ Δημοτικού, βασίζεται στο ομώνυμο βιβλίο του Γιώργου Κωνσταντινίδη, το οποίο ζωντανεύει κυριολεκτικά επί σκηνής!





Μουσικά όργανα, ντετέκτιβς, η κυρία Μουσική και ένας ξεχωριστός Μαέστρος προσπαθούν να λύσουν τα μάγια που έκαναν μια ολόκληρη πόλη άνω κάτω! Θα καταφέρουν να νικήσουν το κακό; Μήπως εκτός από εξυπνάδα και ταλέντο, χρειάζεται και ένα ακόμη μυστικό συστατικό; Σίγουρα θα το βρούμε, αν αφήσουμε τις καρδιές μας ελεύθερες, να τραγουδήσουν…





Μέσα από τη δύναμη της μουσικής, την τεχνολογία της εικόνας και τη διαδραστική θεατρική σχέση με τα παιδιά, οι ήρωες ζωντανεύουν και παραμύθι επιδρά στην ευαίσθητη παιδική ψυχή, αγγίζοντας έννοιες όπως η διαφορετικότητα, η αυτοπεποίθηση, η εμπιστοσύνη, η φιλία και η ομαδική δημιουργία…





Θεατρική Διασκευή και Επί Σκηνής: Γιώργος Κωνσταντινίδης – Μάγια Ντελέζου

Σκηνοθεσία: Μάγια Ντελέζου

Μουσική Επιμέλεια: Γιώργος Κωνσταντινίδης



Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα



Για παιδιά προσχολικής ηλικίας και μαθητές έως Γ΄ Δημοτικού ( με τη συνοδεία γονέων)






περισσότερα στο culturenow.gr

Την Παρασκευή το «τελευταίο αντίο» στον Ντέμη Ρούσσο

Την Παρασκευή 30 Ιανουαρίου, στις 12 το μεσημέρι στο Α' νεκροταφείο Αθηνών, θα πουν το «τελευταίο αντίο» στον Ντέμη Ρούσσο, συγγενείς και φίλοι.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Το γαϊτανάκι της Αποκριάς στις Μορφές Έκφρασης

Οι Μορφές Έκφρασης προσκαλούν τους μικρούς καρναβαλιστές σ' ένα αποκριάτικο θεατρικό παιχνίδι με ζωντανή μουσική, με τίτλο Το γαϊτανάκι της Αποκριάς.





Οι Απόκριες ήρθαν μαζί και το γαϊτανάκι με τις πολύχρωμες κορδέλες του! Μαζί με μάσκες και τραγούδια, χορούς και πολύ παιχνίδι! Το γαϊτανάκι της αποκριάς περιμένει όλα τα παιδιά σε μια τρελή παιχνιδοπαράσταση... Για να ξεφαντώσουμε να παίξουμε και να γελάσουμε!





Η παιχνιδοπαράσταση "Το γαϊτανάκι της αποκριάς" είναι βασισμένο σε ελληνικά παραδοσιακά τραγούδια και παιχνίδια της Aποκριάς! Με ζωντανή μουσική και συμμετοχή μικρών και μεγάλων! Μπορείτε να έρθετε και μεταμφιεσμένοι!





Ιδέα- κείμενα-σκηνική παρουσίαση: Άννα- Σεβαστή Τζίμα

Ερμηνεία-καθοδήγηση: Άννα- Σεβαστή Τζίμα, Αντώνης Βαρθαλίτης, Ερμόλαος Κατζουρίδης (εναλλάξ)






περισσότερα στο culturenow.gr

Mama Knows Better live στο Floral

Το Floral συνεχίζει να υποδέχεται γνωστούς καλλιτέχνες και συγκροτήματα σε live εμφανίσεις στο γνώριμο και φιλόξενο χώρο του στα Εξάρχεια.





Την Παρασκευή 30 Ιανουαρίου φιλοξενεί τους Mama Knows Better. Οι Mama Knows Better είναι μια μπάντα με soul, funk ήχο και στοιχεία blues.





Δημιουργήθηκε το 2011, παρουσιάζοντας τα πρώτα δείγματα δικών της συνθέσεων, αλλά και διασκευάζοντας γνωστά τραγούδια με δόσεις jazz αυτοσχεδιασμού.





Παλιότερες αλλά και νέες επιτυχίες, μέσα από το μουσικό πρίσμα των 60s και 70s. Από Imelda May και Sharon Jones, έως Elvis Presley και Beatles.

Στα άμεσα σχέδια είναι η δημιουργία κομματιών για δισκογραφία όπως και οι συχνές ζωντανές εμφανίσεις με σκοπό να γνωρίσει περισσότερος κόσμος τις μουσικές soul, funk και blues.





Φωνητικά: Πολυτίμη Γιώτα

Σαξόφωνο: Κώστας Στυλιανόπουλος

Τρομπέτα: Θεοδόσης Σμυρνιός

Ηλ. μπάσο: Γιώργος Ντάνης

Ηλ. κιθάρα: Μάνος Παγκάκης

Τύμπανα: Αλέξανδρος Καραλιάς






περισσότερα στο culturenow.gr

Αφιέρωμα στον Μάνο Χατζιδάκι στην Ελληνοαμερικάνικη Ένωση

Το Πρόγραμμα Μουσικής (ΒΜ) του Hellenic American College (HAEC) σε συνεργασία με το Hellenic American University (Manchester, NH, USA) και η Ένωση Ελλήνων Μουσουργών, παρουσιάζουν συναυλία με τραγούδια του Μάνου Χατζιδάκι.





Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 29 Ιανουαρίου 2015, στις 20:30, στο Θέατρο της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης.





Η σοπράνο Άρτεμις Μπόγρη και η πιανίστα Βίκυ Στυλιανού ερμηνεύουν μερικά από τα πιο όμορφα τραγούδια του Μάνου Χατζιδάκι από τους κύκλους: Ρωμαϊκή Αγορά, Αντικατοπτρισμοί, Ματωμένος Γάμος, Μεγάλος Ερωτικός, Πορνογραφία, Μύθοι μιας γυναίκας. Οι στίχοι των τραγουδιών ανήκουν στον ίδιο τον συνθέτη, καθώς και σε άλλους σπουδαίους δημιουργούς (Νίκος Γκάτσος, Μιχάλης Κακογιάννης, Μυρτιώτισσα, Γιώργος Ρούσσος, Αγαθή Δημητρούκα, Νότης Περγιάλης, Γιώργος Εμιρζάς, Άρης Δαβαράκης). Η επεξεργασία των τραγουδιών για φωνή και πιάνο έγινε από τη Βίκυ Στυλιανού. Θα ακουστούν επίσης αποσπάσματα από τα πιανιστικά έργα "Ιωνική Σουίτα" και "Για μια μικρή λευκή αχιβάδα".


Καλλιτεχνική διεύθυνση: Θόδωρος Αντωνίου.






περισσότερα στο culturenow.gr

Νέα έργα και άγνωστα έργα 1960-1965: έκθεση του Μιχάλης Κατζουράκη στην Αίθουσα Τέχνης Καππάτος

Η Αίθουσα Τέχνης Καππάτος παρουσιάζει από την Δευτέρα 2 Φεβρουαρίου 2015, μέχρι 28 Φεβρουαρίου 2015 την ατομική έκθεση του Μιχάλη Κατζουράκη, με τίτλο «Νέα έργα και άγνωστα έργα 1960-1965».





Η έκθεση θα παρουσιάσει τα νέα έργα του Μιχάλη Κατζουράκη σε μικτή τεχνική και για πρώτη φορά θα παρουσιαστούν άγνωστα εξπρεσιονιστικά έργα του από την δεκαετία του 1960.





Το έργο του Μιχάλη Κατζουράκη είναι άμεσα συνυφασμένο με τη ποιητική έκφραση της γεωμετρικής αφαίρεσης τόσο στην Ελλάδα όσο και στο διεθνή καλλιτεχνικό χώρο. Οι θεματικές καταγραφές των έργων του προέρχονται από προσωπικές καταγραφές του καλλιτέχνη από τον κόσμο των καθημερινών αντικειμένων, οι οποίες απεκδύονται τις παραστατικές τους αναφορές εμμένοντας στην ουσία των δομών και στην ευαίσθητη χρωματική απόδοση της λιτότητας της έκφρασης.





Ο ορατός κόσμος αποτελεί για τον καλλιτέχνη σχέσεις χρώματος, δομών, ισορροπιών και συγκαλυμμένης αρμονίας που επιχειρεί να αποκαλύψει μέσα από τα έργα του. Καθαρές μορφές και αγνές ενώσεις, το οικείο και το σύνηθες, το σκληρό και το λεπτό, γεωμετρική υποδομή, διαχωριστικές γραμμές, κάθετες, οριζόντιες και διαγώνιες, τετράγωνα και παραλληλόγραμμα ανοίγματα, καλυμμένα κενά και φραγμένες επιφάνειες, όλα αυτά αποτελούν μέρος της συμφωνίας της ζωγραφικής με τα αντικείμενα του Μιχάλη Κατζουράκη.





Ο Μιχάλης Κατζουράκης γεννήθηκε στην Αλεξάνδρεια το 1933 και σπούδασε στο Παρίσι στις αρχές της δεκαετίας του ’50, γεγονός που συντέλεσε στη διαμόρφωση της αισθητικής και καλλιτεχνικής του παιδείας. Τo συνολικό έργο του εμπεριέχει τα γόνιμα στοιχεία των σύγχρονων καλλιτεχνικών αναζητήσεων της διεθνούς και ελληνικής μεταπολεμικής τέχνης και κινείται ανάμεσα στην πραγματικότητα και την αφαίρεση, ενώ διέπεται από αποσπασματικές αναφορές κυρίως στον αστικό πολιτισμό.





Μία αντιπροσωπευτική ενότητα έργων απο αυτές τις αναζητήσεις θα παρουσιαστούν για πρώτη φορά στο κοινό, παράλληλα με τα νέα έργα. Πρόκειται για έργα μιας εξπρεσσιονιστικής περιόδου του καλλιτέχνη τα οποία δημιούργησε τα πρώτα χρόνια της δεκαετίας του ’60. Στα έργα αυτά αναγνωρίζουμε τις αναφορές του καλλιτέχνη στα κινήματα της εποχής εκείνης και τις απαρχές της γόνιμης μετάλλαξής τους στα μετέπειτα έργα της αφαιρετικής γεωμετρικότητας που κυριαρχεί στα επερχόμενα έργα του στην συνέχεια των δημιουργικών εξερευνήσεων και πειραματισμών του μέχρι στις μέρες μας.





Ο καλλιτέχνης έχει παρουσιάσει το έργο του σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις και έργα του έχουν τοποθετηθεί σε Δημόσιους χώρους και Συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.






περισσότερα στο culturenow.gr

Ο Μάνος Παπαδάκης στο Σταυρό του Νότου

Ο Μάνος Παπαδάκης θα εμφανιστεί για ένα live στο club του Σταυρού του Νότου, την Τετάρτη 4 Φεβρουαρίου 2015.





Ο Μάνος Παπαδάκης ξεκινάει να συμπληρώνει τα κομμάτια του “ ΠΑΖΛ “ του, που αποτελλούνται απο τραγούδια και ιστορίες. Ιστορίες που γέννησαν τραγούδια και τραγούδια που ήταν αφορμή να ξεκινήσουν ταξίδια και να γεννηθούν ιστορίες. Με αφορμή το νέο του τραγούδι με τον τίτλο “παζλ” για τις ανάγκες της μικρού μήκους ταινίας “όλα τα κομμάτια μαζί” , μας παρουσιάζει την πιο “προσωπική” του μουσική παράσταση, όπου οι μεγάλες του αγάπες συμπληρώνουν το παζλ της ζωής του... Πώς μέσα απο τα τραγούδια και τις ιστορίες του μπλέκονται στη ζωή του και ξεπηδούν ο Καββαδίας, ο Σιδηρόπουλος, ο Γιοκαρίνης, τα Υπόγεια Ρεύματα, οι Pink Floyd, o Καζούλλης, ο Μαρκόπουλος, ο Σαββόπουλος και ο Lennon... μόνο ένα μουσικό παζλ θα μας το αποκαλύψει.





Η μουσική πρόταση του Μάνου Παπαδάκη έρχεται να συνδυάσει τον σύγχρονο ήχο με παραδοσιακά ακούσματα μέσα από έντονα βιωματικά, βιογραφικά, εσωτερικά τραγούδια που θέλουν να ξυπνήσουν τα στοιχειά των μύθων, των θρύλων της νέας ελληνικής μουσικής μαγείας, μέσα σε μια διονυσιακή ατμόσφαιρα, σε ένα μυστικό δείπνο. Παλιά και νέα τραγούδια συγκροτούν ένα δεμένο πρόγραμμα με μουσικές εξάρσεις και πρωτότυπες εκτελέσεις από τους εκπληκτικούς και πολύ γνωστούς μουσικούς που απαρτίζουν το συγκρότημά του, πράγμα που κάνει τις παραστάσεις του, αξιοπρόσεκτες και ιδιαίτερες για τους θεατές, που σίγουρα θα δεθούν με τις εξαιρετικές ερμηνείες των τραγουδιών.






περισσότερα στο culturenow.gr

Αντίθετοι με τη συγχώνευση Πολιτισμού - Παιδείας οι Αρχαιολόγοι

Την κάθετη αντίθεσή του στην κατάργηση του αυτόνομου υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και την εξαγγελλόμενη συγχώνευσή του με το υπουργείο Παιδείας στη σύνθεση της νέας κυβέρνησης, εξέφρασε ο Σύλλογος Ελλήνων Αρχαιολόγων.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Ταξιδεύοντας με την Πηνελόπη Δέλτα: νέες παραστάσεις στο Θέατρο της Ημέρας

Μετά από την μεγάλη επιτυχία των παραστάσεων του έργου «Ταξιδεύοντας με την Πηνελόπη Δέλτα» και αφού έκλεισε ο κύκλος των προγραμματισμένων παραστάσεων, το Θέατρο της Ημέρας αποφάσισε να παρατείνει τις παραστάσεις του έργου κατά τις ίδιες ημέρες και ώρες.





Πρόκειται για μια διαδραστική παράσταση - θεατρικό παιχνίδι με τη Θεατρική & παιδαγωγική επιμέλειατης της Ανδρομάχης Μοντζολή, όπου τα παιδιά - θεατές συμμετέχουν ενεργά στην παραστασιακή διαδικασία μέσα από μια αισιόδοξη ματιά, που οδηγεί την δράση σε μια ευχάριστη, θετική και ελπιδοφόρα προοπτική.





Η παράσταση είναι βασισμένη σε θέματα και ερεθίσματα από τα πλέον χαρακτηριστικά και δημοφιλή παιδικά βιβλία της Πηνελόπης Δέλτα, τα οποία γαλούχησαν ολόκληρες γενιές: «ο Μάγκας», «ο Τρελλαντώνης», το «Παραμύθι χωρίς όνομα», «Στον καιρό του Βουλγαροκτόνου», «Τα μυστικά του Βάλτου», «Για την Πατρίδα» κ.α. ζωντανεύουν και πρωταγωνιστούν σε ένα μαγικό ταξίδι έκφρασης και φαντασίας.





Ο Τρελλαντώνης και οι συνεχείς αταξίες του οδηγούν τον Σελιδοφύλακα να τον εκδιώξει από την ιστορία του και το ομώνυμο βιβλίο. Ως κεντρικό και συνδετικό πρόσωπο της παράστασης και του θεατρικού παιχνιδιού, ο Τρελλαντώνης προσπαθεί, με την βοήθεια των παιδιών - θεατών, να μαζέψει τις σκόρπιες σελίδες και με αυτές να φτιάξει ένα νέο βιβλίο, μια νέα ιστορία, που θα περιλαμβάνει τις ιστορίες που δημιουργούν και αναπαριστούν μπροστά στα μάτια μας τα ίδια τα παιδιά.





Μέσω του Θεατρικού παιχνιδιού τα παιδιά εισέρχονται στην περιπέτεια, ευαισθητοποιούνται με τα κατάλληλα ερεθίσματα, ανακαλύπτουν πάνω στο χάρτη πολύτιμα μυστικά, βιώνουν και γνωρίζουν στοιχεία της κάθε ιστορίας, ώστε να κατανοήσουν τα ανθρωπιστικά μηνύματα - εφόδια για τη ζωή που προτείνει η συγγραφέας Πηνελόπη Δέλτα.





Ομάδα ειδικά εκπαιδευμένων ηθοποιών και εμψυχωτών αναλαμβάνουν να οδηγήσουν και να μυήσουν τα παιδιά στον μαγικό και περιπετειώδη κόσμο της Πηνελόπης Δέλτα: Ολγα Μουργελά, Κάτια Μακρυκώστα, Αγγελική Στρουμπούλη, Φοίβος Μαρκαντώνης, ενώ τα θέματα των ιστοριών των βιβλίων επεξεργάστηκαν οι τελειόφοιτοι του Εργαστηρίου Παιδαγωγικής θεάτρου του θεάτρου της Ημέρας: Ζωή Αγγέλη, Νίκος Γιούπης, Βάσω Γκολιά, Κάτια Μακρυκώστα, Παναγιώτης Μπαρμπαγιάννης, Δέσποινα Παπαγιαννάκη, Περσεφόνη – Χριστίνα Παπασταύρου, Αγγελική Στρουμπούλη, Ματούλα Τσουρέκα.





Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα & 30΄






περισσότερα στο culturenow.gr

Ο Καφές: για τρεις ακόμη παραστάσεις στον Κινητήρα

Μετά την επιτυχία των προγραμματισμένων παραστάσεων, άρωμα "Καφέ" θα πλημμυρίσει τρεις ακόμη μέρες τον Κινητήρα, την Παρασκευή 6, το Σάββατο 7 και την Κυριακή 8 Φεβρουαρίου.





Πάνω από τριάντα υπέροχοι τρελοί είπαν να πιουν μαζί έναν καφέ. Να συνδεθούν μέσα από μια απλή τελετουργία. Και να φτιάξουν ένα παραμύθι από την κάθε τους μέρα. Ταξιδεύουν στο χρόνο πίνοντας νοσταλγικά τον ελληνικό του καφενέ και του αποχωρισμού κι ύστερα έναν γαλλικό, περήφανοι για τη σοφιστικέ προσωπική και εθνική τους εφηβεία για να ρουφήξουν, στο τέλος, δυνατά, τον φραπέ της ενηλικίωσης και της ταχυπαλμίας μέσα από μια διαδρομή ιστορική που δεν είναι ποτέ γραμμική, μα πάντα κυκλική.





"Τελικά, είναι όντως ο καφές η κινητήριος δύναμη της Ιστορίας;"



Stewart Lee Allen





Μία διαφημίστρια, ένας ζωγράφος, μία δασκάλα ειδικής αγωγής, πέντε χορευτές, δύο αρχιτέκτονες, τέσσερις χορογράφοι, μία barista, μία συγγραφέας παιδικών βιβλίων, τρεις μανάδες, δύο μπαμπάδες, μία θεατρολόγος, πέντε ηθοποιοί, δύο μουσικοί, μία γραμματέας κι ένας κομμωτής έρχονται στον Κινητήρα για τρεις ακόμα παραστάσεις, για να δώσουν την απάντηση.


Η Αντιγόνη Γύρα συστήνει ξανά τον Κινητήρα, το καλλιτεχνικό δίκτυο που εδώ και δύο δεκαετίες συνδέει ανθρώπους απ' όλες τις ηλικίες και ιδιότητες μέσα από τις παραστατικές τέχνες και με αφορμή έναν καφέ που φτιάχνεται κι έναν καφέ που χύνεται / έναν καφέ που μοιράζεται κι έναν καφέ που πίνεται μοναχικά / έναν καφέ ελληνικό κι έναν καφέ τούρκικο / έναν καφέ διττό / γυμνό ή γδυμνό... παρουσιάζει την παράσταση "Ο ΚΑΦΕΣ", μια performance ανοιχτή σε ιδέες, δράσεις και αλλαγές, σημαίνοντας το νέο εορταστικό κύκλο του Κινητήρα, που τη σαιζόν 2015-16 συμπληρώνει τα 20 χρόνια του.





Γιατί ΟΛΟΙ οι άνθρωποι μπορούν να χορέψουν ανεξάρτητα από ηλικία, σωματότυπο και προηγούμενη εμπειρία - ΑΡΚΕΙ ΝΑ ΤΟ ΘΕΛΟΥΝ.





Σύλληψη / ιδέα Αντιγόνη Γύρα

Ομάδα σκηνοθεσίας / χορογραφίας Αντιγόνη Γύρα, Βίκυ Αδάμου, Αμάλια Μπένετ, Johnny O, Ιωάννα Καμπυλαυκά, Γιώργος Γιόκοτος

Ομάδα εικαστικών / σκηνικά / κοστούμια Αλέξανδρος Μαγκανιώτης, Ιάσονας Βενετσανόπουλος, Τόνια Αβδελοπούλου, Κωνσταντινιά Βαφειάδου

Ομάδα μουσικής σύνθεσης / επεξεργασίας / επιμέλειας Ορέστης Τάνης, Διονύσης Κουμιτζέλης

Ομάδα συγγραφής / Δραματουργίας Άννα Τσίχλη, Χαρά Γιαννακοπούλου, Χριστίνα Σαμπανίκου, Χρήστος Πολυμενάκος, Δήμητρα Ζαγορά

Ομάδα Φωτισμών Anti Steve, Παύλος Μαυρίδης

Ομάδα Επικοινωνίας Ελεάννα Γεωργίου, Χριστίνα Σαμπανίκου



Στη σκηνή: Τόνια Αβδελοπούλου, Ιάσονας Βενετσανόπουλος, Αφροδίτη Βερβενιώτη, Χαρά Γιαννακοπούλου, Κωστής Δασκαλάκης, Μαριλένα Δασκαρόλη, Βασίλης Ζώης, Φλώρα Καλομοίρη, Δέσποινα Κωστελίδου, Κατερίνα Λιόντη, Μάγδα Μάστορα, Γιάννης Μιχαλακούκος, Φανή Μπακιρτζή, Ελπίδα Νικολάου, Αγγελική Παπαδία, Βλάσης Πασιούδης, Τόνια Πάστρα, Κατερίνα Ελ Ράχεμπ, Ευγενία Σιγαλού, Κατιάνα Σπυρίδου, Johnny O, Φάνια Χρηστίδη



Στην οθόνη: Αλίκη Αβδελοπούλου, Βίκυ Αδάμου, Χριστίνα Γερογιάννη, Αλέξανδρος Μαγκανιώτης, Γιώργος Νικολαΐδης, Johnny O, Χριστίνα Σαμπανίκου



Διάρκεια: 70’



Φωτογραφίες Παύλος Μαυρίδης






περισσότερα στο culturenow.gr

Ταξίδι Άλικο: Έκθεση της Ιφιγένειας Αποστολοπούλου στις Εικαστικές Αναζητήσεις

Στις Εικαστικές Αναζητήσεις, έναν χώρο που δημιούργησε ο Μελέτης Φικιώρης και προσφέρεται αφιλοκερδώς στους, νέους κυρίως, εικαστικούς για να παρουσιάζουν την δουλειά τους, εγκαινιάζεται την Τετάρτη 4 Φεβρουαρίου2015 , ώρα 8μ.μ. η έκθεση ζωγραφικής της Ιφιγένειας Αποστολοπούλου με θέμα «Ταξίδι Άλικο», όπου μυστηριακές διαδρομές μεταφέρουν το θεατή σε μια ποιητική και μεταφυσική διάσταση της φύσης.






περισσότερα στο culturenow.gr

Πηνελόπη Δέλτα: νέες παραστάσεις στο Θέατρο της Ημέρας

Μετά από την μεγάλη επιτυχία των παραστάσεων του έργου «Πηνελόπη Δέλτα» του Γιώργου Α., σε σκηνοθεσία Ανδρομάχης Μοντζολή και αφού έκλεισε ο κύκλος των προγραμματισμένων παραστάσεων, το Θέατρο της Ημέρας αποφάσισε να παρατείνει τις παραστάσεις του έργου κατά τις ίδιες ημέρες και ώρες.





Την Πηνελόπη Δέλτα ενσαρκώνει η Τζένη Καλλέργη, τον πατέρα της Εμμανουήλ Μπενάκη ο Ντίνος Καρύδης, τον φλογερό έρωτα της ζωής της Ίωνα Δραγούμη ο Θεόφιλος Βανδώρος και την πιστή της Μαριάνθη η Ράσμη Τσόπελα.





Τα σκηνικά καιτα κοστούμια εποχής επιμελείται ο Ανδρέας Σαραντόπουλος. Την μουσική της παράστασης συνθέτει (για πρώτη του φορά στο θέατρο) ο Γιάννης Κότσιρας, ενώ τους φωτισμούς και τα βίντεο επιμελείται ο Κώστας Κιμούλης. Βοηθός σκηνοθέτη Μιχαήλ Γιαννικάκης.





Η Πηνελόπη Δέλτα αποτελεί μια εμβληματική παρουσία ανάμεσα στις πρωτοπόρες γυναικείες φυσιογνωμίες του 20ου αιώνα. Κόρη του Εμμανουήλ Μπενάκη, αγαπημένη αδελφή του Αντώνη Μπενάκη (Τρελλαντώνη) και πιστή φίλη του Ελευθέριου Βενιζέλου, διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο κατά την ταραγμένη περίοδο των πρώτων δεκαετιών του 20ου αιώνα.





Η ζωή της, γοητευτική και τραγική συνάμα, παρουσιάζεται στην παράσταση αυτή, εστιάζοντας στις «σχέσεις και συναντήσεις» που διαμόρφωσαν την προσωπικότητά της και καθόρισαν την πορεία της, όπως η ίδια κατέγραψε στα ημερολόγιακαι τα έργα της.





Η ιστορία της, άρρηκτα δεμένη με την ιστορία του τόπου, ξεδιπλώνεται μπροστά μας, παράλληλα με τα σύγχρονα του καιρού της γεγονότα, τα οποία καλύπτουν σχεδόν μισό αιώνα σύγχρονης Νεοελληνικής ιστορίας.





Η Πηνελόπη Δέλτα, καθιερώθηκε στον τομέα της παιδικής λογοτεχνίας για το εμπνευσμένο εκπαιδευτικό και παιδαγωγικό έργο της, για το οποίο άλλωστε τιμήθηκε και από την Ακαδημία Αθηνών το 1930.






περισσότερα στο culturenow.gr

Ο Σίμος Κακάλας και ο Γιώργος Παπαγεωργίου στο Θέατρο Πόρτα

Ο Σίμος Κακάλας και ο Γιώργος Παπαγεωργίου αφήνουν το θεατρικό σανίδι και μπαίνουν στον χώρο των μπουζουκιών μετατρέποντας το Θέατρο Πόρτα σε πίστα στις 3 Φεβρουαρίου 2015 στις 21.15.





Στο διαδραστικό post-σκυλάδικο-βαριετέ τους ερμηνεύουν αξέχαστες επιτυχίες των Σταμάτη Γονίδη, Μάκη Χριστοδουλόπουλου, Κώστα Σαφέτη, Γωγώ Τσαμπά, Αννέτα Μαρμαρινού, Asiz, Πάολα Φωκά, Ζαφείρη Μελάκα, με ένα γιουκαλίλι, ένα ακορντεόν και δύο καζού.





Μαζί τους σε αυτή τη μοιραία μοναδική τους εμφάνιση θα εμφανιστούν Secret guests ηθοποιοί σε ρόλο έκπληξη.



Θα γίνει ο χαμός!





Καλλιτεχνική επιμέλεια Κορνήλιος Σελαμσής






περισσότερα στο culturenow.gr

Δευτέρα, 26 Ιανουαρίου 2015

Παρατείνεται η έκθεση «3D printing»

Το μέλλον έρχεται στο τώρα, για να μας δείξει πώς θα είναι μία εποχή, όπου ο καθένας θα μπορεί να εκτυπώσει τα πάντα, και να αναδείξει ποιες θα είναι οι δυνατότητες, αλλά και τα διλήμματα, μέσα από την έκθεση «3D printing», στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

«Birdman» ψήφισε το Σωματείο Αμερικανών Παραγωγών

Μια εβδομάδα μετά την ανακοίνωση των υποψηφιοτήτων των φετινών βραβείων Όσκαρ και την απονομή των Χρυσών Σφαιρών ήρθαν και τα βραβεία του Σωματείου Αμερικανών Παραγωγών.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Φέρετρο με τα αρχικά του Θερβάντες βρέθηκε στη Μαδρίτη

Οι ιστορικοί που αναζητούν εδώ και μήνες τον τάφο του μεγαλύτερου συγγραφέα της Ισπανίας, Μιγκέλ ντε Θερβάντες, δήλωσαν τη Δευτέρα ότι βρήκαν υπολείμματα από ένα κομματιασμένο φέρετρο με τα αρχικά του θαμμένο σε ένα μοναστήρι.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Αναμνήσεις από τα ναζιστικά στρατόπεδα σε έκθεση καρτών ταρώ

Η ζωή και οι ανθρώπινες σχέσεις στα στρατόπεδα συγκέντρωσης στον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο απεικονίζονται σε μία μοναδική συλλογή καρτών ταρώ του ζωγράφου Μπόρις Κόμπε, ο οποίος είχε επιβιώσει από στρατόπεδο συγκέντρωσης.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Απελευθερωτική οργάνωση Klein Mein στο El Convento Del Arte

Το El Convento Del Arte φιλοξενεί την παρασταση Απελευθερωτική οργάνωση Klein Mein, της Εμμανουέλας Αλεξίου και της Μάρως Μπουρδάκου, σε σκηνοθεσία Πέμης Ζούνη.





To 2020, μετά από 14 πολιτικές κυβερνήσεις και συγκυβερνήσεις, η Ελλάδα έχει παραδοθεί στα χέρια των Γερμανών. Η τρόικα έχει εγκατασταθεί σε περίοπτη θέση στην Αθήνα, δίπλα στο El Convento Del Arte, ενώ στην εξουσία βρίσκεται ο ηγεμόνας Κλάους Φον Χίπστερ.




Η απελευθερωτική οργάνωση “Klein Mein” κι ο αρχηγός της, αναλαμβάνουν δράση. Χρησιμοποιώντας ως «Δούρειο Ίππο» το μαγαζί, οργανώνουν το σχέδιο απελευθέρωσης από το γερμανικό ζυγό. Οι ιδιοκτήτες, οι φίλοι και οι υπάλληλοι του μαγαζιού αναλαμβάνουν να το εκτελέσουν. Όμως, από ένα λάθος, τα πράγματα παίρνουν άλλη τροπή. Και τότε, στην αυγή του 2021, οι ήρωες, τολμώντας την υπέρβαση, τελικά κάνουν την έκπληξη.





Συγγραφείς: Εμμανουέλα Αλεξίου & Μάρω Μπουρδάκου



Σκηνοθεσία: Πέμη Ζούνη



Παίζουν: Εμμανουέλα Αλεξίου, Χάρης Ασημακόπουλος, Γιάννης Δρακόπουλος, Βαλέρια Κουρούπη, Θάνος Λέκκας, Αγνή Χιώτη και ο Γιώργος Χρανιώτης με την μπάντα του “Imitate your mother” (Κιθάρα: Πάνος Βελούζος, Τύμπανα – Τρομπέτα: Κώστας Λεβέντης, Μπάσο: Παύλος Ζήσου) 



Στο πιάνο ο μαέστρος Νίκος Σάλτας






περισσότερα στο culturenow.gr

Το Τρελόσπιτο στο Θέατρο ΠΚ: παράταση παραστάσεων

Η παράσταση χορού Το Τρελόσπιτο του Παύλου Κουρτίδη παίρνει παράταση και συνεχίζεται κάθε Σάββατο και Κυριακή στο Θέατρο ΠΚ μέχρι την 1η Μαρτίου 2015.





Λίγα λόγια για την παράσταση



«Η εικόνα της τρέλας έχει στοιχειώσει τη φαντασία του δυτικού ανθρώπου». Η ψυχική ασθένεια, όπως την περιέγραψε ο γάλλος φιλόσοφος Μισέλ Φουκώ στην «Ιστορία της τρέλας στην κλασική εποχή» πέρα από την περίπλοκη ιατρική όψη της, διαθέτει και μια ευδιάκριτη κοινωνική πτυχή.



Η οικονομική κρίση ανατρέπει πλήθος κοινωνικών σταθερών που θεωρούνταν δεδομένες για την υποστήριξη της ψυχικής υγείας του ατόμου, που αναζητά νέες ισορροπίες, προσωπικές και συλλογικές.



Η τρέλα τρυπώνει πλέον σε κάθε σπίτι ως αποτέλεσμα της οικονομικής δυσπραγίας και αναδεικνύει μια άλλη πλευρά της ύφεσης.



Ενώ μέχρι πρότινος η κατάθλιψη θεωρούνταν θλιβερό προνόμιο των γυναικών, των ατόμων μέσης ηλικίας, των ανέργων, των ανθρώπων που ζουν μόνοι, χωρίς σχέσεις κοινωνικής υποστήριξης και φροντίδας τα τελευταία χρόνια χτυπά και άλλες πόρτες, την πόρτα των ανδρών, των επιτυχημένων, των μορφωμένων, των έγγαμων, των εργαζομένων, των νέων.



Η δημοσιογράφος του χώρου της υγείας Αν Λάντερς, έχει πει χαρακτηριστικά: “Ένα στα τέσσερα άτομα έχει κάποια ψυχική διαταραχή. Σκέψου τρεις από τους πιο κοντινούς φίλους σου. Αν εκείνοι φαίνονται εντάξει, τότε εσύ μπορεί να είσαι αυτό το άτομο”.



ΤΟ ΤΡΕΛΟΣΠΙΤΟ του Παύλου Κουρτίδη βασίζεται σε μια αληθινή ιστορία. Στόχος του χορογράφου- δημιουργού είναι η ευαισθητοποίηση της κοινής γνώμης ενάντια στο φόβο, τα στερεότυπα, τον αποκλεισμό.



Εικόνα, κίνηση, λόγος, μουσική φορτίζουν το θεατή με συναισθηματική ένταση και αναγκάζουν σε επαναπροσδιορισμό της έννοιας της ευτυχίας δρώντας τελικά παρηγορητικά, ανακουφιστικά, θεραπευτικά.



Καλωσορίσατε στο τρελόσπιτο……





Σκηνοθεσία – Χορογραφία: Παύλος Κουρτίδης



Ερμηνεύουν: Ζωή Σωτηροπούλου, Μάρκος Γιακουμόγλου,Νάντια Τομαζένκο, Μάριος Ράμμος, Ιωάννα-Κορίνα Παλάσκα, Ηλίας Μπαγεώργος, Χριστίνα Παπαντωνοπούλου, Αλέξανδρος Στραυρόπουλος, Παύλος Κουρτίδης



Μουσική σύνθεση: Χρήστος Τριανταφύλλου

Φωτισμός: Απόστολος Τσιτσώνης

Βίντεο – Μοντάζ: Άγγελος Τόνιος

Σκηνογραφία κοστούμια: Δήμητρα Παπαδημητρίου

Φωτογραφία: Δημήτρης Γεωργιάδης

Κατασκευή σκηνικών: Βασίλης Σακκής, Γιάννης Αλεξόπουλος



Ειδικά Εφέ: Αλέξανδρος Λόγγος



Παραγωγή: Θέατρο ΠΚ 2014/15






περισσότερα στο culturenow.gr

Βασίλης Σαλταγιάννης και Έφη Καραγιάννη στη Έλη του Κλού

Ο Βασίλης Σαλταγιάννης και η Έφη Καραγιάννη θα εμφανιστούν για ένα live στο bar η Έλη του Κλού, την Παρασκευή 30 Ιανουαρίου 2015.





Ο τραγουδοποιός μαζί με την ερμηνεύτρια σε μια μουσική βραδιά με δικά του τραγούδια από τον πρώτο δίσκο και το κανούριο υλικό μαζί με άλλα αγαπημένα από τη σύγχρονη και παλαιότερη ελληνική μουσική σκηνή, με διάθεση για ταξίδι και ανάταση, ρέμβη ...ακόμα και χορό.






περισσότερα στο culturenow.gr

Έφυγε σε ηλικία 69 ετών ο μεγάλος μουσικός Ντέμης Ρούσσος

Έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 69 ετών ο διεθνούς φήμης Έλληνας τραγουδιστής, Ντέμης Ρούσσος, τα ξημερώματα του Σαββάτου, 24 Ιανουαρίου 2015.





Ο Ντέμης Ρούσσος (γεν. Αρτέμιος Βεντούρης Ρούσσος) ήταν Έλληνας καλλιτέχνης τραγουδιστής γνωστός στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.





Οι γονείς του Γεώργιος και Όλγα ήταν Έλληνες της Αιγύπτου. Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αλεξάνδρεια. Έχασαν τα πάντα και ήρθαν στην Ελλάδα με τις αναταραχές του Σουέζ. Η μητέρα του, Όλγα, ήταν γνωστή καλλιτέχνις με το ψευδώνυμο Νέλλη Μασλούμ.





Μετά από την εγκατάστασή του στην Ελλάδα, συμμετείχε σε διάφορα μουσικά συγκροτήματα αρχίζοντας με τους The Idols σε ηλικία 17 χρόνων. Αργότερα πήγε με τους We Five χωρίς ιδιαίτερη επιτυχία.





Στο ευρύτερο ακροατήριο έγινε γνωστός το 1968 με το συγκρότημα Aphrodite's Child, αρχικά στα φωνητικά και αργότερα ως μπασίστας. Το ξεχωριστό φωνητικό του ύφος προώθησε το συγκρότημα σε διεθνή επιτυχία, ιδιαίτερα με τη συμμετοχή του στον δίσκο 666, ο οποίος έγινε κλασική επιτυχία.





Μετά από τη διάλυση των Aphrodite's Child, συνέχισε διάφορες σποραδικές ηχογραφήσεις. Από τη συνεργασία του με τον άλλο διάσημο φίλο του, τον Βαγγέλη Παπαθανασίου, κυκλοφόρησαν το 1970 τον δίσκο Sex Power, και το 1977 το Magic. Η επιτυχέστερη συνεργασία τους ήταν το Race to the End, μια φωνητική προσαρμογή του μουσικού θέματος από το βραβευμένο με Oscar Οι Δρόμοι της Φωτιάς, που κυκλοφόρησε και στα ισπανικά με τον τίτλο Tu Libertad. Το 1982 ο Ρούσσος πήρε μέρος με έκτακτη συμμετοχή στο soundtrack της κινηματογραφικής ταινίας Blade Runner.





Ο Ρούσσος άρχισε σόλο καριέρα μετά από τη διάλυση των Aphrodite's Child, αρχίζοντας με το τραγούδι "We Shall Dance". Αρχικά χωρίς ανταπόκριση, περιόδευσε στη νότια Ευρώπη και έγινε σύντομα ευρύτερα γνωστός ως κορυφαίος τραγουδιστής. Η σταδιοδρομία του έφτασε στο ζενίθ τη δεκαετία του '70 με πολλούς δίσκους που έγιναν επιτυχίες. Το "Forever and Ever" ανέβηκε σε πολλά ευρωπαϊκά charts το 1973.





Το 1974 κυκλοφορεί το "White Sails", μια αγγλική διασκευή του τραγουδιού "Άσπρα, Κόκκινα, Κίτρινα, Μπλε" από τον δίσκο "Συνοικισμός Α΄" του 1972, σηματοδοτώντας μια σύντομη περίοδο συνεργασίας του τραγουδιστή με τον συνθέτη Δήμο Μούτση, ο οποίος θα ακολουθήσει στη συνέχεια ένα μοναχικό μουσικό σταυροδρόμι με έντονες επιρροές από βετεράνους της rock και της folk, όπως ο Eric Clapton, η Joni Mitchell και ο Paul Simon.





Ακολούθησαν τα "My Friend the Wind", "My Reason", "Velvet Mornings", "Goodbye My Love, Goodbye", "Someday Somewhere" και "Lovely Lady of Arcadia". Το 1980 είχε επιτυχία με το "Lost in Love" των Air Supply που το τραγούδησε ντουέτο μαζί με την Florence Warner και με τον Dick Morrissey στο σαξόφωνο.





Επανακυκλοφόρησε τα τραγούδια του σε διάφορες γλώσσες και είχε επιτυχία στις χώρες της Ευρώπης και της Λατινικής Αμερικής. Στην Αμερική το LP Demis έγινε χρυσός δίσκος.





Το 1982 εξέδωσε το βιβλίο 'A Question of Weight' ("Είναι θέμα βάρους"), μαζί με την Veronique Skawinska, στο οποίο ασχολήθηκε αμερόληπτα με το θέμα της παχυσαρκίας.





Μετά από μια περίοδο σιωπής και κλινικής κατάθλιψης τη δεκαετία του '80, επανήλθε το 1993 με το Insight (γνωστό και ως Morning has Broken) και συνεργάστηκε με την ολλανδική εταιρεία BR Music για την παραγωγή των δίσκων Immortel, Serenade και In Holland, χρησιμοποιώντας ποικίλα εθνικά και ηλεκτρονικά στυλ.





Συνεχίζοντας τις ηχογραφήσεις και τις περιοδείες, την άνοιξη του 2002 έκανε μια επιτυχημένη περιοδεία στην Αγγλία.





Κατά τη διάρκεια της πτήσης 847 της TWA, στις 14 Ιουνίου 1985, ο Ντέμης Ρούσσος, όντας επιβάτης, έπεσε θύμα αεροπειρατείας. Οι αεροπειρατές γιόρτασαν ακόμη και τα γενέθλιά του όταν τον αντιλήφθηκαν ανάμεσα στους ομήρους.





Τον Σεπτέμβριο του 2013, παρασημοφορήθηκε από την Γαλλική Δημοκρατία με τον τίτλο του Ιππότη της Λεγεώνας της Τιμής, σε τελετή που παρατέθηκε στην πρεσβεία της Γαλλίας στην Αθήνα.





Πηγή: Βικιπαίδεια






περισσότερα στο culturenow.gr

Πέθανε ο Ντέμης Ρούσσος

Ο Ντέμης Ρούσσος, ένας θρύλος της διεθνούς και της ελληνικής μουσικής, πέθανε τα ξημερώματα της Κυριακής σε ηλικία 69 χρονών στο νοσοκομείο Υγεία στην Αθήνα όπου νοσηλευόταν.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Η διαμόρφωση της πολιτικής σκέψης του: ιδεολογικές αφετηρίες και επιρροές - Ελευθέριος Βενιζέλος

Το Ίδρυμα της Βουλής των Ελλήνων για τον Κοινοβουλευτισμό και τη Δημοκρατία και το Εθνικό Ίδρυμα Ερευνών και Μελετών «Ελευθέριος Κ. Βενιζέλος» εξέδωσαν τον τόμο Ελευθέριος Βενιζέλος. Η διαμόρφωση της πολιτικής σκέψης του: ιδεολογικές αφετηρίες και επιρροές.




Ο συλλογικός αυτός τόμος αποτελεί μια προσπάθεια να αναδειχθούν η θεωρητική συγκρότηση του Ελευθερίου Βενιζέλου, οι ιδεολογικές αντιλήψεις του, τα φιλοσοφικά ρεύματα που τον επηρέασαν από τη νεότητά του και διαμόρφωσαν τον χαρακτήρα και την προσωπικότητά του. Το βασικό συμπέρασμα που προκύπτει είναι ότι το ιδεολογικό οπλοστάσιο του πολιτικού Βενιζέλου θεμελιώνεται σε μια επεξεργασμένη ιδεολογική ταυτότητα, ενώ το στοιχείο που τον καθιστά ηγέτη είναι η ικανότητά του να συνδυάζει τις ποικίλες ιδεολογικές επιρροές, λαμβάνοντας πάντοτε υπόψη τις εκάστοτε ιδιαίτερες συνθήκες που επικρατούσαν στον ελληνικό χώρο.






περισσότερα στο culturenow.gr

Ο Δημήτρης Μυστακίδης για δύο live στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο

Ο Δημήτρης Μυστακίδης θα παρουσιάσει Τα ρεμπέτικα της κθάρας, για δύο live στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο, τις Κυριακές 1 και 8 Φεβρουαρίου 2015.





Ο Δημήτρης Μυστακίδης επιλέγει κορυφαία ρεμπέτικα τραγούδια ανθολογώντας ρεπερτόριο μισού αιώνα και μας παρουσιάζει τα πολλά πρόσωπα της ελληνικής λαϊκής κιθάρας, στα “ρεμπέτικα της κιθάρας”.





Ο Δημήτρης Μυστακίδης είναι γνωστός από τις συνεργασίες του, ως κιθαρίστας, στις μπάντες του Νίκου Παπάζογλου και του Θανάση Παπακωνσταντίνου αλλά έχει και άλλη μία ιδιότητα: Είναι εδώ και χρόνια καθηγητής της λαϊκής κιθάρας.





Όπως ο ίδιος δηλώνει:



“Έπαιζα 25 χρόνια κιθάρα, αλλά όταν άρχισα να διδάσκω αυτό το είδος, ήταν απαραίτητη προϋπόθεση να την αποδομήσω τελείως, να την αναλύσω σε όσο πιο μικρά κομμάτια γινόταν, έτσι ώστε να μπορέσω να τη μεταδώσω στους μαθητές μου. Μπαίνοντας σε αυτήν την διαδικασία, ανακάλυψα πως η κιθάρα προσαρμόστηκε κάθε εποχή σε ανάλογους τύπους ορχήστρας και σε ανάλογα παιξίματα”.



Δεν ήταν λίγα τα μυθικά πρόσωπα της μεγάλης, ρεμπέτικης παράδοσης, τα οποία, αντίθετα με το στερεότυπο που θέλει όλα τα σπουδαία λαϊκά τραγούδια να ‘χουν πρωτοδοκιμαστεί στο μπουζούκι, έκαναν συχνά τις δικές τους δοκιμές στις χορδές της λαϊκής τους κιθάρας. Παράδειγμα ο Βαγγέλης Παπάζογλου, ο Κώστας Καρίπης, ο Στέλιος Χρυσίνης, ο Γιώργος Κάβουρας. Κι όμως, στην ιστορία του ρεμπέτικου διακρινόταν κατά κανόνα «ο ταχύς μπουζουξής με την ωραία πένα, ενώ δίπλα ο, εξίσου καλός, κιθαρίστας έμενε στην αφάνεια».





Για δύο Κυριακές, 1 και 8 Φεβρουαρίου, στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο η λαϊκή κιθάρα θα είναι ο απόλυτος πρωταγωνιστής σ’ ένα εκλεκτό ρεπερτόριο μισού αιώνα, φτιαγμένο από κορυφαία ρεμπέτικα των Περιστέρη, Τούντα, Σκαρβέλη, Βαμβακάρη, Χιώτη, Μητσάκη, Ρούκουνα, Ριτσιάρδη, Νταλγκά κ.ά.





Το Δημήτρη Μυστακίδη συνοδεύουν στις κιθάρες και στο τραγούδι o Δημήτρης Παππάς, ο Γιώργος Τσαλαμπούνης και η Ιφιγένεια Ιωάννου και μαζί θα αποδώσουν τα επιλεγμένα τραγούδια που αναδεικνύουν τις τεχνικές κι εκφραστικές δυνατότητες της λαϊκής κιθάρας.



Την Κυριακή 8 Φεβρουαρίου στο τραγούδι θα είναι η Μαρία Κώτη.






περισσότερα στο culturenow.gr

Αληθινό προπατορικό αμάρτημα, με κηλίδες μαύρου αίματος

Ρίχνοντας φως σε έναν κόσμο, όπου η αρπαγή και η λεηλασία δεν είναι αρετές και η δολοφονία της μητέρας είναι το αληθινό προπατορικό αμάρτημα, η παράσταση «Μαύρο αίμα» παρουσιάζεται στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, από τις 26 Ιανουαρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Κυριακή, 25 Ιανουαρίου 2015

Αναζητώντας «Τα 7 κλειδιά» της παραγωγικής μας ιστορίας

Επιδιώκοντας να «ξεκλειδώσει» τα μυστικά της παραγωγικής ιστορίας της χώρας μας, το ιδιαίτερο διαδραστικό εκπαιδευτικό εγχείρημα «Τα 7 κλειδιά», που συνδυάζει παιχνίδια γνώσεων και νέες τεχνολογίες, πραγματοποιείται στο Ίδρυμα Ευγενίδου.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Η έκθεση «Επέκεινα» παρατείνεται έως τις 15 Φεβρουαρίου

Η έκθεση «Επέκεινα», η οποία εξετάζει ένα από τα σημαντικότερα μυστήρια που απασχόλησε και εξακολουθεί να απασχολεί τον άνθρωπο: την τύχη της αθάνατης ψυχής μετά τον θάνατο του φθαρτού σώματος, παρατείνεται μέχρι και την Κυριακή 15 Φεβρουαρίου.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Σάββατο, 24 Ιανουαρίου 2015

Καταλυτικές αναλαμπές από αποκαλυπτικά ευρήματα

Το λεύκωμα με τίτλο «Μυκήνες 1954. Το καταμεσήμερο» σε κείμενο Αθηνάς Κακούρη, φωτογραφίες Robert McCabe και σχόλια Lisa Wace French κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Πατάκη.



περισσότερα στη naftemporiki.gr

Παρασκευή, 23 Ιανουαρίου 2015

Όμηρος του έρωτα εφ’ όρου ζωής

«Αρκεί ένα λεπτό για να ερωτευτείς, μια ώρα για να συμπαθήσεις και μια μέρα για να αγαπήσεις». Αυτή τη φράση του Όσκαρ Ουάιλντ αποδεικνύει η ερωτική κωμωδία των Ρενέ Τέιλορ και Τζόζεφ Μπολόνια, «Ήρθες και θα μείνεις», που παρουσιάζεται στο θέατρο Ιλίσια.



περισσότερα στη naftemporiki.gr